2021屏東落山風藝術季在12月25日至2022年3月1日，於車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館登場，其一共集結18件大型裝置藝術作品，不僅白天吸睛，夜晚打燈後，也別有一番意境；而本次主題為「萬種風情」，要帶領觀者感受在強勁落山風吹拂之下、作品呈現出的一萬種美麗風情。

此外，本次藝術季另有在現場販售相關紀念品，包含：吹風帆布袋、落山風涼感巾、吹風維他命汽水等，有興趣者不妨選購。

2021屏東落山風藝術季18件作品亮點！

作品1｜來自海上的祝福

藝術家｜朱志康

由設計師朱志康以鐵件、木材與布料打造而成的「來自海上的祝福」，猶如一座海灘上的白色教堂，而當其與海風產生互動時，隨風飄逸的白布條，也讓人看見來自風的祝福。另外推薦走進作品當中、看看漫天飄舞的白布條，那一刻會得到無比的寧靜；夜晚時，燈光亮起，更是另一種平靜的美。

作品2｜風來了

藝術家｜范承宗 X 考工記工作室

范承宗以風為概念所打造的「風來了」，將竹、藤及不銹鋼構做結合，並運用傳統竹鷹架搭建手藝構築出能讓人們穿梭其中的空間裝置，尤其結構間裝設的圓形金屬葉片會隨著海風吹拂而搖曳，帶出作品與環境的關係。

作品3｜風濤

藝術家｜群眾自造

由群眾自造打造的風濤，外觀形狀猶如海浪一般，而上頭的虹膜片在陽光的照射下，映照出七彩斑斕的光波，也像是海面上的波光粼粼，與一旁的大海相呼應，傍晚後，在燈光的照射下，也別有一番韻味。

作品4｜風之舞

藝術家｜王振瑋

藝術家王振瑋在發想此次的作品時，聯想到這裡特殊的地理位置與季節性氣旋作用所形成落山風，於是打造出猶如漏斗狀的「風之舞」，其不僅帶有冷熱空氣交換對流的意象，與風產生互動的布，也使作品展現出多樣的表情變化。

作品5｜珊弧·山瑚

藝術家｜王識源&盛郁庭 X ROSO 機器人建造實驗室

以珊瑚為發想的「珊弧·山瑚」，運用3D列印製作而成，這件透亮裝置作品，不僅將大海與藍天的顏色融合在一起，在陽光的照射之下，也展現出夢幻純淨的姿態，令人忍不住駐足欣賞。

作品6｜我心中的傍晚黃昏 

藝術家｜賴彥勳 

賴彥勳說道：「低色溫黃光照過排風扇葉片，對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這個配置，都會勾起我心中的徬徨焦慮。於是我製作了一件可以於任何地方再現光影痕跡的裝置。用以喚醒情緒，也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。」

另外推薦一定要走進裝置作品中，有種不被外界干擾的寧靜感，若恰好是黃昏，可以窺見被圓窗捕捉的夕陽，別有意境。

作品7｜What We Catch, What We Got

藝術家｜ Akira Sakashita 

日本藝術家Akira Sakashita以漁網為材料，將從日本家門口望出去的景象，以及此地看出去的景色做結合，編織出捕捉日本與台灣的記憶風景。

作品8｜火蘆葦

藝術家｜ 群眾自造

以沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落為發想的作品，使用PVC管與鐵件構建而成，湊近一點聽，會聽到風吹過作品的聲響，猶如落山風在對觀者歌唱；人們也能在大型裝置內穿梭走動，感受風沙吹拂。

作品9｜跟風・起舞

藝術家｜長友大輔 X 米索空間設計

「跟風・起舞」外觀猶如沙灘上的三顆洋蔥，其以竹子與金屬為材，塑造出一個個空間，人們可以坐進裡頭，感受作品細緻的結構，以及隨著落山風微微晃動的節奏感；晚上時，周圍放置的LED燈條亮起，也呈現出一種魔幻之美。

作品10｜風神號

藝術家｜禹禹藝術工作室

創作團隊將對風的感覺轉化為作品，並運用金屬構件打造出猶如降落在沙灘上的宇宙飛船，這般奇幻場景也與自然環境產生一種衝突感，企圖使觀者反思自身與自然如何取得平衡；而作品在晚上會點亮星星燈，讓整體更像是廢棄的太空船。

