《怎辦!字型怪怪的?》設計展!來松菸翻玩字體

justfont《怎辦!字型怪怪的?》教育設計展_01

你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢?字體、字型的變化會對生活造成哪些影響?「字」又是怎麼被設計出來的?通通可以在《怎辦!字型怪怪的?》主題特展找到答案!

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justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院(TDRI)策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦!字型怪怪的?》,以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度,藉由文字受到病毒感染的故事設定,探討字體變異、錯置所造成的影響,感受各種不合時宜的情境,正因為字看起來「怪怪的」,我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦!字型怪怪的?》展覽5大亮點!

亮點1:由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念,策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺,取材自何庭安小時候的上網經驗,打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格,卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此,動態視覺上跳動的文字,便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif,並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀,讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

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亮點2:第一區「#字體超連結」,進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置,帶領觀眾探索「變異」的字體,並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症,探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用;展區中央設立了文字核心五站點,說明字體歷史、風格與用處;為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒,特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演,傳達字體的靈魂。

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有趣的是,展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜,觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁,即可在上方輸入文字,文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外,展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區,除了讓空間無限延伸,也能讓觀眾身歷其境。

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亮點3:第二區「#造字實驗室」,從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程,到底是如何進行的呢?此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦,了解字型設計從零到有的心路歷程,並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程,得知字型創造的原理與特質。創作完字型,還可以將自己的作品掛上展示區留念喔!

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亮點4:第三區「#文字新視窗」,不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子, justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊:日本最大的字型公司Morisawa(森澤)以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project,帶來日本國內的應用範例,像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻;Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型,都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

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值得一提的是,展覽的最後更特別設置「提案區」,有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子,也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票,表達自己對字型修正的想法,螢幕上便會即時投影大家的反饋,也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用,並一同參與字體設計,讓人與人之間的溝通更加順利。

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亮點5:特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用,共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡,逛《怎辦!字型怪怪的?》用這個打卡拍照就對了!另外,展場內還設置了扭蛋機,觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」,逛完展覽別忘了去玩玩看喔!

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怎辦!字型怪怪的?Oops!The Fonts Went Wrong...

展覽期間|2021年3月23日(二)-2021年7月11日(日),週一休館

開放時間|09:30-17:30

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位|經濟部工業局

執行單位|台灣設計研究院

策展單位|justfont

部分攝影|Momo Chi

圖片提供|台灣設計研究院

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2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

2026台灣燈會在嘉義!Bito操刀日夜雙版主視覺:標準字融入阿里山日出、小火車等巧思,更推觀光大使「嘉義君」伴遊

接棒桃園,2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺,不僅同步祭出日夜雙版設計,更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義,預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊,共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會,2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式,每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日(即農曆正月15日元宵節當日)至15日落地嘉義縣,以「新嘉義」為策展主軸,結合科技藝術及多媒體應用,突破水陸空概念,選址故宮南院太子大道台糖空地嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)
2026台灣燈會在嘉義。(圖片來源:交通部觀光署官方臉書)

Bito操刀主視覺,開啟「新嘉義」想像

年末將至,隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉,再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相,為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本,Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理,並將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色,營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果,試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力,進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在,納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象;2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌,以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年,Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」,發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體,尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧Bito打造2025台灣燈會主視覺設計!結合飛機窗與燈籠意象,推出平面、動態兩款海報

有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
有別於過往多汲取城市地景為設計元素,Bito轉而著眼「嘉義」兩字本身進行發想。(圖片提供:Bito)
幻化其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)
幻化其繁體字態為原創角色嘉嘉、義義。(圖片提供:Bito)

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義,帶領旅者走進城市各角落,盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院,乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園,最終來到引人期待的台灣燈會,一路發掘嘉義的多面之美。

經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)
經由Bito的設計巧思,化身觀光大使的嘉嘉、義義將帶領旅者走訪自然與人文景點,最終親臨燈會現場。(圖片提供:Bito)

日出橘X星空黑雙版設計,象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調,轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色;「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi(2026台灣燈會在嘉義)」標準英字穿插搭配日出神木阿里山小火車圖樣,從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色,並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感,添上富有科技感的藍紫幻彩;英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光阿里山雷射光,呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)
日夜雙版主視覺的「2026台灣燈會在嘉義」標準英字各夾帶3種一眼即識的趣味圖樣。(圖片提供:Bito)

透過日夜雙版設計,Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新,亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神,邀世界一同見證嘉義的無限可能。

Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
Bito藉視覺語言彰顯2026台灣燈會精神。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)
2026年3月3日至15日,邀世界一同見證嘉義的無限可能。(圖片提供:Bito)

*部分圖片僅示意,實際製作物尚待燈會展期正式亮相。

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AI當道,每每在社群上滑到酷炫畫面,下面總少不了「這是AI嗎?」的留言。無論是好奇或質疑,在AI飛速發展的時代,這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴,也更加觸動人心。

2025年11月,Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈,一層一層如書頁般落下,最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是,這短短幾秒的畫面,背後是靠長時間「實景拍攝」煉成,而非靠電腦特效(CG)呈現!

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩,Apple TV開啟品牌新篇

在此之前,平台名為「Apple TV+」,如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作,視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現,特效也講求簡練,延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代,蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab(以下稱MAL)合作,為品牌構思新形象,並求在承襲Apple簡約風格的同時,融入與影劇呼應的元素,如色彩、光線、動態效果等,以凸顯平台特質。

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「Apple TV+」於2025年更名為「Apple TV」,並發佈全新視覺形象。(圖片來源:Apple)

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象,團隊從Apple1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感,當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現,而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色,如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌,並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
Apple於1977年至1998年使用的品牌Logo。(圖片來源:Apple)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝(craft)精神,Apple TV動態識別不仰賴電腦特效(CG),而是靠實景拍攝呈現,由AppleMAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成,藉鏡面、色彩、光線等元素交織,回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍,另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律,這是電腦特效難以百分之百重現的。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

點開幕後花絮影片,可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌,將其置於可轉動的裝置上,方便標誌變換至各種角度入鏡,現場打上不同色彩的燈光,搭配不同鏡位及遠近景拍攝,最終集結成我們所見的成果。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)
Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎,由知名音樂製作人Finneas操刀,藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生,他正是Billie Eilish的哥哥,也是她音樂路上的黃金拍檔,兄妹合作的〈Bad Guy、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?,曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

Apple TV全新片頭動畫靠「實景拍攝」煉成!磨砂玻璃、多彩燈光交織成幻彩蘋果
(圖片來源:TBWAMedia Arts Lab)

未來,「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭,也會應用於行銷活動和各式製作物,為品牌揭開進化的序幕。

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