你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢？字體、字型的變化會對生活造成哪些影響？「字」又是怎麼被設計出來的？通通可以在《怎辦！字型怪怪的？》主題特展找到答案！

justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院（TDRI）策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦！字型怪怪的？》，以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度，藉由文字受到病毒感染的故事設定，探討字體變異、錯置所造成的影響，感受各種不合時宜的情境，正因為字看起來「怪怪的」，我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦！字型怪怪的？》展覽5大亮點！

亮點1：由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念，策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺，取材自何庭安小時候的上網經驗，打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格，卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此，動態視覺上跳動的文字，便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif，並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀，讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

亮點2：第一區「#字體超連結」，進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置，帶領觀眾探索「變異」的字體，並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症，探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用；展區中央設立了文字核心五站點，說明字體歷史、風格與用處；為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒，特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演，傳達字體的靈魂。

有趣的是，展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜，觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁，即可在上方輸入文字，文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外，展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區，除了讓空間無限延伸，也能讓觀眾身歷其境。

亮點3：第二區「#造字實驗室」，從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程，到底是如何進行的呢？此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦，了解字型設計從零到有的心路歷程，並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程，得知字型創造的原理與特質。創作完字型，還可以將自己的作品掛上展示區留念喔！

亮點4：第三區「#文字新視窗」，不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子， justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊：日本最大的字型公司Morisawa（森澤）以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project，帶來日本國內的應用範例，像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻；Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型，都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

值得一提的是，展覽的最後更特別設置「提案區」，有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子，也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票，表達自己對字型修正的想法，螢幕上便會即時投影大家的反饋，也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用，並一同參與字體設計，讓人與人之間的溝通更加順利。

亮點5：特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用，共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡，逛《怎辦！字型怪怪的？》用這個打卡拍照就對了！另外，展場內還設置了扭蛋機，觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」，逛完展覽別忘了去玩玩看喔！

怎辦！字型怪怪的？Oops！The Fonts Went Wrong...

展覽期間｜2021年3月23日（二）-2021年7月11日（日），週一休館

開放時間｜09:30-17:30

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位｜經濟部工業局

執行單位｜台灣設計研究院

策展單位｜justfont

部分攝影｜Momo Chi

圖片提供｜台灣設計研究院

2025年國慶主視覺設計揭曉，其以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，展現出融合創新元素與傳統雙十意象，主色則取自國旗的青天、白日、滿地紅。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2024年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。