設計天后蔡慧貞攜手企業家張忠弘Re!Art再現大師經典 再啟當代藝術創作新高度

身兼設計師與藝術家的蔡慧貞，與一直沒有忘記藝術的企業家張忠弘，兩者來自不同背景，卻同樣被齊白石和徐悲鴻的藝術啟發，在Re!Art展覽中呈現出二十世紀初華人經典藝術之風範，融合二十一世紀現代的創意與靈魂。Re!Art是將近現代大師作品中的最深入、最精髓的東西萃取出來、重新創作，透過微觀的角度，無論構成、線條與色彩都很飽和地詮釋大師藝術的內在精神與情感，藉此，延續上個世紀藝術創作中不可企及的高度。

企業家張忠弘不忘藝術的初心，重新創作再現大師經典

身為Re!Art展的藝術家之一的張忠弘表示：「我在創作藝術時，特別著意於和藝術家的生命史作比對，因為不同時期的經歷，會使藝術家有著不同的繪畫風格，而且畫作中，處處都能顯現藝術家的生命關懷。」經商成功的張忠弘，收藏藝術多年而創立私人美術館，其收藏和創作原則建立在創造更精彩的複數性和多元性，讓藝術內涵不會只停留的某一個過去或當代的時空，擺脫窄化的狹隘，更進一步延續藝術永恆的生命，這樣的堅持顯示在作品之中，齊白石的東方哲理、徐悲鴻的狂放精神躍於顏色和線條之間。

設計天后蔡慧貞歸零的勇氣，再啟藝術創作新高度

獲得總統頒發「台灣之光」的蔡慧貞來自多年的設計背景，曾榮獲德國紅點與IF設計獎等多項國際設計獎項、更多次擔任紅點設計獎之評審和頒獎人，即便已經在國際上發光發熱，但蔡慧貞的美感卻是來自豐富強大的中華文化，成長於台灣海納百川的包容力與原生的樸實美感，生活中成長累積的底蘊，形成她於生活哲學的透澈，並醞釀出其作品兼具東方的溫婉細膩與西方的簡約時尚，蔡慧貞分享道：「我的靈魂是東方的，因此我的創作以東學為主體，再以⻄方當代的藝術觀點重新演繹詮釋。透過獨到的觀點，解構再萃取的手法，將主體拆解，挑戰水墨結合油畫，以銅、鐵、鋁、金箔、銀箔、絲綿等異材質，加上噴塗、疊色、蝕刻等工法，並融入樸拙的手感筆觸，重新建構、重新演繹，呈現出全新的當代創作。」

進入二十一世紀二十載，我們仍感受著世界轉換之際的震盪，社會的情緒和張力往往也呈現於藝術之中，如同二十世紀初的華人藝術家面臨顛沛流離的混亂時期，他們仍用筆墨堅毅地留下巨作，更影響了後世。中國現代藝術大師齊白石和徐悲鴻是世代的代表人物，齊白石給予抽象繪畫東方哲理的解讀：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」把中國水墨藝術帶領到更高之層次；而徐悲鴻融合了西方具象而科學的構圖方式和富有中國文化之素材，不只是重新定義中國繪畫，更是挑戰了西方繪畫藝術之傳統。我們如何透過一再地深究大師畫作之後，以突破格局的思考，重新詮釋作品的精神？

靈光，德國哲學家班雅明（Walter Benjamin,1892-1940）形容藝術品的靈魂與觀賞者共振時所散發出的光芒，藝術品在藝術家的雕琢下成為獨一無二的存在，沒有第二件作品擁有一樣的靈魂和筆觸，而觀賞者對於藝術品的崇敬與理解，完成一件作品的生命旅程。藝術發展至今，很多創作來自於反覆複製和再回收，將古典與當代藝術區分開，失去了獨一無二的存在。藝術家蔡慧貞與張忠弘面對這樣的歷史，從大師的遺產中看到閃閃之光，他們以創作向大師致敬，更是傳遞藝術之靈光，歡迎觀眾來到Re!Art展覽現場感受不曾消滅的創作靈光。

【展覽資訊】

展覽日期｜2021年04月15日(四) ─ 04月18日(日)

展覽地點｜台北收藏交易中心 （台北市信義區信義路五段5號M層）

開放時間｜11:00-19:00

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE