台北時尚新創中心全新企劃!號召新銳策展、創意人跨界進駐 加乘風格軟實力

台灣首家以時尚為主軸的創業加速器「台北時尚新創中心」於2018年正式啟動至今,已支持超過47家本土新創品牌。在邁入2021之際,台北時尚新創中心看見時尚圈跨界趨勢,打破過往以時尚為單一主軸的運作模式,公開招募策展、設計等多元領域新銳創意人,再由重量級時尚媒體人評選出最具潛力的新銳策展+時尚隊。與此同時,台北時尚新創中心也重新打造五大空間,即日起全新開幕,歡迎時尚設計策展創意人前往參觀,感受台灣新生代創意能量!

五大區域串聯本土風格新創品牌,歡迎時尚迷「打開」時尚基地

台北時尚新創中心由臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會、台北市時裝協會Fashion Taipei聯手打造,位於花博公園圓山新創產業聚落中,在原中山足球場東側擁有高達270坪的廣闊空間,創立之初便吸引47家本土時尚品牌進駐。經過2020年疫情沈澱,今日以全新發展方向和空間規劃,正式對外開放。


台北時尚新創中心2021全新企劃將原場址規劃為「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」、「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」五大區域。其中「共同工作區」、「快閃展示間」預計招募至多35位策展 、設計、時尚等生活風格領域新創團隊與品牌進駐,希望藉由共享空間、跨界快閃策展,讓不同領域的新創品牌交流擦出新火花!


而「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則是「台北時尚新創中心」因應國際「打開房子」(Open House)風潮,對外開放的區域。「講座空間」固定舉辦主題講座,歡迎民眾免費入場參與;「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則邀請對生活風格領域感興趣的民眾自在走進! 

歷史空間注入設計新活水!銀髮運動中心變身時尚最前線

台北時尚新創中心原址曾為原創設於(日治大正12年)1923年的圓山運動場,1989年改建為中山足球場,2010年花博會後轉為提供運動、健身、休憩的「台北悠活體驗館」,台北時尚新創中心在空間改造時,也特意保留原先以亮黃色點綴的窗框,並以極簡貼字方式,讓白牆、明亮黃色線條和俐落黑色貼字,勾勒出空間的時髦氛圍和活潑潮流感。過去為方便高齡者行動的舞台緩坡設計,也保留為無障礙講座舞台,讓老屋的故事不因入駐者不同而斷裂,反在新舊融合中碰撞出更多新可能。


新銳創意人募集中!重量級媒體人海選,以策展思維打造時尚新銳隊

台北時尚新創中心全新企劃五大空間,目的在於導入跨界新活水。過去入駐團隊皆為時尚品牌,2021起號召策展、設計等生活風格領域的新生代創意人結盟,希望藉由跨界整合策略,讓品牌合作達到一加一大於二的效果,同時也為具有策展思維的新銳創意人打造更大的舞台。

為了賦予新銳創意人更多揮灑空間,台北時尚新創中心將釋出「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」等場地,並串聯媒體資源;中心「時尚書店」也將由獲選新銳創意人擔任選書人。除此之外,獲選新銳創意人更可組隊向中心提出台灣老牌改造提案,再由台北時尚新創中心協助媒合台灣老品牌。

想要報名進駐台北時尚新創中心新銳創意團隊者,可於02.18(四)至02.26(五)填寫線上表單(https://forms.gle/hkX38iY5oCiQFmKSA)報名。如果你對時尚品牌和生活風格領域策展有熱忱和想法,想要大展身手,便可填表報名。台北時尚新創中心將邀集重量級時尚、設計、新創、策展人進行評選,獲選者可獲得台北時尚新創中心活動策劃、媒體宣傳、品牌媒合等資源。詳情請洽「Fashion Taipei 臺北市時裝協會」臉書粉絲專頁。

評選人簡介

孫正華

臺北市時裝協會理事長、《FASHION NEWS、風格玩家》時尚媒體人、節目主持人兼製作人、天下文化《FASHION TAIWAN時尚台灣》作者。

蘇仰志

奧茲藝術負責人、不太乖教育節創辦人、雜學校創辦人,擁有作家、導演、策展人、創業家、部落客、設計師、藝術經紀、教育工作者多種身份。

林浩正

台灣第一本男性時尚雜誌《men's uno》創辦人,刊物發行於香港、中國大陸、新馬等地,擁有超過20年時尚媒體經歷。

台北時尚新創中心

「台北時尚新創中心」由臺北市時裝協會Fashion Taipei與臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會於2018年創立,將原圓山足球場舊址東側空間,改造成各文化創意領域的展示及工作場域。「台北時尚新創中心」不只是被動式的進駐空間,更是提升品牌實力的加速器,透過專業的顧問、實惠的租金、以及模擬商業空間及創作營運上的相關服務,加速新創品牌發展。關於「台北時尚新創中心」最新消息,請關注臺北市時裝協會臉書粉絲專頁。

資料提供|台北時尚新創中心

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8