「玻璃自然形GLASS IN NATURE」3月底登場！春池玻璃攜手向罕設計探索玻璃循環之美

延續今年年初春池玻璃與究方社合作推出首檔為「春室」打造的展覽「設計包覆 春池量子」，3月底即將攜手向罕設計推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」，以自然生物的循環邏輯來探討玻璃的前世今生，讓參展者深入了解玻璃回收再製，到重新賦予它們新生命的歷程。

春池玻璃將環保提升到永續循環

春池玻璃自玻璃回收再製工程起家，每年回收處理超過10萬噸玻璃，賦予已經廢棄的玻璃新的價值，製成各式產品及藝術品，是全台最具規模的廢棄玻璃回收業者。春池玻璃以傳承、創新、綠能的品牌精神出發，將環保的理念提升至永續循環，發掘玻璃的更多可能性。

而為了體現永續生活的各種可能性，春池玻璃更受託經營集結展覽、體驗、選物、美食於一身的「春室The Pool」，座落於新竹公園內的3層樓空間，平時1樓為玻璃工坊、2樓為「春玻選物」、3樓則是咖啡廳與展演場域。

攜手向罕設計推出「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

春池玻璃繼今年年初與究方社合作推出「春室」2021首檔展覽「設計包覆 春池量子」，透過以設計包裝空間的實驗，將玻璃製程中所產生的4種型態，轉換為4款幾何符碼，訴說玻璃與人、與日常生活間的關係，3月底將再推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」。

此次找來擅長運用仿生邏輯發想執行設計創作的「向罕設計」合作，藉由自然生物循環的思維，從死亡分解、能量轉化乃至不同形態的重生，深入解析玻璃從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的循環關係，並探索玻璃的自然形態。除此之外，更運用4大展區讓參展者感受不同層次的體驗，透過產品設計與實驗來詮釋春池玻璃的製程工藝，希望你我在觀展過程裡，了解玻璃的一生，從思索生命的循環本質延伸至物品的綠能價值。

4大展區特色亮點

從梯間美術館1樓入口處到3樓The POOL一池咖啡廳共分4個展區，分別是「分解的聲音」、「轉化的形態」、「等待的溫度」及「重生的可能」，每一區塊會展示玻璃在不同階段所呈現的樣貌，觀展者在沿著橘紅色樓梯往上探索的同時，便可深刻感受玻璃循環與生物生命循環的連結。接著，讓我們搶先來看這4大展區的特色！

1樓入口處－分解的聲音

展覽的起點，從玻璃回收的攪碎聲開始，首先帶大家了解廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解，是一個階段的結束，也可能是另一個生命的開始。

樓梯間－轉化的形態

透過穿梭在不同高度與角度的樓梯間，觀賞展區多層次的裝置、空間與光影變化，在這邊可以了解玻璃粉碎後送入窯爐熔融，再次成為製作原料的過程。此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。

3樓廊道－等待的溫度

所有玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫，讓處於高溫的玻璃半成品可以穩定的釋放溫度壓力，這個階段也是玻璃製程的關鍵，充滿不確定性，就像父母期待新生命誕生的緊張過程。因此，這一區將使參觀者專注於嗅覺和聽覺，透過玻璃膏的氣味和製程的聲音，來還原從生產製作到等待成果的氛圍。

3樓主展區－重生的可能

最後來到主展區，可以欣賞到5件玻璃回收再製成的作品，進而看見玻璃能夠轉化為任何形態的可能性。

玻璃回收再製的過程大抵可比擬成每個階段的逝去與重生，玻璃從全然的破碎到被塑形成各式樣態，人生又何嘗不是如此？在欣賞展覽、了解回收玻璃的價值時，亦可從展覽之中反思生活的循環、找到生命的答案。

春室2021年第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

時間：2021年3月30日 - 2021年6月27日，每日10:00 - 17:00開放，週一休館

地點：春室Glass Studio+The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

圖片來源｜Facebook @春室 Glass Studio + The POOL

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號