《怎辦！字型怪怪的？》設計展！來松菸翻玩字體

你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢？字體、字型的變化會對生活造成哪些影響？「字」又是怎麼被設計出來的？通通可以在《怎辦！字型怪怪的？》主題特展找到答案！

justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院（TDRI）策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦！字型怪怪的？》，以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度，藉由文字受到病毒感染的故事設定，探討字體變異、錯置所造成的影響，感受各種不合時宜的情境，正因為字看起來「怪怪的」，我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦！字型怪怪的？》展覽5大亮點！

亮點1：由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念，策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺，取材自何庭安小時候的上網經驗，打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格，卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此，動態視覺上跳動的文字，便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif，並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀，讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

亮點2：第一區「#字體超連結」，進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置，帶領觀眾探索「變異」的字體，並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症，探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用；展區中央設立了文字核心五站點，說明字體歷史、風格與用處；為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒，特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演，傳達字體的靈魂。

有趣的是，展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜，觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁，即可在上方輸入文字，文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外，展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區，除了讓空間無限延伸，也能讓觀眾身歷其境。

亮點3：第二區「#造字實驗室」，從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程，到底是如何進行的呢？此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦，了解字型設計從零到有的心路歷程，並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程，得知字型創造的原理與特質。創作完字型，還可以將自己的作品掛上展示區留念喔！

亮點4：第三區「#文字新視窗」，不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子， justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊：日本最大的字型公司Morisawa（森澤）以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project，帶來日本國內的應用範例，像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻；Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型，都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

值得一提的是，展覽的最後更特別設置「提案區」，有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子，也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票，表達自己對字型修正的想法，螢幕上便會即時投影大家的反饋，也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用，並一同參與字體設計，讓人與人之間的溝通更加順利。

亮點5：特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用，共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡，逛《怎辦！字型怪怪的？》用這個打卡拍照就對了！另外，展場內還設置了扭蛋機，觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」，逛完展覽別忘了去玩玩看喔！

怎辦！字型怪怪的？Oops！The Fonts Went Wrong...

展覽期間｜2021年3月23日（二）-2021年7月11日（日），週一休館

開放時間｜09:30-17:30

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位｜經濟部工業局

執行單位｜台灣設計研究院

策展單位｜justfont

部分攝影｜Momo Chi

圖片提供｜台灣設計研究院

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}