2020東京奧運使用的桌球桌「MOTIF」，由日本桌球桌製造公司SAN-EI三英所打造，其中融入「輪島塗」（輪島漆）傳統工藝，並採用來自東北岩手縣的木材，除展現了具日本美學的設計，也讓全世界看見日本工藝的魅力。

日本SAN-EI三英公司打造2020東京奧運桌球桌 「MOTIF」

從奧運主場館、獎牌、到頒獎典禮的勝利花束，處處皆能窺見日本做為本屆奧運主辦國的用心及巧思，而賽場上的桌球桌，其實也呈現出日本製造的結晶。在2016年里約奧運製作出「infinity」桌球桌的SAN-EI三英公司，此次再度擔任打造東京奧運桌球桌的角色，試圖創造出猶如藝術品的桌球桌，並讓眾人感受到其中的日本美學。

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採用東北岩手縣木材且融入傳統工藝「輪島塗」

由設計出infinity桌球桌的澄川伸一操刀的本屆奧運桌球桌「MOTIF」，從側面來看，猶如鳥展翅般的T字型設計，正象徵著TOKYO與Table Tennis的T，而從桌板到桌腳的柔和曲線外觀，則顯示出日本的「禪」與「靜」。更具意義的是，MOTIF桌腳不僅採用來自東北岩手縣岩泉町的木材，也將其努力從311大地震重生的復興力量融入其中；具光澤質感的T字型表面，則是由工匠以日本傳統工藝技術「輪島塗」製作而成，也使上頭的奧運五輪標誌更為突出。

以具美學的外觀設計成為吸引大眾打桌球的動力

至於為何取名為MOTIF？SAN-EI三英公司解釋，MOTIF蘊含「動機」的意思，如此命名也是希冀藉由這具簡潔時尚外觀的桌球台，能成為吸引更多人來打桌球的動力。當然，最為重要的還是從此次的MOTIF桌球桌中，展現出日本林業的高品質木材，以及揉合傳統工藝技術的「MADE IN JAPAN」保證。

文字｜Adela Cheng    

圖片｜SAN-EI Corporation臉書

資料來源｜SAN-EI官網

坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館，數十年來致力於「紙材」的推廣和研究，透過展覽和工作坊等形式，展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根－樹火參拾，回自根源》特展，以古老的天然纖維「蕉麻」為核心，展示台灣如何透過先進技術，成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能，且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料，其兼具機能和永續思維的特質，受國際時尚品牌Balenciaga（巴黎世家）、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品，揭示循環經濟的新可能。

從紙博物館到實驗室，樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作，由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一，不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢，提供客製化製紙服務，更藉豐厚的紙張實驗室資源，推動各種跨界實驗空間策展，近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》，展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計，建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，展演紙材的萬千姿態。

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖，藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神，讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏，更被「生活化」，得以再次被看見、轉化甚至使用，這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見，蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術，實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

「蕉麻紙紗」3大潛力點！兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」，自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易，常被用來製造船帆、繩索與漁網等；如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中，默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示，蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下，被應用於「紙紗」領域，是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

▌韌性佳，適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物，憑藉自身韌性，經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗，這項技術讓紙不再是平面的書寫載體，而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品，顛覆了人們對紙材的想像。

▌機能性高，滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性：它所織成的布料，質地柔軟卻強韌，經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能，符合當代生活對舒適和機能的需求。

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是，蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求：蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長，且蕉麻纖維使用後可生物分解，它所製成的織品得以在生命週期結束後，於50天至6個月內達到96%的分解率，最終完全融入土壤，化為有機肥料。

巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發，並將其應用於產品當中，如Balenciaga（巴黎世家）利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面；以極簡風格著稱的時裝品牌COS，使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意；義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發，則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套，呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

此外，展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾，包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等，邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧，並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享：「環保永續不只是回收，應從製造端就開始思考材料，蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展，也能實際運用於生活之中。」她深信，唯有循著自然的原生規律，與其節奏同頻，人類才能找到與自然共存之道。

《歸根－樹火參拾，回自根源》

展期｜2025.10.18－2026.05.09

開放時間｜09:30－16:30 （週日、一休館）

地點｜樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）