延續今年年初春池玻璃與究方社合作推出首檔為「春室」打造的展覽「設計包覆 春池量子」，3月底即將攜手向罕設計推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」，以自然生物的循環邏輯來探討玻璃的前世今生，讓參展者深入了解玻璃回收再製，到重新賦予它們新生命的歷程。

春池玻璃將環保提升到永續循環

春池玻璃自玻璃回收再製工程起家，每年回收處理超過10萬噸玻璃，賦予已經廢棄的玻璃新的價值，製成各式產品及藝術品，是全台最具規模的廢棄玻璃回收業者。春池玻璃以傳承、創新、綠能的品牌精神出發，將環保的理念提升至永續循環，發掘玻璃的更多可能性。

而為了體現永續生活的各種可能性，春池玻璃更受託經營集結展覽、體驗、選物、美食於一身的「春室The Pool」，座落於新竹公園內的3層樓空間，平時1樓為玻璃工坊、2樓為「春玻選物」、3樓則是咖啡廳與展演場域。

攜手向罕設計推出「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

春池玻璃繼今年年初與究方社合作推出「春室」2021首檔展覽「設計包覆 春池量子」，透過以設計包裝空間的實驗，將玻璃製程中所產生的4種型態，轉換為4款幾何符碼，訴說玻璃與人、與日常生活間的關係，3月底將再推出第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」。

此次找來擅長運用仿生邏輯發想執行設計創作的「向罕設計」合作，藉由自然生物循環的思維，從死亡分解、能量轉化乃至不同形態的重生，深入解析玻璃從廢棄回收、破碎、熔融到再次成型的循環關係，並探索玻璃的自然形態。除此之外，更運用4大展區讓參展者感受不同層次的體驗，透過產品設計與實驗來詮釋春池玻璃的製程工藝，希望你我在觀展過程裡，了解玻璃的一生，從思索生命的循環本質延伸至物品的綠能價值。

4大展區特色亮點

從梯間美術館1樓入口處到3樓The POOL一池咖啡廳共分4個展區，分別是「分解的聲音」、「轉化的形態」、「等待的溫度」及「重生的可能」，每一區塊會展示玻璃在不同階段所呈現的樣貌，觀展者在沿著橘紅色樓梯往上探索的同時，便可深刻感受玻璃循環與生物生命循環的連結。接著，讓我們搶先來看這4大展區的特色！

1樓入口處－分解的聲音

展覽的起點，從玻璃回收的攪碎聲開始，首先帶大家了解廢棄玻璃從回收到粉碎如同生物從死亡到分解，是一個階段的結束，也可能是另一個生命的開始。

樓梯間－轉化的形態

透過穿梭在不同高度與角度的樓梯間，觀賞展區多層次的裝置、空間與光影變化，在這邊可以了解玻璃粉碎後送入窯爐熔融，再次成為製作原料的過程。此階段的玻璃膏可運用多種工藝技法轉化出水紋、結晶、氣泡等自然形態。

3樓廊道－等待的溫度

所有玻璃製程最後都需要進到500度以上的徐冷爐中保溫，讓處於高溫的玻璃半成品可以穩定的釋放溫度壓力，這個階段也是玻璃製程的關鍵，充滿不確定性，就像父母期待新生命誕生的緊張過程。因此，這一區將使參觀者專注於嗅覺和聽覺，透過玻璃膏的氣味和製程的聲音，來還原從生產製作到等待成果的氛圍。

3樓主展區－重生的可能

最後來到主展區，可以欣賞到5件玻璃回收再製成的作品，進而看見玻璃能夠轉化為任何形態的可能性。

玻璃回收再製的過程大抵可比擬成每個階段的逝去與重生，玻璃從全然的破碎到被塑形成各式樣態，人生又何嘗不是如此？在欣賞展覽、了解回收玻璃的價值時，亦可從展覽之中反思生活的循環、找到生命的答案。

春室2021年第二檔展覽「玻璃自然形GLASS IN NATURE」

時間：2021年3月30日 - 2021年6月27日，每日10:00 - 17:00開放，週一休館

地點：春室Glass Studio+The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

圖片來源｜Facebook @春室 Glass Studio + The POOL

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects