《怎辦!字型怪怪的?》設計展!來松菸翻玩字體

justfont《怎辦!字型怪怪的?》教育設計展_01

你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢?字體、字型的變化會對生活造成哪些影響?「字」又是怎麼被設計出來的?通通可以在《怎辦!字型怪怪的?》主題特展找到答案!

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justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院(TDRI)策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦!字型怪怪的?》,以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度,藉由文字受到病毒感染的故事設定,探討字體變異、錯置所造成的影響,感受各種不合時宜的情境,正因為字看起來「怪怪的」,我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦!字型怪怪的?》展覽5大亮點!

亮點1:由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念,策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺,取材自何庭安小時候的上網經驗,打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格,卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此,動態視覺上跳動的文字,便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif,並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀,讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

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亮點2:第一區「#字體超連結」,進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置,帶領觀眾探索「變異」的字體,並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症,探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用;展區中央設立了文字核心五站點,說明字體歷史、風格與用處;為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒,特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演,傳達字體的靈魂。

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有趣的是,展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜,觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁,即可在上方輸入文字,文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外,展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區,除了讓空間無限延伸,也能讓觀眾身歷其境。

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亮點3:第二區「#造字實驗室」,從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程,到底是如何進行的呢?此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦,了解字型設計從零到有的心路歷程,並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程,得知字型創造的原理與特質。創作完字型,還可以將自己的作品掛上展示區留念喔!

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亮點4:第三區「#文字新視窗」,不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子, justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊:日本最大的字型公司Morisawa(森澤)以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project,帶來日本國內的應用範例,像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻;Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型,都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

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值得一提的是,展覽的最後更特別設置「提案區」,有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子,也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票,表達自己對字型修正的想法,螢幕上便會即時投影大家的反饋,也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用,並一同參與字體設計,讓人與人之間的溝通更加順利。

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亮點5:特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用,共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡,逛《怎辦!字型怪怪的?》用這個打卡拍照就對了!另外,展場內還設置了扭蛋機,觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」,逛完展覽別忘了去玩玩看喔!

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怎辦!字型怪怪的?Oops!The Fonts Went Wrong...

展覽期間|2021年3月23日(二)-2021年7月11日(日),週一休館

開放時間|09:30-17:30

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位|經濟部工業局

執行單位|台灣設計研究院

策展單位|justfont

部分攝影|Momo Chi

圖片提供|台灣設計研究院

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2025臺灣文博會主視覺亮相!設計師楊士慶操刀,詮釋臺灣文化與水的共生美學

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2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場,文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」,以水型態的多樣性為主要設計概念,呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律,展現多元文化豐富的面向與交會時的美感,也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」,以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向,藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現,從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪,透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題,呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端,展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性,從高山雲霧到海洋潮浪,不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結,更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀,視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言,「水無形無相,倒入杯中,便成為杯子的形狀;倒入茶壺,便化為茶壺的模樣。水能自由流動,也能滴水穿石」,展現水能自由流動,也能定型,亦能穿石的哲學精神。

本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)
本屆文博會主視覺邀請曾獲金曲獎與金點設計獎肯定的設計師楊士慶操刀。(圖片提供:文化部)

楊士慶以水的波紋作為設計核心,詮釋如同人與人、文化與文化的交會,每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調,從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧,營造出空間深度與文化層次感,象徵創意能量的自由生成與匯流。

2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會主視覺,以水型態的多樣性為主要設計概念。(圖片提供:文化部)

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點,展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場,象徵創意於水的律動中孕育誕生;隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理,視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程;最終,來自各方的文化物件融合聚合,形塑為臺灣島嶼的意象,詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構,成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場,展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館,以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店;「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行,除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外,此次特別規劃「黑潮星樂園展區」,有興趣者可持續留意La Vie的報導。

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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日本設計師辻尾一平「麵包包裝紙」3款設計商品化,同場加映趣味杯盤!

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惡趣味還是小驚喜?隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣,如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機,都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難!

日本平面設計師辻尾一平(Ippei Tsujio)創作的「麵包包裝紙」買得到了!這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感,乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想,在X上初亮相時便引發熱議,不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚,更收到大量留言表示「等等,我也想要這個!」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然,來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品,並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了!我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業,這樣的商品能夠受到關注,真的非常高興!」設計師本人也回應,「很開心(這個作品)能夠讓這麼多人看到!」 送禮自用,這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解,這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索(ヒソカ)能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力(註1)。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製,並且為了在拿遠看時還是能產生違和感,包裝時特意不將邊緣收得過於整齊,強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。(註2)

左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)
左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)

註1:該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ(整人惡作劇)+テクスチャー(Texture,質感)」組成,可在物體表面再現各種質感,屬於偽裝術的一種。

註2:網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」,但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」?

根據調查,86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2(594×420mm)尺寸的包裝紙法棍(適於長型禮物)、丹麥麵包(適於寬扁型禮物)和吐司(適於立方型禮物)各一張,並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用,參考定價1,320日圓

一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)
一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)

商品選用帶有粗糙質感的紙材,呈現真實麵包般的觸感;也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處,其命名KACHIKACHI(カチカチ)SAKUSAKU(サクサク)HUKAHUKA(フカフカ)分別藉日文的擬聲語和擬態語,連同麵包「食感」一併仿造,カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)

同場加映:設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注,經常透過X分享趣味設計的他,過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」,包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤,皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者?那麼這款商品對你(我)來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計,讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中,真是毫不浪費。

有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)
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▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始,不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買(誤)。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見,「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計,其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時,白色字樣即顯現,是為「珈琲」;反之,當杯中倒入白色液體時,黑色字樣即顯現,是為「牛乳」,當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時,黑白字樣都得以顯現,此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情,今天喝的是黑咖啡、牛奶,還是一杯溫溫潤潤的拿鐵?你的杯子先知道。

兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
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(圖片來源:X @keltoto)

突發奇想豐富平凡日常,看到這裡不禁會心好幾笑的你,「手作麵包」材料購買傳送門:TOAL shop(但目前已銷售一空,還需等下一批新鮮出爐。)

參考資料來源:Yahoo! JAPAN

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