「2021臺北設計獎」入圍作品展 開展囉!

臺北市政府產業發展局今(30)日於南港瓶蓋工廠F棟，舉辦「2021臺北設計獎」入圍作品展，由產業局林崇傑局長與評審團代表、設計協會代表共同剪綵，為作品展揭開序幕，會後並邀請入圍作品之設計師-點睛設計韓世國總監、格式設計策展王耀邦總監、3+2 Design Studio謝易成總監，與大家分享re-ing菱格盤以及輕便型竹纖維餐具、2020 桃園文創博覽會走桃花、家樂福影響力概念店等入圍作品的設計靈感與創作理念。本次參賽類別包括工業設計類、視覺傳達設計類、公共空間設計類，參賽件數高達5,545件，計73件脫穎而出，為讓民眾感受臺北優秀設計作品與生活密不可分的關係，自即日起至11月2日止，開放民眾免費參觀，只要在展出期間成功預測「2021臺北設計獎」最高榮譽-「臺北市長獎」大獎得主，就有機會獲得精美小禮物。

北市產業局林崇傑局長表示，「2021臺北設計獎」支持創意設計加值產業，讓設計在創造商業與美感之際，也能連結生命健康、生態永續等課題，為市民創造美好的生活體驗。同時，臺北設計獎也持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）三大國際認證。今年更首度與德國iF設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計，亦獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助，臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得大眾肯定。

分享會首先由點睛設計有限公司創辦人韓世國總監分享今年入圍工業設計類作品：「re-ing菱格盤」以及「輕便型竹纖維餐具」的設計理念。設計師表示，re-ing品牌與台灣零塑材料專利合作，製作出具設計風格及符合循環經濟產品「re-ing菱格盤」，作為承載器物及食物器皿；材料使用竹纖維、零塑膠，顏色部分則以食品級天然色素結合，微量染色呈現出自然安定且豐富的質感；菱格的凹凸設計，更增強材質結構的穩固性以及堆疊上的穩定，視覺上亦能呈現出閃耀的光影與反光變化。

接著由格式設計策展王耀邦總監分享同時入圍視覺傳達設計類以及公共空間設計類作品：「2020桃園文創博覽會-走桃花」。根據設計師表示，2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，其有「桃園將軍村」的稱號，是桃園市第一個經由文化資產保存的眷村。設計採用桃園在地溫室農業結構的鍍鋅管料，塑造一架新的眷村外骨骼皮層，搭配在地紡織廠所生產的彈性科技紗與工業防水布，創造出新的展覽尺度與遊逛路徑，跨接室內及室外空間，達成遊園式穿梭的獨特身體經驗。同時，園區自然的外部光線與設定於結構層內的燈具帶來豐富空間層次，讓整體展區的視覺感在白天與黑夜時區裡呈現全然不同的質感，在為數眾多、彼此緊密相連的矮房中，打開潛藏在歷史中如同發光的盒子，發掘民眾所未見的桃園。

其後邀請到3+2 Design Studio謝易成總監分享入圍公共空間設計類作品：Carrefour impact: You Purchases, Our Future的創作靈感。設計師表示，有別於大眾通路講究「高坪效」的設計思維，家樂福概念店反向運行，讓出更多空間來倡議好產品，希望每個人在消費購物之餘，了解每一個商品背後堅持的理念，與家樂福朝向永續發展的目標共同前進。家樂福概念店打造一間讓消費者感受到透明、潔淨、靚白的空間。藉由店員與顧客的意見回饋，釐清消費者需求，以兩座圓形模組展架定義空間的循環動線，清楚定義每一區域，相關尺寸設定也考量高齡與幼童的通用與閱讀；視覺化概念店的品牌核心精神，大至資訊牌小至價值卡。整體大量以白色為主體氛圍，點綴企業色的墨綠及草綠。

「2021臺北設計獎」頒獎典禮將於11月4日(四)在文華東方酒店文華廳舉行，屆時將會揭曉本屆作品得獎結果，歡迎大家一同線上觀禮，相關活動訊息請至「臺北設計獎」網站查詢，或洽02-2698-2989分機03133 陳先生。

臺北市政府產業發展局   

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。