疫後旅遊新型態 就愛文化深度遊

疫後旅遊新型態 就愛文化深度遊

你懷念在茶餐廳手捧一杯道地港式奶茶的入心香醇嗎?或是你想去廟街感受人來人往與粵語吆喝的生猛活力?根據調查,越來越多民眾對於疫後旅遊型態的想往,是更注重深度及在地文化體驗,因此香港旅遊發展局特別將富有多元面貌的「西九龍」地區作為深度文化旅遊推廣重點,範圍覆蓋油麻地、佐敦和西九文化區一帶。從經典懷舊的歷史建築、老字號傳統工藝翻轉新生,到富有時尚氣息的世界頂級藝文特區,超前佈署展示香港嶄新的藝術文化旅遊體驗,邀請旅客在開放旅遊的第一時間,就到西九龍感受兼併復古情懷與世界級藝術特區的新面貌。

油麻地與佐敦 回味香港街頭歲月好時光

油麻地、佐敦是很多台灣人認識香港的第一站,其中「廟街」更是感受香港庶民文化的絕佳區域。走在街頭感受流光絢爛的大型霓虹燈招牌,彷彿置身經典港式電影場景,

像是港片取景重地「舊油麻地警署」,現已被評定為香港二級歷史建築,獨特的愛德華式建築,古典優雅並重,是不容錯過的拍照打卡點!這裡還有許多台灣人念念不忘的經典美味,像是位於天后廟旁的美都餐室,懷舊的吊扇、地磚及卡座,搭配港式茶餐廳美食,一坐下彷彿穿越至50年代的香港!

走進美都餐室彷彿穿越至50年代的香港_1
走進美都餐室彷彿穿越至50年代的香港

舊油麻地警署古典優雅並重_3
舊油麻地警署古典優雅並重

傳統工藝翻轉新生見證香港「藝文傳承」

西九龍是眾多香港傳統工藝的發源地,也是少數能看到匠人們瀕臨失傳手藝的聚集地。近年許多隱藏於巷弄裡的在地百年老店,紛紛將傳統職人手藝注入年輕靈魂復古新生,成為在地人和旅客愛不釋手的文創商品,讓乘載歷史記憶的香港傳統工藝得以更好延續傳承。

旅途中想要體驗百年不變的香港好味道,一定不能錯過「廖孖記」腐乳,相傳四代的秘方加上堅持手工製作的匠人精神是許多人心中不可取代的美味;同樣是香港老字號的「冠南華」是專做中式傳統婚服的店,創意多元的東方文化圖騰設計,十分受到中西方年輕人喜愛;刺繡愛好者同樣不能錯過精緻繡花鞋,已傳承三代的「先達繡花鞋」打破傳統思維,引入西式設計,讓更多遊客能親身體驗刺繡文化。

除了傳統老店注入現代思維,喜愛復古主題的遊客,還能造訪由老式酒家改造的藝術精品酒店「東南樓」,處處可見懷舊裝飾氛圍感滿滿。另一個隱藏版景點則是2020年才完工,由天后廟私塾打造的「油麻地書院」,在古蹟中透過自助買書機獲取知識,彷彿有種時空交錯之感。從百年老店到翻轉新生,漫步在西九龍街頭感受到城市的新舊對話,一一細品時光留下的珍貴記憶。

第三代繼承人王嘉琳融合現代思維 以新式鞋型乘載傳統刺繡打造全新繡花鞋_3

第三代繼承人王嘉琳融合現代思維,以新式鞋型乘載傳統刺繡打造全新繡花鞋

油麻地書院未曾祭祀 橫樑保持良好未燻黑_2

油麻地書院未曾祭祀,橫樑保持良好未燻黑

掀開香港西九文化區嶄新風貌 一睹世界級藝術聚集地

坐落維多利亞港海旁的西九文化區是一個佔地約23公頃的大型藝術文化園區,是香港最新、涵蓋範圍最大的藝術文化據點,集藝術、教育及公共空間於一身,設有各種文化藝術設施,上演世界級展覽、表演和文化藝術活動。除了以傳統戲曲演出為主的「戲曲中心」、當代表演藝術劇場「自由空間」和開放式表演空間的IG打卡熱點「展亭」,而近期話題不斷,備受世界矚目的「M+當代視覺文化博物館」及「香港故宮文化博物館」,都將於今年底至明年陸續開幕,為西九文化區再添世界級藝術新地標。

擁有西九文化區靈魂之稱的頂尖博物館「M+」確定將於2021年11月12日開幕,作為亞洲首間全球性當代視覺文化博物館將致力於收藏、展示與詮釋20及21世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像以及香港視覺文化。來自 M+ 藏品系列約 1,500 件作品,將於開幕時在博物館約17,000 平方米、33個展廳及其他展覽空間展出,涵蓋繪畫、雕塑、水墨,以至裝置、流動影像及數碼媒體等不同媒介的藝術品。

「M+」大樓總面積達65,000平方米,建築主體由一縱一橫的雄偉建築物組成,縱向大樓從橫向基座平台的中心高聳而立,使建築擁有充沛自然光線並與香港都市景致互相呼應。縱向大樓南面是超大型醒目的LED 外牆,亦會展出藝術及與博物館相關內容,以獨具一格的方式成為香港維港天際線的新地標。M+的建築設計亦融合了永續的概念,由低碳和低能耗的建材打造,像是以墨綠色的陶瓦外牆設計,不但富有精緻豐富的質感,也使建築物能抵禦長期受熱力、濕度及風力侵蝕的影響。

M+今年11月12日於香港開幕 (圖片由Herzog _ de Meuron提供)_3

M+今年11月12日於香港開幕(圖片由Herzog & de Meuron提供)

M+ 南展廳擁有超大展覽空間 (圖片由Herzog _ de Meuron提供)_3

M+ 南展廳擁有超大展覽空間(圖片由Herzog & de Meuron提供)

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在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8