2022月津港燈節台南鹽水登場!teamLab彩繪水族館、月光水面紛飛等83組作品

2022月津港燈節

2022月津港燈節將於1月22日至2月28日在鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄展開,本次以「禮物  PRESENT / 現在」為主題,集結5大展區、逾70組藝術團隊、83組作品,其中,更有首次登陸南台灣的teamLab團隊,在永成戲院帶來沉浸式互動作品「彩繪水族館」,不容錯過!

 

2022月津港燈節鳶尾花動物園02_王怡璇
鳶尾花動物園_王怡璇 

2022月津港燈節集結83組藝術作品

2021年因疫情停辦的月津港燈節,今年強勢回歸,除展出去年未能欣賞到的作品,也擴大並新闢公18-4、公2等水域展區以及鹽水車站展區,並一共展出83組作品、為歷屆最多。而走過10年的月津港燈節,此次以「禮物/PRESENT」為策展主題,除藉PRESENT這個英文單詞,帶出禮物與現在的意涵,也意味著在疫情的當下,最珍貴的禮物即是現在、即是因燈節在此聚集的我們。

2022月津港燈節運用幻象–瀑布_有用主張
運用幻象–瀑布_有用主張 

2022月津港燈節運用幻象–裂縫02_有用主張
斜影_徐婷 

5大展區讓台南鹽水化身光影美術館 

而今年月津港燈節分成5大燈區,包含擴及到公18-4水域、一共集結29組作品的「藝術燈區」;以「船說-One Piece航行計畫」為主題的公18-2水域「徵件燈區」,作品除有平面繪畫,也涵蓋立體裝置、影像、聲音裝置、表演藝術等等;位於公2、公3及公16水域的「新創燈區」,由年輕藝術團隊404N.F規劃策展,並帶來5件新型態的大型裝置藝術;五分車站倉庫群的3棟倉庫,則化身為「車站燈區」,帶來結合建築投影、燈光照明及聲音藝術表現的新媒體藝術作品;已於先前開展的巷弄燈區「月之美術館-漫月美行動特展」,也透過虛擬館員「兔大叔」帶路,帶領人們穿梭巷弄、發現17件精彩創作與3棟老屋空間。

 

2022月津港燈節來自神的祝福01_王俊淵
來自神的祝福_王俊淵 

2022月津港燈節菱田裡˙波光間01_凡京設計
菱田裡˙波光間_凡京設計 

2022月津港燈節新創燈區_回居_404N.F2
新創燈區_回居_404N.F2 

2022月津港燈節「藝術燈區」6大亮點作品!

 
彩繪水族館|teamLab

首次前進南台灣的teamLab,便把作品獻給了月津港燈節,此次選在永成戲院展出的「彩繪水族館—與世界相連」,也是首次在台登場。觀者可以將紙上的海洋生物塗上顏色後、掃描畫作,並投影在螢幕上的「巨型水族館」中,而當你碰觸魚時,它便會遊走;觸摸上頭的虛擬飼料袋,也會吸引更多海洋生物靠近。值得一提的是,此處的魚兒會遊到世界其他地方的「彩繪水族館」展覽中,相對的,他處的魚兒也會游到我們眼前來。

2022月津港燈節Sketch Aquarium Connected World_03
彩繪水族館_teamLab  

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teamLab的彩繪水族館作品選在具有歷史韻味的永成戲院展出。(攝影:Adela Cheng)  

 

際會III|陳淑強

本作品以藍光雷射掃描搭配線性素描的素材,象徵不同層面的交會際遇,當人們走進其中,便會接收到猶如群星墜落的奇幻之感,而當光線緩緩從下方延伸到最上方,這之中我們與線材彼此交錯、靠近的過程,也彷彿闖入了混沌卻又夢幻的國度,其他無法以言語文字來表達的感受,只待自己親身踏進裡頭體驗。

2022月津港燈節際會III01_陳淑強
際會III_陳淑強 

 

2022月津港燈節鳶尾花動物園01_王怡璇
際會III_陳淑強  

 

運用幻象-裂縫|有用主張

有用主張利用坊間常見的流星燈,透過排列模擬出水流動的樣貌,慢慢流動的燈光,也形成了水流動的畫面,而這些光擬態的水,全流向一個巨大未知的裂縫,畫面相當震撼,卻又帶有點詩意,也令人捨不得從作品移開雙眼。

2022月津港燈節運用幻象–裂縫03_有用主張
用幻象–裂縫_有用主張 

2022月津港燈節運用幻象–裂縫01_有用主張
用幻象–裂縫_有用主張  

半影|郭奕臣

以月蝕的概念延伸而成的半影,透過月津港河面的倒影,讓整個作品顯得是一個完整的圓,而在風的吹拂之下,隨著飄動的水面倒影,也產生不一樣的閃耀姿態。此外,本次作品也結合夜間寫生活動「拾光記憶-夜間寫生」,讓小朋友以月光為畫布、記憶為畫筆,繪下專屬的時光回憶。

2022月津港燈節半影01_郭奕臣
半影_郭奕臣 

 

2022月津港燈節半影02_郭奕臣
半影_郭奕臣 

 

月光紛飛|禹禹藝術工作室

鹽水因臨「倒風內海」而自然形成了一處內海的港灣,其港灣像月亮一樣,因而有了月津、月港之稱,鹽水就像是一處被月亮環繞的城鎮一般。而從此發想的作品,展現月津港的水流串起了過往居民的記憶,水的漣漪圈起了這些年的相遇、 圈起了那些年的相知、相約,更是串起了所有時光,一年一年地累積堆砌向上,水面也映照出段浪漫、魔幻的光影,以及沉積月津港裡所有的美好時光。

2022月津港燈節月光紛飛_禹禹藝術工作室
月光紛飛_禹禹藝術工作室 

  

至理名言|kit webster

墨爾本藝術家kit webster打造出的Axiom裝置作品,由超過700,000個LED矩陣雕刻而成,並以三個對稱對齊的拱門構成,上頭呈現出的一系列動畫搭配音樂,營造出讓人目不轉睛的聲光效果,而人們也能自由穿梭於作品之中,感受虛實交錯的沉浸體驗。

2022月津港燈節至理名言02_Kit webster
至理名言_Kit webster 

 

2022月津港燈節至理名言01_Kit webster
至理名言_Kit webster 

2022月津港燈節

展期:1月22日~2月28日

地點:台南鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄

更多資訊可參考月津港燈節臉書

文字|Adela Cheng

圖片提供|都市藝術工作室

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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