疫後旅遊新型態 就愛文化深度遊

你懷念在茶餐廳手捧一杯道地港式奶茶的入心香醇嗎？或是你想去廟街感受人來人往與粵語吆喝的生猛活力？根據調查，越來越多民眾對於疫後旅遊型態的想往，是更注重深度及在地文化體驗，因此香港旅遊發展局特別將富有多元面貌的「西九龍」地區作為深度文化旅遊推廣重點，範圍覆蓋油麻地、佐敦和西九文化區一帶。從經典懷舊的歷史建築、老字號傳統工藝翻轉新生，到富有時尚氣息的世界頂級藝文特區，超前佈署展示香港嶄新的藝術文化旅遊體驗，邀請旅客在開放旅遊的第一時間，就到西九龍感受兼併復古情懷與世界級藝術特區的新面貌。

油麻地與佐敦 回味香港街頭歲月好時光

油麻地、佐敦是很多台灣人認識香港的第一站，其中「廟街」更是感受香港庶民文化的絕佳區域。走在街頭感受流光絢爛的大型霓虹燈招牌，彷彿置身經典港式電影場景，

像是港片取景重地「舊油麻地警署」，現已被評定為香港二級歷史建築，獨特的愛德華式建築，古典優雅並重，是不容錯過的拍照打卡點!這裡還有許多台灣人念念不忘的經典美味，像是位於天后廟旁的美都餐室，懷舊的吊扇、地磚及卡座，搭配港式茶餐廳美食，一坐下彷彿穿越至50年代的香港！

傳統工藝翻轉新生見證香港「藝文傳承」

西九龍是眾多香港傳統工藝的發源地，也是少數能看到匠人們瀕臨失傳手藝的聚集地。近年許多隱藏於巷弄裡的在地百年老店，紛紛將傳統職人手藝注入年輕靈魂復古新生，成為在地人和旅客愛不釋手的文創商品，讓乘載歷史記憶的香港傳統工藝得以更好延續傳承。

旅途中想要體驗百年不變的香港好味道，一定不能錯過「廖孖記」腐乳，相傳四代的秘方加上堅持手工製作的匠人精神是許多人心中不可取代的美味；同樣是香港老字號的「冠南華」是專做中式傳統婚服的店，創意多元的東方文化圖騰設計，十分受到中西方年輕人喜愛；刺繡愛好者同樣不能錯過精緻繡花鞋，已傳承三代的「先達繡花鞋」打破傳統思維，引入西式設計，讓更多遊客能親身體驗刺繡文化。

除了傳統老店注入現代思維，喜愛復古主題的遊客，還能造訪由老式酒家改造的藝術精品酒店「東南樓」，處處可見懷舊裝飾氛圍感滿滿。另一個隱藏版景點則是2020年才完工，由天后廟私塾打造的「油麻地書院」，在古蹟中透過自助買書機獲取知識，彷彿有種時空交錯之感。從百年老店到翻轉新生，漫步在西九龍街頭感受到城市的新舊對話，一一細品時光留下的珍貴記憶。

第三代繼承人王嘉琳融合現代思維，以新式鞋型乘載傳統刺繡打造全新繡花鞋

油麻地書院未曾祭祀，橫樑保持良好未燻黑

掀開香港西九文化區嶄新風貌 一睹世界級藝術聚集地

坐落維多利亞港海旁的西九文化區是一個佔地約23公頃的大型藝術文化園區，是香港最新、涵蓋範圍最大的藝術文化據點，集藝術、教育及公共空間於一身，設有各種文化藝術設施，上演世界級展覽、表演和文化藝術活動。除了以傳統戲曲演出為主的「戲曲中心」、當代表演藝術劇場「自由空間」和開放式表演空間的IG打卡熱點「展亭」，而近期話題不斷，備受世界矚目的「M+當代視覺文化博物館」及「香港故宮文化博物館」，都將於今年底至明年陸續開幕，為西九文化區再添世界級藝術新地標。

擁有西九文化區靈魂之稱的頂尖博物館「M+」確定將於2021年11月12日開幕，作為亞洲首間全球性當代視覺文化博物館將致力於收藏、展示與詮釋20及21世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像以及香港視覺文化。來自 M+ 藏品系列約 1,500 件作品，將於開幕時在博物館約17,000 平方米、33個展廳及其他展覽空間展出，涵蓋繪畫、雕塑、水墨，以至裝置、流動影像及數碼媒體等不同媒介的藝術品。

「M+」大樓總面積達65,000平方米，建築主體由一縱一橫的雄偉建築物組成，縱向大樓從橫向基座平台的中心高聳而立，使建築擁有充沛自然光線並與香港都市景致互相呼應。縱向大樓南面是超大型醒目的LED 外牆，亦會展出藝術及與博物館相關內容，以獨具一格的方式成為香港維港天際線的新地標。M+的建築設計亦融合了永續的概念，由低碳和低能耗的建材打造，像是以墨綠色的陶瓦外牆設計，不但富有精緻豐富的質感，也使建築物能抵禦長期受熱力、濕度及風力侵蝕的影響。

M+今年11月12日於香港開幕（圖片由Herzog & de Meuron提供）

M+ 南展廳擁有超大展覽空間（圖片由Herzog & de Meuron提供）

更多「大城小區—西九龍」相關詳情，請洽網站

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。