台北時尚新創中心全新企劃！號召新銳策展、創意人跨界進駐 加乘風格軟實力

台灣首家以時尚為主軸的創業加速器「台北時尚新創中心」於2018年正式啟動至今，已支持超過47家本土新創品牌。在邁入2021之際，台北時尚新創中心看見時尚圈跨界趨勢，打破過往以時尚為單一主軸的運作模式，公開招募策展、設計等多元領域新銳創意人，再由重量級時尚媒體人評選出最具潛力的新銳策展+時尚隊。與此同時，台北時尚新創中心也重新打造五大空間，即日起全新開幕，歡迎時尚設計策展創意人前往參觀，感受台灣新生代創意能量！

五大區域串聯本土風格新創品牌，歡迎時尚迷「打開」時尚基地

台北時尚新創中心由臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會、台北市時裝協會Fashion Taipei聯手打造，位於花博公園圓山新創產業聚落中，在原中山足球場東側擁有高達270坪的廣闊空間，創立之初便吸引47家本土時尚品牌進駐。經過2020年疫情沈澱，今日以全新發展方向和空間規劃，正式對外開放。

台北時尚新創中心2021全新企劃將原場址規劃為「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」、「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」五大區域。其中「共同工作區」、「快閃展示間」預計招募至多35位策展 、設計、時尚等生活風格領域新創團隊與品牌進駐，希望藉由共享空間、跨界快閃策展，讓不同領域的新創品牌交流擦出新火花！

而「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則是「台北時尚新創中心」因應國際「打開房子」（Open House）風潮，對外開放的區域。「講座空間」固定舉辦主題講座，歡迎民眾免費入場參與；「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則邀請對生活風格領域感興趣的民眾自在走進！ 

歷史空間注入設計新活水！銀髮運動中心變身時尚最前線

台北時尚新創中心原址曾為原創設於（日治大正12年）1923年的圓山運動場，1989年改建為中山足球場，2010年花博會後轉為提供運動、健身、休憩的「台北悠活體驗館」，台北時尚新創中心在空間改造時，也特意保留原先以亮黃色點綴的窗框，並以極簡貼字方式，讓白牆、明亮黃色線條和俐落黑色貼字，勾勒出空間的時髦氛圍和活潑潮流感。過去為方便高齡者行動的舞台緩坡設計，也保留為無障礙講座舞台，讓老屋的故事不因入駐者不同而斷裂，反在新舊融合中碰撞出更多新可能。

新銳創意人募集中！重量級媒體人海選，以策展思維打造時尚新銳隊

台北時尚新創中心全新企劃五大空間，目的在於導入跨界新活水。過去入駐團隊皆為時尚品牌，2021起號召策展、設計等生活風格領域的新生代創意人結盟，希望藉由跨界整合策略，讓品牌合作達到一加一大於二的效果，同時也為具有策展思維的新銳創意人打造更大的舞台。

為了賦予新銳創意人更多揮灑空間，台北時尚新創中心將釋出「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」等場地，並串聯媒體資源；中心「時尚書店」也將由獲選新銳創意人擔任選書人。除此之外，獲選新銳創意人更可組隊向中心提出台灣老牌改造提案，再由台北時尚新創中心協助媒合台灣老品牌。

想要報名進駐台北時尚新創中心新銳創意團隊者，可於02.18（四）至02.26（五）填寫線上表單（https://forms.gle/hkX38iY5oCiQFmKSA）報名。如果你對時尚品牌和生活風格領域策展有熱忱和想法，想要大展身手，便可填表報名。台北時尚新創中心將邀集重量級時尚、設計、新創、策展人進行評選，獲選者可獲得台北時尚新創中心活動策劃、媒體宣傳、品牌媒合等資源。詳情請洽「Fashion Taipei 臺北市時裝協會」臉書粉絲專頁。

評選人簡介

孫正華

臺北市時裝協會理事長、《FASHION NEWS、風格玩家》時尚媒體人、節目主持人兼製作人、天下文化《FASHION TAIWAN時尚台灣》作者。

蘇仰志

奧茲藝術負責人、不太乖教育節創辦人、雜學校創辦人，擁有作家、導演、策展人、創業家、部落客、設計師、藝術經紀、教育工作者多種身份。

林浩正

台灣第一本男性時尚雜誌《men's uno》創辦人，刊物發行於香港、中國大陸、新馬等地，擁有超過20年時尚媒體經歷。

台北時尚新創中心

「台北時尚新創中心」由臺北市時裝協會Fashion Taipei與臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會於2018年創立，將原圓山足球場舊址東側空間，改造成各文化創意領域的展示及工作場域。「台北時尚新創中心」不只是被動式的進駐空間，更是提升品牌實力的加速器，透過專業的顧問、實惠的租金、以及模擬商業空間及創作營運上的相關服務，加速新創品牌發展。關於「台北時尚新創中心」最新消息，請關注臺北市時裝協會臉書粉絲專頁。

資料提供｜台北時尚新創中心

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE