空總音樂綠洲《金秋發財夢》9月25日臺味音樂混搭演出線上線下一起Chill

什麼能代表你心中的臺灣味，是廟會裡金光閃閃的華麗舞台車，還是在街頭載貨、叫賣早餐，又可以修理紗窗的小發財？臺灣味的音樂又是什麼風格，是創造怪誕乩童搖滾的神棍樂團、嗓音渾厚溫暖的排灣女勇士戴曉君，還是有如歌廳秀般嫵媚動人豔光四射的毀容姐妹會？金秋時節涼爽午後，邀請大家到空總音樂綠洲，一同浸沐在混搭臺式音樂的氛圍中，做著美麗狂野的夢。

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2019年起，在園區戶外草地空間舉辦「空總音樂綠洲」系列活動，讓民眾能在城市的熱鬧喧囂中，仍能感受到綠洲的愜意氛圍。過去的演出內容橫跨阿卡貝拉、獨立搖滾、原住民音樂、親子打擊等多樣主題，搭配市集、野餐、身體律動等周邊活動，吸引民眾踏入C-LAB園區。

9月25日登場的音樂綠洲《金秋發財夢》，以混搭臺式音樂為主題，演出陣容各具獨特的風格與魅力，顯現臺灣多元文化背景的特性，讓人難以定義卻又充滿驚喜。被譽為音樂上怪誕發明家的「神棍樂團」，創作結合嗩吶、二胡、鑼鼓、古琴、中國笛等傳統樂器，以西洋搖滾融合東方南北管、佛道教、客家音樂等元素，用搖滾樂的批判精神與民俗文化交疊，在歌曲內容中傳達對社會時事的反思。具有豐富層次感的創作風格，創造音樂圈獨特的乩童搖滾。

來自屏東縣牡丹鄉的排灣族創作歌手「戴曉君」，受跨界豐厚的文化養分影響，作品以原住民曲調為基礎架構，融合流行、民謠、拉丁雷鬼與節奏藍調等，透過溫暖渾厚又收放自如的嗓音，將來自南國部落山林的真摯能量傳達至人心。專輯《裡面的外面》、《順著河流走》皆獲金曲獎多項入圍肯定。

擅長以歌廳秀形式包裝表演的「毀容姐妹會」，現場舞台魅力令人驚艷。主要詞曲創作者曾啟芃，受到傳統布袋戲、歌仔戲、野台戲以及八、九零年代國台語女星的影響，同時將對社會議題的關注融入創作，誓言用美麗動人的歌曲對抗現實社會。作品棉裡藏針，以洗腦的舞曲旋律，把嚴肅的理念詮釋地嫵媚迷人又深刻悲情，在歡笑嬉笑之餘令人省思。

《金秋發財夢》演出現場將會把豔光四射的舞台車開進空總，並招集臺灣街頭熟悉的發財餐車，擺放在地經典的紅色塑膠椅凳，讓觀眾在維持安全社交距離下感受廟會慶典的熱鬧氛圍。受疫情影響，本場音樂活動除了開放觀眾以實名制免費入場外，也同步於線上直播演出。在涼爽的金秋時節，讓觀眾無論在線上線下，都能感受現場臺式音樂演出的滿滿能量。

▧ 活動日期　2021/09/25（六）
▧ 活動時間　15:00-18:30
▧ 演出陣容　神棍樂團、戴曉君、毀容姐妹會
▧ 活動地點　臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

※本演出將同步線上直播，實體演出將於兩週前官網開放報名，活動視疫情狀況做滾動式調整，活動詳情請上C-LAB官網

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE