日本大阪「LIM, loji」極簡工業風沙龍！長坂常以Less is More概念操刀設計

紮根於大阪的日本品牌「LIM」以美容、美髮沙龍起家，隨後將專業拓展至指彩、新娘梳化領域，為了完整呈現LIM所欲傳達的日式美學，旗下21家店鋪的內裝設計皆別出心裁。近日，LIM重整位於大阪心齋橋的品牌基地，並開設旗下品牌「loji」全新店面，找來日本知名設計師長坂常（Jo Nagasaka）及其團隊Schemata Architects操刀室內設計，以品牌核心理念「Less is More」為靈感，打造簡潔明淨、具機動性的工業風沙龍空間。

日本知名美容美髮沙龍品牌「LIM」

LIM草創於1984年，前身為位於大阪近鐵八尾車站附近的美髮店面「Cut Space Hair Do」，經營多年後正式以「Less is More, LIM」為名拓展版圖，將觸角延伸至美容、指彩、新娘梳化等領域，更開設咖啡廳、藝術畫廊及甲彩學院傳達LIM美學——不過度追求西方世界的審美，而是將屬於日本人的美，透過LIM所提供的各項服務更淋漓盡致地呈現。LIM憑藉著對美的追求，將沙龍場域的內涵深化，延伸為追求整體美感的空間，正因如此品牌在裝修店面時極為講究，分佈於東京、大阪、新加坡、香港、上海與台北共21間沙龍，內裝設計各自精彩。

長坂常以「Less is More」為靈感打造極簡工業風沙龍

座落於大阪心齋橋的LIM品牌基地近日完成重整計畫，室內設計由長坂常（Jo Nagasaka）領軍的Schemata Architects團隊操刀，思考如何展現品牌核心精神「Less is More」，設計團隊直言：「Less is More是個設計團隊會不好意思向客戶提的想法，但這次LIM卻希望我們以此發想，並以最低預算執行計畫」。

在將概念不斷反芻之後，Schemata Architects希望能利用「最小限度的必要改變、新裝」發揮「最大程度的美感效果」。因此，團隊將現成鋼架微調、電鍍處理後，將其作為基本結構，空間內的層架、燈軌、支柱、傢俱擺飾也都以鋼材為首選，僅搭配少量木質削弱冰冷感、揉入些許溫潤氣息；沙龍內必不可少的鏡子則盡可能選擇大尺寸，再以固定間隔排列創造整齊劃一的舒適感，並採用可移動式設計，方便LIM舉行特殊活動時能夠靈活運用空間。

支線品牌「loji」主打年輕族群，以蘋果綠色帶出活力

在LIM品牌基地後側，則設有支線「loji」的全新店鋪，兩者的定位稍有不同，loji主要鎖定愛好時尚的新潮年輕族群，定價也較為實惠，同時也是LIM栽培新銳髮型設計師的場所。為了呼應loji年輕、充滿活力的品牌形象，Schemata Architects特地將鋼架維持原先的蘋果綠色，為減低成本則大量運用現成零件，並不進行過多結構上的修整、材質上的處理。

為了讓顧客享有最寬敞舒適的空間，LIM旗下店鋪在空間配置上多保有大量留白，避免客人在體驗服務時被打擾、破壞興致，這回Schemata Architects也沿用這項傳統，並盡可能保留料材本色，為LIM打造一處簡潔明淨、高識別度且具機動性的沙龍空間，未來想必將成為大阪著名的質感場域。

資料&圖片來源｜Schemata Architect、LIM

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。