隨著悅己的感覺訴求益發被重視，如今，汽車展示中心也顛覆過去直觀式的展銷模式，創造有溫度的環境，讓像是走進和朋友相聚的俱樂部抑或是當代藝術中心等日常休閒之境，予以訪客新鮮而又豐富的感官經歷，建立展間和來訪者的緣分，讓體驗的記憶更為深刻。

這樣的想法也是以「Be where I am」為出發的保時捷都會概念店初衷，以嶄新都會零售型態，營造更開放友善的氛圍，讓無論是已十分熟悉品牌的忠實車迷，或是期待了解更多訊息的新車迷朋友，都能以更輕鬆地方式來認識保時捷。保時捷現有的三座都會概念店，分別坐落於桃園、新竹與台南，近期品牌特別邀請旅遊生活達人 Janet謝怡芬，一起探訪體驗這三座 Porsche Studio 是如何建立起與不同城市間的「緣分」。

創新都會零售型態帶來精品體驗

於2019年12月開幕的桃園保時捷都會概念店，是台灣首間保時捷都會概念店，由於位處於桃園藝文特區，空間規劃自然融入藝文美學，期望桃園的空間能隨著不同人文風情產生個性演化，像是近期規劃策展的時尚水彩創作展，讓空間更像是兼具質感與品味的藝廊，內部亦規劃有回顧品牌歷史的「Heritage Wall」、接觸未來純電科技的「E-Performance」、個人化訂製「Porsche Exclusive Manufaktur」，以及設計精品「Porsche Driver's Selection」等獨立主題區。

全球第一家「黑立方獨立建築」的新竹保時捷都會概念店，呼應台灣創新半導體科技的地利位置，將保時捷的造車工藝、美學、潮流、都會生活型態率先帶到新竹，建築結合先進工程設計、材質與科技，形塑帶有前衛風格與神秘感的個性風範。內部不僅提供猶如選物店的保時捷商務精品與時尚配件，還有高規格客製項目服務，希望讓喜歡保時捷和精品的人們可以互相串連、交流。

尚未走進坐落在台南南紡購物中心二館的「台南保時捷都會概念店」，從成片明亮穿透的落地窗景望去，乍看還以為是品味獨具的咖啡名店，事實上，乘坐在服務區皮沙發上享受由日本手沖大師門脇裕二配方的精品咖啡，搭配來自義大利名店的甜點，正顛覆大眾對展示中心的既定印象。因為台南人最注重人情味，希望打造輕鬆愜意、沒有壓力的賞車空間，讓保時捷走進新舊車迷的生活，在最古老的台南東區，保留台南的歷史之外，也有台南的風景，這就是台南保時捷都會概念店的設計理念。

因緣分相聚，以空間為平台拉近與當地人的距離

保時捷為帶給車主獨一無二的體驗，以「Destination Porsche」概念打造都會概念店，以位處都會中心的優勢，讓新舊車迷皆可更無礙地造訪保時捷，傾注如精品店的迷人現代元素，透過高靈活度、數位媒體的交流以及品牌深度體驗，構築迷人且新穎的時尚品味風格，創造保時捷社群的聚集地空間，讓每個人都能發現關於保時捷的新事物。 

從北到南，熱愛呼朋引伴、享受人文、沈浸藝廊以及愛逛選物店的品味人士，以輕鬆自在的心態走進保時捷都會概念店。一句「有緣來坐」的人情味招呼，使大家因緣份相聚，還能因 Porsche Studio 都會概念店與陌生的人事物建立連結，讓展示中心走入在地生活圈，這次受邀體驗保時捷都會概念店的旅遊生活達人 Janet 謝怡芬也分享，「緣分，就是從喜歡開始。來到 Porsche Studio，就像我跑遍全台灣般，能融入各地人文，連結在地不同的生活方式。」

繼「有緣來坐」三座都會概念店的探訪後，Janet 也受邀體驗保時捷的純電生活，Janet 將開著 Taycan 感受保時捷所打造出的充電網絡，盡情享受這段純電之旅。該影片即將於近期上線，敬請期待。

了解更多保時捷都會概念店：https://reurl.cc/OkxGXA

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250