作品11｜等一處風景

藝術家｜禹禹藝術工作室

以木材及鐵件打造而成的作品，猶如佇立在沙灘上的小白屋；觀者可以沿著作品中間的走道、走進裡頭，坐在白椅上，好好感受圓窗外的藍天大海與沙灘景色，或者慢下來等待自己心目中的一處理想風景。

作品12｜飄移之海

藝術家｜伊蔣（漢名：高雪亮）

藝術家運用擅長的纖維材料編織出多彩、大小不一的水母，當漲潮時，水面上的倒影與作品相映成趣，也營造出沙灘上的絢爛世界之感。

作品13｜望風潛水艇

藝術家｜Tim Hong 

藝術家將潛水艇想像成從海上爬上來的可愛動物，因此外觀呈現童趣的意象，而以金屬為材的作品，也呼應當地「逆風前行，與之共存」之意涵。

作品14｜捕風計畫

藝術家｜周宥妤 

剛好對著沙灘的「捕風計畫」，以不同長度的細長管材彎折成多種角度，不僅呈現出作品迎著風的感覺，當落山風通過時，也將發出悠揚樂音，而周宥妤也與當地工藝師跨界合作，運用恆春半島特有經濟作物「瓊麻」，包覆在金屬圓管的外層，帶出作品層次。

作品15｜山靈

藝術家｜張為雲

以冬末的屏東有著各式候鳥歇息為發想的「山靈」，也象徵著人們每到落山風藝術季期間，便會聚集於此。而作品以鐵網、金屬框為基底，臉部以拋光不鏽鋼為主，可映照觀眾與四周風景；下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色，營造出互動趣味感。

作品16｜風之形-落山風版

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出）

黑川互動媒體藝術收集歷年風的速度資料，轉化為地面與布料上的粒子視覺，而當人們靠近作品時，紗質布料也會呈現出如海浪的舞動。

作品17｜海之脈動

藝術家｜黑川互動媒體藝術

（看海美術館內展出） 

藝術家團隊利用透明的數位螢幕，呈現出數位化的海浪脈動，讓人們透過光線、流體、風動等意象，以及現場的音樂，感受到海口港的魅力。

作品18｜海口潮聲

藝術家｜王誌成 X 耳邊風工作站

（看海美術館內展出）

由曾擔任《天橋上的魔術師》美術指導的王誌成所打造的「海口潮聲」，藉由電影的「擬音」手法，探索「潮聲」的存在。以單純機械結構組成的作品，外觀帶有復古懷舊感，而耳邊傳來一陣一陣的海浪聲，則是沙盤中隨著裝置擺動的豆子所發出，讓人猶如置身於海港旁，享受陣陣的療癒聲響。

2021屏東落山風藝術季

時間：2021/12/25～2022/3/1

地點：屏東縣車城鄉海口港沙灘延伸至看海美術館

備註：免費參觀

交通資訊可至官網查詢

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜原物創意

國立故宮博物院南部院區「江戶浮世之美」特展於5月30日至8月31日開展，本展除了浮世繪版畫外，另有屏風、手卷、繪本等文物，共計218組件，其中國內外借展150組件及故宮典藏68件，建構出江戶時期東京的繁華樣貌。其中，日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉、葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉也將限期展出，錯過可惜。

「江戶」一詞既是時間也是空間。江戶時代始於1603年德川家康正式建立江戶幕府，止於1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新前的舊名。江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的紀念。這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。

4大單元呈現江戶浮世之美

為了呈現江戶浮世之美，本展除了故宮典藏，蒐羅海內外珍品，國外部份特別向日本東京富士美術館、出光美術館、早稻田大學坪內博士紀念演劇博物館、足立區立鄉土博物館、和泉市久保惣記念美術館、東京都立中央圖書館、國立歷史民俗博物館商借含蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制的繪世繪精品，展出共計218組件。

而本次展覽也透過「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」、「跨界交流」4大單元，來呈現東京風貌及其在東亞藝術圈的重要角色，同時也期待喚起觀眾對生活的片刻多一些思索與感觸。

故宮南院處策展人朱龍興副研究員說明，東京昔日被譽為「東方威尼斯」，是一座充滿沼澤河川的城市，其中隅田川是「城市主流」，歡迎大家懷抱參加「夏季東京旅行團」的心情來看展，策展人將化身導遊帶領觀眾穿越江戶時期，由河川水路觀看城市風光，行程包含隅田川花火、淺草寺雷門、河口湖逆富士、堀切菖蒲花季等。

