「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

臺北市政府產業發展局今(30)日於南港瓶蓋工廠F棟，舉辦「2021臺北設計獎」入圍作品展，由產業局林崇傑局長與評審團代表、設計協會代表共同剪綵，為作品展揭開序幕，會後並邀請入圍作品之設計師-點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監，與大家分享re-ing菱格盤以及輕便型竹纖維餐具、2020 桃園文創博覽會走桃花、家樂福影響力概念店等入圍作品的設計靈感與創作理念。本次參賽類別包括工業設計類、視覺傳達設計類、公共空間設計類，參賽件數高達5,545件，計73件脫穎而出，為讓民眾感受臺北優秀設計作品與生活密不可分的關係，自即日起至11月2日止，開放民眾免費參觀，只要在展出期間成功預測「2021臺北設計獎」最高榮譽-「臺北市長獎」大獎得主，就有機會獲得精美小禮物。

北市產業局林崇傑局長表示，「2021臺北設計獎」支持創意設計加值產業，讓設計在創造商業與美感之際，也能連結生命健康、生態永續等課題，為市民創造美好的生活體驗。同時，臺北設計獎也持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）三大國際認證。今年更首度與德國iF設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計，亦獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助，臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得大眾肯定。

分享會首先由點睛設計有限公司創辦人韓世國總監分享今年入圍工業設計類作品：「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」的設計理念。設計師表示，re-ing品牌與台灣零塑材料專利合作，製作出具設計風格及符合循環經濟產品「re-ing菱格盤」，作為承載器物及食物器皿；材料使用竹纖維、零塑膠，顏色部分則以食品級天然色素結合，微量染色呈現出自然安定且豐富的質感；菱格的凹凸設計，更增強材質結構的穩固性以及堆疊上的穩定，視覺上亦能呈現出閃耀的光影與反光變化。

接著由格式設計策展王耀邦總監分享同時入圍視覺傳達設計類以及公共空間設計類作品：「2020桃園文創博覽會-走桃花」。根據設計師表示，2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，其有「桃園將軍村」的稱號，是桃園市第一個經由文化資產保存的眷村。設計採用桃園在地溫室農業結構的鍍鋅管料，塑造一架新的眷村外骨骼皮層，搭配在地紡織廠所生產的彈性科技紗與工業防水布，創造出新的展覽尺度與遊逛路徑，跨接室內及室外空間，達成遊園式穿梭的獨特身體經驗。同時，園區自然的外部光線與設定於結構層內的燈具帶來豐富空間層次，讓整體展區的視覺感在白天與黑夜時區裡呈現全然不同的質感，在為數眾多、彼此緊密相連的矮房中，打開潛藏在歷史中如同發光的盒子，發掘民眾所未見的桃園。

其後邀請到3+2 Design Studio謝易成總監分享入圍公共空間設計類作品：Carrefour impact: You Purchases, Our Future的創作靈感。設計師表示，有別於大眾通路講究「高坪效」的設計思維，家樂福概念店反向運行，讓出更多空間來倡議好產品，希望每個人在消費購物之餘，了解每一個商品背後堅持的理念，與家樂福朝向永續發展的目標共同前進。家樂福概念店打造一間讓消費者感受到透明、潔淨、靚白的空間。藉由店員與顧客的意見回饋，釐清消費者需求，以兩座圓形模組展架定義空間的循環動線，清楚定義每一區域，相關尺寸設定也考量高齡與幼童的通用與閱讀；視覺化概念店的品牌核心精神，大至資訊牌小至價值卡。整體大量以白色為主體氛圍，點綴企業色的墨綠及草綠。

「2021臺北設計獎」頒獎典禮將於11月4日(四)在文華東方酒店文華廳舉行，屆時將會揭曉本屆作品得獎結果，歡迎大家一同線上觀禮，相關活動訊息請至「臺北設計獎」網站查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

臺北市政府產業發展局   

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE