「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場!春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場!春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

延續今年年初春池玻璃與究方社合作推出首檔為「春室」打造的展覽「設計包覆 春池量子」,3月底即將攜手向罕設計推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」,以自然生物的循環邏輯來探討玻璃的前世今生,讓參展者深入了解玻璃回收再製,到重新賦予它們新生命的歷程。

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春池玻璃將環保提升到永續循環

春池玻璃自玻璃回收再製工程起家,每年回收處理超過10萬噸玻璃,賦予已經廢棄的玻璃新的價值,製成各式產品及藝術品,是全台最具規模的廢棄玻璃回收業者。春池玻璃以傳承、創新、綠能的品牌精神出發,將環保的理念提升至永續循環,發掘玻璃的更多可能性。

而為了體現永續生活的各種可能性,春池玻璃更受託經營集結展覽、體驗、選物、美食於一身的「春室The Pool」,座落於新竹公園內的3層樓空間,平時1樓為玻璃工坊、2樓為「春玻選物」、3樓則是咖啡廳與展演場域。

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攜手向罕設計推出「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

春池玻璃繼今年年初與究方社合作推出「春室」2021首檔展覽「設計包覆 春池量子」,透過以設計包裝空間的實驗,將玻璃製程中所產生的4種型態,轉換為4款幾何符碼,訴說玻璃與人、與日常生活間的關係,3月底將再推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

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此次找來擅長運用仿生邏輯發想執行設計創作的「向罕設計」合作,藉由自然生物循環的思維,從死亡分解、能量轉化乃至不同形態的重生,深入解析玻璃從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的循環關係,並探索玻璃的自然形態。除此之外,更運用4大展區讓參展者感受不同層次的體驗,透過產品設計與實驗來詮釋春池玻璃的製程工藝,希望你我在觀展過程裡,了解玻璃的一生,從思索生命的循環本質延伸至物品的綠能價值。

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4大展區特色亮點

從梯間美術館1樓入口處到3樓The POOL一池咖啡廳共分4個展區,分別是「分解的聲音」「轉化的形態」「等待的溫度」「重生的可能」,每一區塊會展示玻璃在不同階段所呈現的樣貌,觀展者在沿著橘紅色樓梯往上探索的同時,便可深刻感受玻璃循環與生物生命循環的連結。接著,讓我們搶先來看這4大展區的特色!

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1樓入口處-分解的聲音

展覽的起點,從玻璃回收的攪碎聲開始,首先帶大家了解廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解,是一個階段的結束,也可能是另一個生命的開始。

樓梯間-轉化的形態

透過穿梭在不同高度與角度的樓梯間,觀賞展區多層次的裝置、空間與光影變化,在這邊可以了解玻璃粉碎後送入窯爐熔融,再次成為製作原料的過程。此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。

3樓廊道-等待的溫度

所有玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫,讓處於高溫的玻璃半成品可以穩定的釋放溫度壓力,這個階段也是玻璃製程的關鍵,充滿不確定性,就像父母期待新生命誕生的緊張過程。因此,這一區將使參觀者專注於嗅覺和聽覺,透過玻璃膏的氣味和製程的聲音,來還原從生產製作到等待成果的氛圍。

3樓主展區-重生的可能

最後來到主展區,可以欣賞到5件玻璃回收再製成的作品,進而看見玻璃能夠轉化為任何形態的可能性。

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玻璃回收再製的過程大抵可比擬成每個階段的逝去與重生,玻璃從全然的破碎到被塑形成各式樣態,人生又何嘗不是如此?在欣賞展覽、了解回收玻璃的價值時,亦可從展覽之中反思生活的循環、找到生命的答案。

春室2021年第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

時間:2021年3月30日 - 2021年6月27日,每日10:00 - 17:00開放,週一休館

地點:春室Glass Studio+The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

圖片來源|Facebook @春室 Glass Studio + The POOL

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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