日本國寶來臺，限展兩週

除了隅田川視角，策展人朱龍興特別推薦本展覽的焦點展件，鳥瞰17世紀江戶的作品—日本出光美術館所藏〈江戶名所圖屏風〉。屏風展開近一千公分，展演著市井百態的豐富細節，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，被日本列為「重要文化財」，限期展至6月15日。另外，搭配端午節、暑假、七夕、鬼月等時節到來，驅邪祈願、親子同樂、妖怪傳說等主題也將陸續登場，每個月都有新展件現身，期待觀眾隨時前來觀展都能產生趣味與共鳴。

《東海道五十三次》兩個版本一網打盡

南院處共同策展人王健宇助理研究員表示，本展覽的「旅遊樂趣」單元將分別展出歌川廣重《東海道五十三次》的隸書版及保永堂版。其中隸書版是故宮南院典藏的珍品，而保永堂本是廣重的成名作，都是本展覽不容錯過的焦點。德川幕府以江戶為中心開闢5條重要道路，其中連接江戶和京都，最繁忙的交通要道「東海道」，沿途共有53個宿場（驛站），《東海道五十三次》即依著此道路的明媚風光而展開。保永堂本中描繪「風、雨、霧、雪」的自然現象較多；隸書版則更著重於富士山、渡河、旅店、神社參拜等旅遊元素。兩套作品前後展出，人物鮮活且細節豐富，如服飾、飲食習慣等，細膩勾勒江戶時代獨特的旅遊風尚，邀請大家跟著廣重來趟公路旅行。

揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗

綜合規劃處協同策展人黃雯瑜助理研究員說，除了吉原與美人繪，本展覽特別透過〈江戸猿若町三芝居〉、〈劇場圖〉等幾件珍品，帶領觀眾揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗，包含劇場正面、內部、俯瞰等多樣視角，一窺江戶人的社交娛樂場所，並展示改編鄭成功故事的人氣劇碼「國姓爺合戰」的浮世繪文宣。另外，因江戶幕府禁歌舞伎，貓派的歌川國芳對應的方式，是創作將貓擬人化的作品如〈流行猫の戯 道行猫柳婬月影〉，及無法一眼辨識的塗鴉繪〈荷寶藏壁的塗鴉〉，風格詼諧幽默，深受後人喜愛。

《畫本東都遊》、〈名所江戶百景:龜戶梅屋鋪〉等作品可展現江戶人與荷蘭人的交會，並藉由展出歐洲出版的遊記，呈現西方人眼中的江戶印象。最後一單元特別展出來過臺灣的「大正時代的廣重」吉田初三郎，從東側太平洋遠眺臺灣的作品，以回應浮世繪的流動與臺灣在地文化的關係。

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉來台

而本展覽共展出菱川師萱、鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、歌川國芳、歌川國貞、東洲齋寫樂、鳥高齋榮昌、溪齋英泉、昇亭北壽、小林清親等多位知名繪師作品。2024年登上千元日幣的葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉，及〈富嶽三十六景 山下白雨〉都必看。作品將依時序輪番上陣，一幅幅繁華又細膩的社會風情，值得觀眾二刷、三刷。（來自東京富士美術館的〈神奈川沖浪裏〉將於5/30-6/29限期展出）

「青春的她與他」特展同步開展

另外，展廳之外同步有故宮南院與永慶高中、竹崎高中、嘉科實中聯合策劃的「青春的她與他」特展，三校師生以「浮世新繪-版上青春．性別百態」、「浮世代社會性別浪潮」及「遊藝浮世-從江戶到嘉義的跨域共創」主題，與展廳內的浮世繪大師進行跨時空對話。這是故宮南院首度以展覽和「性別議題」發展的館校合作，反映年輕世代從浮世繪作品中看到自己的觀點和省思，創意地回應藝術文物。

「江戶浮世之美」特展
114年5月30日—8月31日
國立故宮博物院南部院區 S101展廳

●專廳導覽
5月30日（星期五）、6月15日（星期日）、7月12日（星期六）、8月9日（星期六）上午10:30-11:30 策展團隊 S101展廳

_{資料提供｜故宮南院、文字整理｜Adela Cheng}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館