曾擔綱波龍藝術辦公室、米蘭世博台灣館等空間設計的十時設計師洪誌遠，作為總是在幫業主定錨空間美學的推手，自然也重視居家生活品質，特別是能在舒緩身心的衛浴空間裡，他認為要從挑選完美結合設計美學與產品機能的洗浴設備開始，滿足對潔淨生活的智美要求。

偏好極簡主義的洪誌遠，特別喜愛西班牙建築師Fran Silvestre的作品，在其設計建築的結構中，輪廓洗鍊且不見冗贅線條與造型，將極簡設計發揮到極致，彷彿是不把話語說透的曖昧，用空間予以人們無盡的想像。此外，洪誌遠更從Fran Silvestre的設計之中觀察到有趣的結果，「品味往往有有排他性，但生活沒有。」洪誌遠認為，生活有很多事與功能及使用性習習相關，但品味無需張揚，是可以透過隱晦暗示的方式來呈現，就如同致力於追求優雅生活的美國百年廚衛品牌 KOHLER般，總是以最新科技及美學設計優化現代家居生活。

大隱之美的品味設計，絕美如藝

由於過去曾在日本、澳洲、義大利等地工作，洪誌遠坦承，喜愛的建築風格，從過去偏好Enric Miralles 的大膽，違反理性邏輯的曲線流動，到現在逐漸收攏為極簡的設計風格，因為他發現，建築不僅是為表現技術與藝術而已，重點必須聚焦在為生活者設計，這才是自我形式的品味生成。

洪誌遠也提到，衛浴空間一向是家中較難以照料整潔的空間，不僅是要符合台灣硬水質的需求，此外，在使用慣性上，台灣也和歐美不盡相同，尤其是現在的使用者對衛浴美學標準越來越高，造型設計外，亦重視材質及機能性的選用，而KOHLER近期推出的EIR™全自動智能馬桶，就顛覆一般人對馬桶設計的刻板印象，榮獲德國iF 設計獎的產品，從時尚及纖薄等工藝設計著手，金邊飾條點綴，反應對外形、比例以及細節的深思著墨，宛若藝術擺飾品般，在衛浴場域裡吸引眾人目光。洪誌遠特別推崇一體成型的裙包式設計，能將管線完美收納，同時也可貼牆安裝及選擇地排水。「設計師在挑選搭配物件時，往往會陷入要嘛好用，要嘛就是醜的兩難，但KOHLER給出了不同選項，我認為EIR™全自動智能馬桶就是兼顧功能與美感的理想解決方案。」

清淨模式再進化，讓科技成就舒適體驗

隨著近年來環境與社會的巨變，現代人對健康與智能感受亦趨重視，洪誌遠直言，疫情期間大家對衛生除菌有著更嚴格的標準，馬桶裡面是否有專屬濾水設備，是否使用不鏽鋼醫療級的這些觀念，將會主導未來衛浴設計趨勢，KOHLER Eir™全自動智能馬桶免治清洗用水源，經過濾芯過濾去除餘氯及重金屬，除了能夠擁有更健康安全的洗淨體驗，過濾水還可以保護智能馬桶保健清潔系統免於沉積物和礦物質堆積的堵塞，且如需更換濾心時，智能馬桶上的指示燈會自動亮起提示，貼心的智能科技方便操作，衛生又安心。看見KOHLER EIR™全自動智能馬桶不僅主張要能為生活帶來方便，更應與環境關懷並重的理念，讓洪誌遠對其設計之心更加認同。

他指出，其實人體對直接感受的觸覺是最為敏銳，KOHLER從細微之處觀察，設計出法弧型座圈，這是完美貼合人體身型的工學設計，目的為減少人體壓力點，調整弧圈角度以獲得最佳坐姿舒適度，即使長時間使用也不易腳麻，更有助腸胃蠕動促進排便。另外還有一鍵式消毒按鈕，可同時啟動電解水及紫外線殺菌功能，能去除雜質，餘氯與重金屬，以潔淨缸體與噴嘴，並搭載「瞬間加熱系統」，可用溫水沖洗，無須預先儲水，以減少細菌滋生，且如廁結束後內建的除臭系統也會自動啟動，消除廁所異味，讓廁所保持清新、舒適感。

其實極簡不光只是簡化繁雜而已，而是針對每個構建去設計思考，使資源能有效被利用，KOHLER用產品來改變並贏得更好生活的設計情懷，讓人得以從細節之處，領略精緻之美。

About Kohler Co.

1873 年於美國創立，至今成立 148 周年，是現今美國最大的家族企業之一，在全球已擁有 50 間工廠和 37,000 多名員工。 追求「創新設計和卓越性能的完美結合」，將藝術融合在日常生活中，在國際上屢獲殊榮，舉凡 1929 年產品入選紐約大都會藝術博物館，到近年美國工業設計大獎（IDEA）、國際紅點大獎（Red Dot）、產品設計大獎（iF）等，致力於締造「優雅生活 Gracious Living」，最直接地觸動人們對於優雅生活的嚮往和熱愛，讓每個人在日常生活中享受藝術，更享尊榮、優質的產品和服務，無論在世界的哪個角落，都保證消費者能感受到全球一致的 五星級酒店式的生活享受。 了解更多詳細資訊請至KOHLER官網查詢。

KOHLER 台北體驗館(預約制)
台北市中山區松江路148號1樓 （02）2511-9928
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位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計