「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場！春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

延續今年年初春池玻璃與究方社合作推出首檔為「春室」打造的展覽「設計包覆 春池量子」，3月底即將攜手向罕設計推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」，以自然生物的循環邏輯來探討玻璃的前世今生，讓參展者深入了解玻璃回收再製，到重新賦予它們新生命的歷程。

春池玻璃將環保提升到永續循環

春池玻璃自玻璃回收再製工程起家，每年回收處理超過10萬噸玻璃，賦予已經廢棄的玻璃新的價值，製成各式產品及藝術品，是全台最具規模的廢棄玻璃回收業者。春池玻璃以傳承、創新、綠能的品牌精神出發，將環保的理念提升至永續循環，發掘玻璃的更多可能性。

而為了體現永續生活的各種可能性，春池玻璃更受託經營集結展覽、體驗、選物、美食於一身的「春室The Pool」，座落於新竹公園內的3層樓空間，平時1樓為玻璃工坊、2樓為「春玻選物」、3樓則是咖啡廳與展演場域。

攜手向罕設計推出「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

春池玻璃繼今年年初與究方社合作推出「春室」2021首檔展覽「設計包覆 春池量子」，透過以設計包裝空間的實驗，將玻璃製程中所產生的4種型態，轉換為4款幾何符碼，訴說玻璃與人、與日常生活間的關係，3月底將再推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」。

此次找來擅長運用仿生邏輯發想執行設計創作的「向罕設計」合作，藉由自然生物循環的思維，從死亡分解、能量轉化乃至不同形態的重生，深入解析玻璃從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的循環關係，並探索玻璃的自然形態。除此之外，更運用4大展區讓參展者感受不同層次的體驗，透過產品設計與實驗來詮釋春池玻璃的製程工藝，希望你我在觀展過程裡，了解玻璃的一生，從思索生命的循環本質延伸至物品的綠能價值。

4大展區特色亮點

從梯間美術館1樓入口處到3樓The POOL一池咖啡廳共分4個展區，分別是「分解的聲音」、「轉化的形態」、「等待的溫度」及「重生的可能」，每一區塊會展示玻璃在不同階段所呈現的樣貌，觀展者在沿著橘紅色樓梯往上探索的同時，便可深刻感受玻璃循環與生物生命循環的連結。接著，讓我們搶先來看這4大展區的特色！

1樓入口處－分解的聲音

展覽的起點，從玻璃回收的攪碎聲開始，首先帶大家了解廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解，是一個階段的結束，也可能是另一個生命的開始。

樓梯間－轉化的形態

透過穿梭在不同高度與角度的樓梯間，觀賞展區多層次的裝置、空間與光影變化，在這邊可以了解玻璃粉碎後送入窯爐熔融，再次成為製作原料的過程。此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。

3樓廊道－等待的溫度

所有玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫，讓處於高溫的玻璃半成品可以穩定的釋放溫度壓力，這個階段也是玻璃製程的關鍵，充滿不確定性，就像父母期待新生命誕生的緊張過程。因此，這一區將使參觀者專注於嗅覺和聽覺，透過玻璃膏的氣味和製程的聲音，來還原從生產製作到等待成果的氛圍。

3樓主展區－重生的可能

最後來到主展區，可以欣賞到5件玻璃回收再製成的作品，進而看見玻璃能夠轉化為任何形態的可能性。

玻璃回收再製的過程大抵可比擬成每個階段的逝去與重生，玻璃從全然的破碎到被塑形成各式樣態，人生又何嘗不是如此？在欣賞展覽、了解回收玻璃的價值時，亦可從展覽之中反思生活的循環、找到生命的答案。

春室2021年第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

時間：2021年3月30日 - 2021年6月27日，每日10:00 - 17:00開放，週一休館

地點：春室Glass Studio+The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

圖片來源｜Facebook @春室 Glass Studio + The POOL

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}