2022月津港燈節台南鹽水登場！teamLab彩繪水族館、月光水面紛飛等83組作品

2022月津港燈節將於1月22日至2月28日在鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄展開，本次以「禮物  PRESENT / 現在」為主題，集結5大展區、逾70組藝術團隊、83組作品，其中，更有首次登陸南台灣的teamLab團隊，在永成戲院帶來沉浸式互動作品「彩繪水族館」，不容錯過！

2022月津港燈節集結83組藝術作品

2021年因疫情停辦的月津港燈節，今年強勢回歸，除展出去年未能欣賞到的作品，也擴大並新闢公18-4、公2等水域展區以及鹽水車站展區，並一共展出83組作品、為歷屆最多。而走過10年的月津港燈節，此次以「禮物/PRESENT」為策展主題，除藉PRESENT這個英文單詞，帶出禮物與現在的意涵，也意味著在疫情的當下，最珍貴的禮物即是現在、即是因燈節在此聚集的我們。

5大展區讓台南鹽水化身光影美術館 

而今年月津港燈節分成5大燈區，包含擴及到公18-4水域、一共集結29組作品的「藝術燈區」；以「船說－One Piece航行計畫」為主題的公18-2水域「徵件燈區」，作品除有平面繪畫，也涵蓋立體裝置、影像、聲音裝置、表演藝術等等；位於公2、公3及公16水域的「新創燈區」，由年輕藝術團隊404N.F規劃策展，並帶來5件新型態的大型裝置藝術；五分車站倉庫群的3棟倉庫，則化身為「車站燈區」，帶來結合建築投影、燈光照明及聲音藝術表現的新媒體藝術作品；已於先前開展的巷弄燈區「月之美術館－漫月美行動特展」，也透過虛擬館員「兔大叔」帶路，帶領人們穿梭巷弄、發現17件精彩創作與3棟老屋空間。

2022月津港燈節「藝術燈區」6大亮點作品！

 
彩繪水族館｜teamLab

首次前進南台灣的teamLab，便把作品獻給了月津港燈節，此次選在永成戲院展出的「彩繪水族館—與世界相連」，也是首次在台登場。觀者可以將紙上的海洋生物塗上顏色後、掃描畫作，並投影在螢幕上的「巨型水族館」中，而當你碰觸魚時，它便會遊走；觸摸上頭的虛擬飼料袋，也會吸引更多海洋生物靠近。值得一提的是，此處的魚兒會遊到世界其他地方的「彩繪水族館」展覽中，相對的，他處的魚兒也會游到我們眼前來。

際會III｜陳淑強

本作品以藍光雷射掃描搭配線性素描的素材，象徵不同層面的交會際遇，當人們走進其中，便會接收到猶如群星墜落的奇幻之感，而當光線緩緩從下方延伸到最上方，這之中我們與線材彼此交錯、靠近的過程，也彷彿闖入了混沌卻又夢幻的國度，其他無法以言語文字來表達的感受，只待自己親身踏進裡頭體驗。

運用幻象－裂縫｜有用主張

有用主張利用坊間常見的流星燈，透過排列模擬出水流動的樣貌，慢慢流動的燈光，也形成了水流動的畫面，而這些光擬態的水，全流向一個巨大未知的裂縫，畫面相當震撼，卻又帶有點詩意，也令人捨不得從作品移開雙眼。

半影｜郭奕臣

以月蝕的概念延伸而成的半影，透過月津港河面的倒影，讓整個作品顯得是一個完整的圓，而在風的吹拂之下，隨著飄動的水面倒影，也產生不一樣的閃耀姿態。此外，本次作品也結合夜間寫生活動「拾光記憶－夜間寫生」，讓小朋友以月光為畫布、記憶為畫筆，繪下專屬的時光回憶。

月光紛飛｜禹禹藝術工作室

鹽水因臨「倒風內海」而自然形成了一處內海的港灣，其港灣像月亮一樣，因而有了月津、月港之稱，鹽水就像是一處被月亮環繞的城鎮一般。而從此發想的作品，展現月津港的水流串起了過往居民的記憶，水的漣漪圈起了這些年的相遇、 圈起了那些年的相知、相約，更是串起了所有時光，一年一年地累積堆砌向上，水面也映照出段浪漫、魔幻的光影，以及沉積月津港裡所有的美好時光。

至理名言｜kit webster

墨爾本藝術家kit webster打造出的Axiom裝置作品，由超過700,000個LED矩陣雕刻而成，並以三個對稱對齊的拱門構成，上頭呈現出的一系列動畫搭配音樂，營造出讓人目不轉睛的聲光效果，而人們也能自由穿梭於作品之中，感受虛實交錯的沉浸體驗。

2022月津港燈節

展期：1月22日～2月28日

地點：台南鹽水月津港周邊、鹽水車站、街區巷弄

更多資訊可參考月津港燈節臉書

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜都市藝術工作室

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00