「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場!春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場!春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

延續今年年初春池玻璃與究方社合作推出首檔為「春室」打造的展覽「設計包覆 春池量子」,3月底即將攜手向罕設計推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」,以自然生物的循環邏輯來探討玻璃的前世今生,讓參展者深入了解玻璃回收再製,到重新賦予它們新生命的歷程。

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春池玻璃將環保提升到永續循環

春池玻璃自玻璃回收再製工程起家,每年回收處理超過10萬噸玻璃,賦予已經廢棄的玻璃新的價值,製成各式產品及藝術品,是全台最具規模的廢棄玻璃回收業者。春池玻璃以傳承、創新、綠能的品牌精神出發,將環保的理念提升至永續循環,發掘玻璃的更多可能性。

而為了體現永續生活的各種可能性,春池玻璃更受託經營集結展覽、體驗、選物、美食於一身的「春室The Pool」,座落於新竹公園內的3層樓空間,平時1樓為玻璃工坊、2樓為「春玻選物」、3樓則是咖啡廳與展演場域。

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攜手向罕設計推出「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

春池玻璃繼今年年初與究方社合作推出「春室」2021首檔展覽「設計包覆 春池量子」,透過以設計包裝空間的實驗,將玻璃製程中所產生的4種型態,轉換為4款幾何符碼,訴說玻璃與人、與日常生活間的關係,3月底將再推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

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此次找來擅長運用仿生邏輯發想執行設計創作的「向罕設計」合作,藉由自然生物循環的思維,從死亡分解、能量轉化乃至不同形態的重生,深入解析玻璃從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的循環關係,並探索玻璃的自然形態。除此之外,更運用4大展區讓參展者感受不同層次的體驗,透過產品設計與實驗來詮釋春池玻璃的製程工藝,希望你我在觀展過程裡,了解玻璃的一生,從思索生命的循環本質延伸至物品的綠能價值。

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4大展區特色亮點

從梯間美術館1樓入口處到3樓The POOL一池咖啡廳共分4個展區,分別是「分解的聲音」「轉化的形態」「等待的溫度」「重生的可能」,每一區塊會展示玻璃在不同階段所呈現的樣貌,觀展者在沿著橘紅色樓梯往上探索的同時,便可深刻感受玻璃循環與生物生命循環的連結。接著,讓我們搶先來看這4大展區的特色!

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1樓入口處-分解的聲音

展覽的起點,從玻璃回收的攪碎聲開始,首先帶大家了解廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解,是一個階段的結束,也可能是另一個生命的開始。

樓梯間-轉化的形態

透過穿梭在不同高度與角度的樓梯間,觀賞展區多層次的裝置、空間與光影變化,在這邊可以了解玻璃粉碎後送入窯爐熔融,再次成為製作原料的過程。此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。

3樓廊道-等待的溫度

所有玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫,讓處於高溫的玻璃半成品可以穩定的釋放溫度壓力,這個階段也是玻璃製程的關鍵,充滿不確定性,就像父母期待新生命誕生的緊張過程。因此,這一區將使參觀者專注於嗅覺和聽覺,透過玻璃膏的氣味和製程的聲音,來還原從生產製作到等待成果的氛圍。

3樓主展區-重生的可能

最後來到主展區,可以欣賞到5件玻璃回收再製成的作品,進而看見玻璃能夠轉化為任何形態的可能性。

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玻璃回收再製的過程大抵可比擬成每個階段的逝去與重生,玻璃從全然的破碎到被塑形成各式樣態,人生又何嘗不是如此?在欣賞展覽、了解回收玻璃的價值時,亦可從展覽之中反思生活的循環、找到生命的答案。

春室2021年第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

時間:2021年3月30日 - 2021年6月27日,每日10:00 - 17:00開放,週一休館

地點:春室Glass Studio+The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

圖片來源|Facebook @春室 Glass Studio + The POOL

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賈科梅蒂雕塑登台!富邦美術館大展《步入永恆》集結米羅、考爾德等雕塑大師經典

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

賈科梅蒂:塑出「風蝕行者」,凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

考爾德:解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

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《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

聲光與地景交織的山林夜遊

2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

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此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

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沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

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年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

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邀國際創作者駐村,打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

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接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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