「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

臺北市政府產業發展局今(30)日於南港瓶蓋工廠F棟,舉辦「2021臺北設計獎」入圍作品展,由產業局林崇傑局長與評審團代表、設計協會代表共同剪綵,為作品展揭開序幕,會後並邀請入圍作品之設計師-點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監,與大家分享re-ing菱格盤以及輕便型竹纖維餐具、2020 桃園文創博覽會走桃花、家樂福影響力概念店等入圍作品的設計靈感與創作理念。本次參賽類別包括工業設計類、視覺傳達設計類、公共空間設計類,參賽件數高達5,545件,計73件脫穎而出,為讓民眾感受臺北優秀設計作品與生活密不可分的關係,自即日起至11月2日止,開放民眾免費參觀,只要在展出期間成功預測「2021臺北設計獎」最高榮譽-「臺北市長獎」大獎得主,就有機會獲得精美小禮物。

北市產業局林崇傑局長表示,「2021臺北設計獎」支持創意設計加值產業,讓設計在創造商業與美感之際,也能連結生命健康、生態永續等課題,為市民創造美好的生活體驗。同時,臺北設計獎也持續獲得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)三大國際認證。今年更首度與德國iF設計獎(iF Design Award)進行跨國合作,共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計,亦獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助,臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得大眾肯定。

2021 臺北設計獎 設計師分享會講者

分享會首先由點睛設計有限公司創辦人韓世國總監分享今年入圍工業設計類作品:「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」的設計理念。設計師表示,re-ing品牌與台灣零塑材料專利合作,製作出具設計風格及符合循環經濟產品「re-ing菱格盤」,作為承載器物及食物器皿;材料使用竹纖維、零塑膠,顏色部分則以食品級天然色素結合,微量染色呈現出自然安定且豐富的質感;菱格的凹凸設計,更增強材質結構的穩固性以及堆疊上的穩定,視覺上亦能呈現出閃耀的光影與反光變化。

接著由格式設計策展王耀邦總監分享同時入圍視覺傳達設計類以及公共空間設計類作品:「2020桃園文創博覽會-走桃花」。根據設計師表示,2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」,其有「桃園將軍村」的稱號,是桃園市第一個經由文化資產保存的眷村。設計採用桃園在地溫室農業結構的鍍鋅管料,塑造一架新的眷村外骨骼皮層,搭配在地紡織廠所生產的彈性科技紗與工業防水布,創造出新的展覽尺度與遊逛路徑,跨接室內及室外空間,達成遊園式穿梭的獨特身體經驗。同時,園區自然的外部光線與設定於結構層內的燈具帶來豐富空間層次,讓整體展區的視覺感在白天與黑夜時區裡呈現全然不同的質感,在為數眾多、彼此緊密相連的矮房中,打開潛藏在歷史中如同發光的盒子,發掘民眾所未見的桃園。

其後邀請到3+2 Design Studio謝易成總監分享入圍公共空間設計類作品:Carrefour impact: You Purchases, Our Future的創作靈感。設計師表示,有別於大眾通路講究「高坪效」的設計思維,家樂福概念店反向運行,讓出更多空間來倡議好產品,希望每個人在消費購物之餘,了解每一個商品背後堅持的理念,與家樂福朝向永續發展的目標共同前進。家樂福概念店打造一間讓消費者感受到透明、潔淨、靚白的空間。藉由店員與顧客的意見回饋,釐清消費者需求,以兩座圓形模組展架定義空間的循環動線,清楚定義每一區域,相關尺寸設定也考量高齡與幼童的通用與閱讀;視覺化概念店的品牌核心精神,大至資訊牌小至價值卡。整體大量以白色為主體氛圍,點綴企業色的墨綠及草綠。

「2021臺北設計獎」頒獎典禮將於11月4日(四)在文華東方酒店文華廳舉行,屆時將會揭曉本屆作品得獎結果,歡迎大家一同線上觀禮,相關活動訊息請至「臺北設計獎」網站查詢,或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

臺北市政府產業發展局   

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8