2022屏東燈節登場!萬年溪、縣民公園、勝利星村,擴大規模融入城市人文地景

屏東燈節1/21點燈!萬年溪、縣民公園、勝利星村,擴大規模融入城市人文地景

擴大規模的「2022屏東燈節」,除了沿續以往的萬年溪燈區,更延伸至熱門景點屏東縣民公園、勝利星村文化園區,三大燈區總共48座燈飾,分別呈現「糖」、「年味」及「家」主題,結合屏東往昔產業、歷史與人文溫度,邀請民眾新年走春賞燈。屏東燈節將於1月21日正式點燈。

與城市融合,化為一體的光之樂園

屏東縣政府自2017年起舉辦屏東綵燈節,跳脫傳統燈會形式,在流貫屏東市的萬年溪佈置藝術燈飾,逐年辦理下來,成為屏東代表性燈節活動。近年屏東市容景觀脫胎換骨,強調城市的蛻變與進步之餘,縣府也決定融入城市地景,擴大綵燈節規模為「屏東燈節」。

「屏東燈節」透過燈飾串聯,把整座城市變成藝術景點,民眾來到這裡不僅僅只是賞燈,同時也能遊歷城市的歷史文化,享受漫活氛圍,體驗融入燈節與城市一景的感動。

萬年溪燈區

萬年溪燈區從萬年溪仁愛路至棒球路段,涵蓋萬年公園、復興公園二座公園在內,佈置22座燈飾,以年味、祈願、繽紛童趣與科技變幻為主。

其中萬年溪景觀橋變成一道劃破星空的銀河,設置動力機械的造型太空梭燈飾,搭配燈光、煙霧及音效,宛如太空梭一飛沖天模樣。沿岸1.8公里長的人行道樹以水藍、檸檬黃、水粉及玫瑰金4種燈光妝點,十分夢幻。

FotoJet (5)
(左)夢想升空、(右)漫步月球

值得一提的是,縣府近年改造萬年溪畔的復興公園,並引萬年溪水進入公園,成為最美的水域生態公園,今年首次結合萬年溪佈展燈飾,特別規劃水舞燈光秀演出。

同心童框
同心童框

沉靜大武山
沉靜大武山

綺麗南國
綺麗南國

夢想竹蜻蜓
夢想竹蜻蜓

縣民公園燈區

前身是舊紙漿廠的縣民公園,燈區14座燈飾以「光、影、糖、紙」為主題,配合縣民公園工業遺址及貫穿公園的殺蛇溪,透過燈光藝術交織歷史的紋理,見證紙漿廠的轉型,回首屏東「糖都」的燦爛榮光。

高達10公尺的主燈「摺紙生花」,以機械動態及摺紙藝術展現花朵開合樣貌;「時間螺旋」以竹編表現顯微鏡下的甘蔗維管束與細胞壁,還有糖業相關主題「糖果與糖果紙」、「HOME」、「逐光」等作品。而之前在看海美術館造成轟動的「春江獸」,這次將變身為「年糕怪獸」在縣民公園與大家見面。

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(左)主燈「摺紙生花」、(右)「日陽」

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(左)「糖霜風華」、(右)「HOME」

春江獸+年糕獸(晚上)
晚上的春江獸與年糕獸

由於縣民公園幅員廣大,佔地20公頃,縣府也貼心設置遊園列車,提供遊賞民眾免費搭乘。

屏東縣民公園小火車-示意圖
屏東縣民公園的小火車

勝利星村燈區

勝利星村燈區的12座燈飾以「家」為主題,透過不同時空背景、空間環境、族群物種、角色立場等,結合復古懷舊與童趣幽默詮釋所謂「老家」的樣子,同時與廣受歡迎的snoopy史努比合作,現蹤於公車及Pbike上,也將於勝利星村各個角落出沒,讓史努比陪伴大家過年。

07.家是一場場精彩的時空旅行
家是一場場精彩的時空旅行

03.家是文字堆砌出來的情感_3
家是文字堆砌出來的情感

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家是一封封思念的訊息

01.家是史奴比的家
家是史奴比的家

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公車上的史努比

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Pbike上的史努比

更多精彩活動,迎春不間斷!

燈節期間除了燈飾外,勝利星村燈區也將舉辦「舊好勝-揮別冬墨·除舊佈新X春聯市集」及「樂虎Show-屏東街頭藝術派對」,縣民公園燈區則有「晴空藝文町」、「星光市集」、「微風BAR」和「山海屏行定目劇」。除此之外,燈節活動現場也將發送虎年小提燈「如虎添翼」以及夜光風車「虎虎生風」,讓民眾把美好回憶帶回家。

另外,為了讓民眾方便穿梭三大燈區,縣府規劃了免費接駁車,於燈節期間每日下午5點至10點,每15-20分鐘一班車,從屏東轉運站發車,行經勞工公園(前勞工育樂中心)、復興圖書館、縣民公園(棒球場對面)、幸福公園站、勝利星村、移民署站等。

2022屏東燈節

日期|2022年01月21日至2月28日,每晚17:30至22:00

地點|萬年溪燈區(屏東市萬年溪仁愛路至棒球路段)、縣民公園燈區(屏東縣民公園)、勝利星村燈區(勝利星村創意生活園區 V.I.P ZONE)

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|屏東縣政府

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4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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《野草不服管》群展

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當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

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2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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