「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

臺北市政府產業發展局今(30)日於南港瓶蓋工廠F棟,舉辦「2021臺北設計獎」入圍作品展,由產業局林崇傑局長與評審團代表、設計協會代表共同剪綵,為作品展揭開序幕,會後並邀請入圍作品之設計師-點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監,與大家分享re-ing菱格盤以及輕便型竹纖維餐具、2020 桃園文創博覽會走桃花、家樂福影響力概念店等入圍作品的設計靈感與創作理念。本次參賽類別包括工業設計類、視覺傳達設計類、公共空間設計類,參賽件數高達5,545件,計73件脫穎而出,為讓民眾感受臺北優秀設計作品與生活密不可分的關係,自即日起至11月2日止,開放民眾免費參觀,只要在展出期間成功預測「2021臺北設計獎」最高榮譽-「臺北市長獎」大獎得主,就有機會獲得精美小禮物。

北市產業局林崇傑局長表示,「2021臺北設計獎」支持創意設計加值產業,讓設計在創造商業與美感之際,也能連結生命健康、生態永續等課題,為市民創造美好的生活體驗。同時,臺北設計獎也持續獲得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)三大國際認證。今年更首度與德國iF設計獎(iF Design Award)進行跨國合作,共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計,亦獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助,臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得大眾肯定。

2021 臺北設計獎 設計師分享會講者

分享會首先由點睛設計有限公司創辦人韓世國總監分享今年入圍工業設計類作品:「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」的設計理念。設計師表示,re-ing品牌與台灣零塑材料專利合作,製作出具設計風格及符合循環經濟產品「re-ing菱格盤」,作為承載器物及食物器皿;材料使用竹纖維、零塑膠,顏色部分則以食品級天然色素結合,微量染色呈現出自然安定且豐富的質感;菱格的凹凸設計,更增強材質結構的穩固性以及堆疊上的穩定,視覺上亦能呈現出閃耀的光影與反光變化。

接著由格式設計策展王耀邦總監分享同時入圍視覺傳達設計類以及公共空間設計類作品:「2020桃園文創博覽會-走桃花」。根據設計師表示,2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」,其有「桃園將軍村」的稱號,是桃園市第一個經由文化資產保存的眷村。設計採用桃園在地溫室農業結構的鍍鋅管料,塑造一架新的眷村外骨骼皮層,搭配在地紡織廠所生產的彈性科技紗與工業防水布,創造出新的展覽尺度與遊逛路徑,跨接室內及室外空間,達成遊園式穿梭的獨特身體經驗。同時,園區自然的外部光線與設定於結構層內的燈具帶來豐富空間層次,讓整體展區的視覺感在白天與黑夜時區裡呈現全然不同的質感,在為數眾多、彼此緊密相連的矮房中,打開潛藏在歷史中如同發光的盒子,發掘民眾所未見的桃園。

其後邀請到3+2 Design Studio謝易成總監分享入圍公共空間設計類作品:Carrefour impact: You Purchases, Our Future的創作靈感。設計師表示,有別於大眾通路講究「高坪效」的設計思維,家樂福概念店反向運行,讓出更多空間來倡議好產品,希望每個人在消費購物之餘,了解每一個商品背後堅持的理念,與家樂福朝向永續發展的目標共同前進。家樂福概念店打造一間讓消費者感受到透明、潔淨、靚白的空間。藉由店員與顧客的意見回饋,釐清消費者需求,以兩座圓形模組展架定義空間的循環動線,清楚定義每一區域,相關尺寸設定也考量高齡與幼童的通用與閱讀;視覺化概念店的品牌核心精神,大至資訊牌小至價值卡。整體大量以白色為主體氛圍,點綴企業色的墨綠及草綠。

「2021臺北設計獎」頒獎典禮將於11月4日(四)在文華東方酒店文華廳舉行,屆時將會揭曉本屆作品得獎結果,歡迎大家一同線上觀禮,相關活動訊息請至「臺北設計獎」網站查詢,或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

臺北市政府產業發展局   

從城市地標出發,走向山野靈感:The North Face 台北101門市全新亮相!

重新詮釋自然語彙,打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市,結合空間設計與自然美學,打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感,融入「竹、林、山、石」四大元素,傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

The North Face

寬敞空間中,「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化,採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡;「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓,向專業裝備系列 Summit Series 致敬;而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景,成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

The North Face

風格與機能並進,2025春夏系列同步登場

配合門市開幕,The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾,主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能,融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節,打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息,男款則運用山脈與隕石坑等圖騰,展現自然與設計的對話。

The North Face

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身,詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身,以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝,搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋,展現城市與自然無縫切換的風格態度,重新定義戶外穿搭的美學邊界。

The North Face

設計靈感由地而生,邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間,邀請每位探險者從台北出發,感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往,還是對風格細節的追求,都能在此找到屬於自己的探索節奏。

The North Face

北面台北101門市資訊

電話:(02)8101-8105

地址:台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間:週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN

