華燈初上「光」耀愛河

一座美麗的城市，都會有一條河流，河川不僅是都市發展的基礎，也涵育了該地的歷史文化，而愛河，正是高雄的「生命之河」，隨著2022台灣燈會即將在高雄開展，作為燈會主場之一，結合智慧科技的愛河，將以璀璨耀眼的「光采」，重新賦予城市夜間新風貌。

深入台灣的城市肌理，高雄，從古至今就是台灣唯一海港城市與河川城市共存的國際港都市。20年前的燈會，沿著愛河之畔亮起的光帶，讓世界看到了高雄；20年後，經歷更多成長與轉變，高雄不僅坐擁衛武營國家藝術文化中心、高雄流行音樂中心等國家級藝文場館，也發展出獨特的城市文化美學。高雄市副市長史哲作為此次燈會策劃團隊的靈魂人物，便以城市夜間照明美學的角度出發，邀請國際級照明設計師十聿照明設計總監賴雨農與全球照明領導者昕諾飛，攜手為愛河灣打造兼融數位美學、節能與動態展演功能的智慧控制燈光系統，讓目光再度聚焦高雄，看見改變城市的力量。

以文化為底蘊打造高雄港灣的城市光帶

近幾年，光環境成為國際城市建設的重要一環，高雄市副市長史哲舉例，像是英國倫敦自2018年啟動泰晤士河燈光景觀計畫「Illuminated River」，即透過光環境營造點亮橋體、水岸景觀，喚起民眾重新對於城市空間歷史的重視。

此次台灣燈會重返高雄便用全面策展的概念佈局，結合高雄智慧城市發展策略，以城市光環境美學改造作為燈會最大突破，導入科技服務，實踐以人為本的智慧城市。為此，曾改造台北101外牆燈光及參與上海外灘燈光改造項目的國際級燈光設計師賴雨農，特別規劃這條從建國橋至高雄流行音樂中心的景觀照明，範圍涵蓋愛河週遭大港橋、輕軌橋、高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋等6座橋體及兩岸，工程總長7公里，一共使用12,000盞LED燈及128,000個控制點完成，成為史上最大規模的燈會主燈。賴雨農指出，「人們的白天通常都在忙碌，要等到晚上才有時間去感受這城市之美，若想要看見這城市的夜晚樣貌，就得仰賴燈光。」賴雨農會以光去串連，是因為光從來就不是只能亮起來就好，而是希望這個城市晚上長什麼樣子？他進一步解釋，「這其實是一個很文化的課題，會因爲城市的歷史和積澱，最後呈現出和其他城市不同的環境燈光。」所以愛河主燈的燈光色彩，是和高雄歷史文化息息相關，並非只是隨機跑動的顏色。

設計彈性讓光環境可以永續應用

這座「愛河光環境」橫跨範圍廣、施工難度高，加上周邊商家也一起進行光環境改造，期間也是歷經不少困難。期間有賴國際照明大廠昕諾飛的專案經驗，排除技術困難，才能順利推進。昕諾飛業務總監龔柏丞回憶，施作工程期碰到三個困難點，其一是新舊圖紙交替的問題，必須到現場勘查多次，才能把新舊系統套用在新的設計；再來是在萬物齊漲的當下，必須集結所有人力配置，才能確保物料和工程能如期交付；最後是必須作為所有跨部門局處的溝通協調，也因為有了順暢溝通與資源整合，將原本預計要半年才能完成的計畫，僅用三個月就完成。過去舉辦燈會的背後，總是意味著大量資源消耗，然而昕諾飛的系統不僅節能，更保有設計彈性，即使燈會結束，未來還能因應各節慶，創造特殊燈光場景，讓從歷史積累轉變為現代化的高雄國際都會，能夠與環境、美學、永續生活全面接軌，照映出台灣最精彩的動感光城。

文字 | Iain   圖片暨資料提供 | 昕諾飛股份有限公司

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休