Snøhetta設計東京澀谷共同工作空間！一體成型的多用途「超級傢俱」成亮點

挪威建築事務所Snøhetta，在世界各地留下許多別具靜謐氣息的北歐感建築，有機感線條、流暢輪廓與不過量的裝飾性元素，是其主要設計特色。近幾年，Snøhetta也打理許多空間、傢俱設計案子，將觸角擴張至建築外領域，而最近團隊則為日本科技公司Digital Garage旗下共同工作空間新品牌「Pangaea」，操刀室內設計與視覺識別，空間內一體成型可當成座椅、桌面，同時兼具美感的木質傢俱尤其引人注目。

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以「超大陸」Pangaea為發想的共同工作空間

Pangaea未來將以營運共同工作空間為主力，業務範圍遍及全球，而品牌名稱靈感也與此扣合，Pangaea為古生代晚期、中生代早期之間所存在的「超大陸」，現存的大陸板塊正是以其分裂而來，品牌希望能藉此意象，將旗下空間打造為鼓勵來自不同文化背景的族群合作、匯流之處，所有身處數位時代的遊牧者來到這裡，都可拋開地理、政治、族群差異而生的疆界進行交流。

一體成型的多用途「超級傢俱」貫穿空間

近日，Pangaea首個據點在東京澀谷（Shibuya）正式開幕，Snøhetta就以品牌注重的包容性、多元匯流特質為其設計空間，而盤踞其中的兩座大型「超級傢俱」就是場域內視覺主體，同時為彰顯品牌精神的主角。

Snøhetta拋開以不同類型的多種傢俱安排空間的手法，轉而以日本雪松為原料，結合事務所標誌性的流線線條，打造這座多用途超級傢俱，其將座椅、桌面、裝飾品等實際功能集於一身，邀請工作者在「一體成型」的量體上做自己想做的事，想獨立作業、想與身邊的同伴交流，隨心所欲。此外，若以更宏觀的角度看，要將之部份用作接待處、會議桌也不成問題。

「Pangaea」空間細節

燈泡配置、牆面設計藏巧思

為彰顯雪松的主角特性，Snøhetta在其他配套傢俱的選擇上都以深色為主，盡可能保持簡約以維持整體平衡，不過在燈光配置、牆面設計上仍有細微巧思。空間內有534個懸掛燈泡自天花板垂下，以高低錯落的型態創造出活潑的空間表情；牆面上的油氈飾面櫥櫃、鋪設羊毛織布的壁面，則拼湊出「像素化」的富士山意象，呼應著在晴朗的日子裡，由建築內向外望所能窺見的遙遠富士山景。

info & photos Snøhetta

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。