台北時尚新創中心全新企劃！號召新銳策展、創意人跨界進駐 加乘風格軟實力

台灣首家以時尚為主軸的創業加速器「台北時尚新創中心」於2018年正式啟動至今，已支持超過47家本土新創品牌。在邁入2021之際，台北時尚新創中心看見時尚圈跨界趨勢，打破過往以時尚為單一主軸的運作模式，公開招募策展、設計等多元領域新銳創意人，再由重量級時尚媒體人評選出最具潛力的新銳策展+時尚隊。與此同時，台北時尚新創中心也重新打造五大空間，即日起全新開幕，歡迎時尚設計策展創意人前往參觀，感受台灣新生代創意能量！

五大區域串聯本土風格新創品牌，歡迎時尚迷「打開」時尚基地

台北時尚新創中心由臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會、台北市時裝協會Fashion Taipei聯手打造，位於花博公園圓山新創產業聚落中，在原中山足球場東側擁有高達270坪的廣闊空間，創立之初便吸引47家本土時尚品牌進駐。經過2020年疫情沈澱，今日以全新發展方向和空間規劃，正式對外開放。

台北時尚新創中心2021全新企劃將原場址規劃為「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」、「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」五大區域。其中「共同工作區」、「快閃展示間」預計招募至多35位策展 、設計、時尚等生活風格領域新創團隊與品牌進駐，希望藉由共享空間、跨界快閃策展，讓不同領域的新創品牌交流擦出新火花！

而「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則是「台北時尚新創中心」因應國際「打開房子」（Open House）風潮，對外開放的區域。「講座空間」固定舉辦主題講座，歡迎民眾免費入場參與；「Fashion Weekend咖啡」、「時尚書店」則邀請對生活風格領域感興趣的民眾自在走進！ 

歷史空間注入設計新活水！銀髮運動中心變身時尚最前線

台北時尚新創中心原址曾為原創設於（日治大正12年）1923年的圓山運動場，1989年改建為中山足球場，2010年花博會後轉為提供運動、健身、休憩的「台北悠活體驗館」，台北時尚新創中心在空間改造時，也特意保留原先以亮黃色點綴的窗框，並以極簡貼字方式，讓白牆、明亮黃色線條和俐落黑色貼字，勾勒出空間的時髦氛圍和活潑潮流感。過去為方便高齡者行動的舞台緩坡設計，也保留為無障礙講座舞台，讓老屋的故事不因入駐者不同而斷裂，反在新舊融合中碰撞出更多新可能。

新銳創意人募集中！重量級媒體人海選，以策展思維打造時尚新銳隊

台北時尚新創中心全新企劃五大空間，目的在於導入跨界新活水。過去入駐團隊皆為時尚品牌，2021起號召策展、設計等生活風格領域的新生代創意人結盟，希望藉由跨界整合策略，讓品牌合作達到一加一大於二的效果，同時也為具有策展思維的新銳創意人打造更大的舞台。

為了賦予新銳創意人更多揮灑空間，台北時尚新創中心將釋出「COWORKING共同工作區」、「POP UP快閃展示間」、「講座空間」等場地，並串聯媒體資源；中心「時尚書店」也將由獲選新銳創意人擔任選書人。除此之外，獲選新銳創意人更可組隊向中心提出台灣老牌改造提案，再由台北時尚新創中心協助媒合台灣老品牌。

想要報名進駐台北時尚新創中心新銳創意團隊者，可於02.18（四）至02.26（五）填寫線上表單（https://forms.gle/hkX38iY5oCiQFmKSA）報名。如果你對時尚品牌和生活風格領域策展有熱忱和想法，想要大展身手，便可填表報名。台北時尚新創中心將邀集重量級時尚、設計、新創、策展人進行評選，獲選者可獲得台北時尚新創中心活動策劃、媒體宣傳、品牌媒合等資源。詳情請洽「Fashion Taipei 臺北市時裝協會」臉書粉絲專頁。

評選人簡介

孫正華

臺北市時裝協會理事長、《FASHION NEWS、風格玩家》時尚媒體人、節目主持人兼製作人、天下文化《FASHION TAIWAN時尚台灣》作者。

蘇仰志

奧茲藝術負責人、不太乖教育節創辦人、雜學校創辦人，擁有作家、導演、策展人、創業家、部落客、設計師、藝術經紀、教育工作者多種身份。

林浩正

台灣第一本男性時尚雜誌《men's uno》創辦人，刊物發行於香港、中國大陸、新馬等地，擁有超過20年時尚媒體經歷。

台北時尚新創中心

「台北時尚新創中心」由臺北市時裝協會Fashion Taipei與臺北市政府產業發展局、台北市會展產業發展基金會於2018年創立，將原圓山足球場舊址東側空間，改造成各文化創意領域的展示及工作場域。「台北時尚新創中心」不只是被動式的進駐空間，更是提升品牌實力的加速器，透過專業的顧問、實惠的租金、以及模擬商業空間及創作營運上的相關服務，加速新創品牌發展。關於「台北時尚新創中心」最新消息，請關注臺北市時裝協會臉書粉絲專頁。

資料提供｜台北時尚新創中心

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。