花藝大師必備關鍵,開創屬於你的花藝美學

花藝設計學院的花藝大師李維斯・米勒(Lewis Miller)在紐約校區授課時,為作品添加裝飾元素。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

「大師」(Master)這個詞在手藝和專門行業中經常被提及。木工大師、繪畫大師、製鞋大師、調色大師,當然還有:花藝大師。但花藝大師的意義究竟是什麼呢?所謂的花藝大師(Master Florist)應該要能掌握使用花卉的各個層面,而不僅僅是簡單地插花排列。

關於花藝大師

花藝大師能根據過去的經驗、客戶的期望、藝術層面、文化層面和時節創造出啟發人心的概念。他們必須能夠事先集結、訓練好完美的團隊以執行設計案,呈現令人讚嘆的結果。花藝大師們都是具有獨到藝術眼光的花藝師,具備花卉知識並深入了解切花的基本運作原理。花藝大師必須熟悉花卉的生命週期、了解過去的花藝歷史、並為花卉藝術注入未來性。花藝大師們也要能將風格視覺化,根據自己的特定眼光,表現獨具一格的創意。

花藝大師先決條件看似很少, 想要達成卻不容易。以紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York)為例,他們要求至少有兩年從業經驗,且任職的公司必須擁有訓練有素的員工,能夠成功執行該公司的理念,對顏色、形狀、和設計都有優越的美學認知。凡是大師都知道,想掌握任何工藝都需具備極大的野心和努力、奉獻和熱情,花卉藝術也不例外。

花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)
花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

某日,一位年輕女子到紐約花藝設計學院應徵教職。校方的態度如同對待其他充滿渴望的從業人員,派出團隊與她坐下來面談,內容涵蓋各式各樣的主題:靈感、 工作流程等。其間,校方問她工作多久了。

「四年。」女子回答。她著重於婚禮花藝,校方又問她通常一年為幾場婚禮製作花藝;「一年六到七次。」她回答。就實際層面來說,在四年內只做24到28場婚禮的經驗還不足以成為花藝大師!並不是說這位年輕女子能力不足;事實上,她的作品非常漂亮。 但是若得真正站在具有權威的立場教育他人,花藝大師必定得做過不下數百場(甚至數千場)婚禮和活動,並且涵蓋所有類型的客戶。畢竟,你會讓只剪過24到28次頭的美髮師幫你剪頭髮嗎?

大師級的另一個重要指標是擁有一支訓練有素的長期員工,而不是由自由業者組成的臨時團隊。這表示該公司或設計師會提供員工技術培訓計劃,讓他們了解公司的風格,進而熟練且一致地呈現該風格。此外,藉著觀察某家公司或設計師訓練旗下員工的完善程度,你可以判斷他們的風格是否值得傳承。專精特定風格、會建立工作流程、並將其傳授給員工的花藝師都是在這項工藝上達到完美境界的人。他們是真材實料可以傳授他人的藝術家。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

如何成為優秀的花藝師

偉大的設計師有很多,但是正如一幅偉大的畫作、一首精彩的詩或一塊特別美味的蛋糕,當技藝純熟後就會變得獨一無二。任何人只要具有持續不斷的雄心、熱情和想像力,都可以成為花藝師或花藝設計師;但想成為大師,還必須能夠利用任何花材提升更高程度的美感。因為你不太可能總是取得想要的花材。說實話,永遠沒有最完美的花材。但花藝大師可以用手邊任何材料做出絕妙的作品。

簡而言之,偉大的結果是所有小部分的總和,用最有創意的方式組合每個單一元素,就能實現成就。此外,想成為花藝大師,你還必須將教學和指導視為職志,是親切和樂於鼓勵學生的優秀教育者。 

成為花藝師是現今常見的職業生涯之一。花藝師通常從學徒制開始,類似廚師們往往先在大餐廳的「後場」擔任低階職位的養成方式 。他們藉著觀察有所成就的前輩大廚,一路學習和工作,最後晉升為餐廳高階職位;花藝的世界如出一輒。例如替紐約大都會藝術博物館創作著名花藝的蘭可・凡・富里耶(Remco Van Vliet)就經常應博物館要求,公開在大眾面前為花藝進行最後的修飾,讓民眾親眼看見他的創作方法。觀看大師的創作過程是成爲花藝師最棒的部分之一,而且是學習過程的必要環節。師徒關係是成為優秀花藝師的核心—讓學生們學習前人的藝術和技巧。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《紐約大師的花藝創作課:step by step入門教學,快速掌握業界美感風格與實務須知》

出版日期|2025/03/15

作者|卡維特.克萊里

美國亞馬遜書店4.7顆星,花藝入門必讀聖經!

本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York),集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始,跟著紐約專業師資,手把手學習業界技藝,理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇,與基本技巧。不論你是初學者,或夢想開創自己的花藝事業,本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧,將能大幅提升你的花藝創作力!

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