「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

臺北市政府產業發展局今(30)日於南港瓶蓋工廠F棟，舉辦「2021臺北設計獎」入圍作品展，由產業局林崇傑局長與評審團代表、設計協會代表共同剪綵，為作品展揭開序幕，會後並邀請入圍作品之設計師-點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監，與大家分享re-ing菱格盤以及輕便型竹纖維餐具、2020 桃園文創博覽會走桃花、家樂福影響力概念店等入圍作品的設計靈感與創作理念。本次參賽類別包括工業設計類、視覺傳達設計類、公共空間設計類，參賽件數高達5,545件，計73件脫穎而出，為讓民眾感受臺北優秀設計作品與生活密不可分的關係，自即日起至11月2日止，開放民眾免費參觀，只要在展出期間成功預測「2021臺北設計獎」最高榮譽-「臺北市長獎」大獎得主，就有機會獲得精美小禮物。

北市產業局林崇傑局長表示，「2021臺北設計獎」支持創意設計加值產業，讓設計在創造商業與美感之際，也能連結生命健康、生態永續等課題，為市民創造美好的生活體驗。同時，臺北設計獎也持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）三大國際認證。今年更首度與德國iF設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計，亦獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助，臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得大眾肯定。

分享會首先由點睛設計有限公司創辦人韓世國總監分享今年入圍工業設計類作品：「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」的設計理念。設計師表示，re-ing品牌與台灣零塑材料專利合作，製作出具設計風格及符合循環經濟產品「re-ing菱格盤」，作為承載器物及食物器皿；材料使用竹纖維、零塑膠，顏色部分則以食品級天然色素結合，微量染色呈現出自然安定且豐富的質感；菱格的凹凸設計，更增強材質結構的穩固性以及堆疊上的穩定，視覺上亦能呈現出閃耀的光影與反光變化。

接著由格式設計策展王耀邦總監分享同時入圍視覺傳達設計類以及公共空間設計類作品：「2020桃園文創博覽會-走桃花」。根據設計師表示，2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，其有「桃園將軍村」的稱號，是桃園市第一個經由文化資產保存的眷村。設計採用桃園在地溫室農業結構的鍍鋅管料，塑造一架新的眷村外骨骼皮層，搭配在地紡織廠所生產的彈性科技紗與工業防水布，創造出新的展覽尺度與遊逛路徑，跨接室內及室外空間，達成遊園式穿梭的獨特身體經驗。同時，園區自然的外部光線與設定於結構層內的燈具帶來豐富空間層次，讓整體展區的視覺感在白天與黑夜時區裡呈現全然不同的質感，在為數眾多、彼此緊密相連的矮房中，打開潛藏在歷史中如同發光的盒子，發掘民眾所未見的桃園。

其後邀請到3+2 Design Studio謝易成總監分享入圍公共空間設計類作品：Carrefour impact: You Purchases, Our Future的創作靈感。設計師表示，有別於大眾通路講究「高坪效」的設計思維，家樂福概念店反向運行，讓出更多空間來倡議好產品，希望每個人在消費購物之餘，了解每一個商品背後堅持的理念，與家樂福朝向永續發展的目標共同前進。家樂福概念店打造一間讓消費者感受到透明、潔淨、靚白的空間。藉由店員與顧客的意見回饋，釐清消費者需求，以兩座圓形模組展架定義空間的循環動線，清楚定義每一區域，相關尺寸設定也考量高齡與幼童的通用與閱讀；視覺化概念店的品牌核心精神，大至資訊牌小至價值卡。整體大量以白色為主體氛圍，點綴企業色的墨綠及草綠。

「2021臺北設計獎」頒獎典禮將於11月4日(四)在文華東方酒店文華廳舉行，屆時將會揭曉本屆作品得獎結果，歡迎大家一同線上觀禮，相關活動訊息請至「臺北設計獎」網站查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

臺北市政府產業發展局   

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。