華燈初上「光」耀愛河

一座美麗的城市，都會有一條河流，河川不僅是都市發展的基礎，也涵育了該地的歷史文化，而愛河，正是高雄的「生命之河」，隨著2022台灣燈會即將在高雄開展，作為燈會主場之一，結合智慧科技的愛河，將以璀璨耀眼的「光采」，重新賦予城市夜間新風貌。

深入台灣的城市肌理，高雄，從古至今就是台灣唯一海港城市與河川城市共存的國際港都市。20年前的燈會，沿著愛河之畔亮起的光帶，讓世界看到了高雄；20年後，經歷更多成長與轉變，高雄不僅坐擁衛武營國家藝術文化中心、高雄流行音樂中心等國家級藝文場館，也發展出獨特的城市文化美學。高雄市副市長史哲作為此次燈會策劃團隊的靈魂人物，便以城市夜間照明美學的角度出發，邀請國際級照明設計師十聿照明設計總監賴雨農與全球照明領導者昕諾飛，攜手為愛河灣打造兼融數位美學、節能與動態展演功能的智慧控制燈光系統，讓目光再度聚焦高雄，看見改變城市的力量。

以文化為底蘊打造高雄港灣的城市光帶

近幾年，光環境成為國際城市建設的重要一環，高雄市副市長史哲舉例，像是英國倫敦自2018年啟動泰晤士河燈光景觀計畫「Illuminated River」，即透過光環境營造點亮橋體、水岸景觀，喚起民眾重新對於城市空間歷史的重視。

此次台灣燈會重返高雄便用全面策展的概念佈局，結合高雄智慧城市發展策略，以城市光環境美學改造作為燈會最大突破，導入科技服務，實踐以人為本的智慧城市。為此，曾改造台北101外牆燈光及參與上海外灘燈光改造項目的國際級燈光設計師賴雨農，特別規劃這條從建國橋至高雄流行音樂中心的景觀照明，範圍涵蓋愛河週遭大港橋、輕軌橋、高雄橋、中正橋、七賢橋、建國橋等6座橋體及兩岸，工程總長7公里，一共使用12,000盞LED燈及128,000個控制點完成，成為史上最大規模的燈會主燈。賴雨農指出，「人們的白天通常都在忙碌，要等到晚上才有時間去感受這城市之美，若想要看見這城市的夜晚樣貌，就得仰賴燈光。」賴雨農會以光去串連，是因為光從來就不是只能亮起來就好，而是希望這個城市晚上長什麼樣子？他進一步解釋，「這其實是一個很文化的課題，會因爲城市的歷史和積澱，最後呈現出和其他城市不同的環境燈光。」所以愛河主燈的燈光色彩，是和高雄歷史文化息息相關，並非只是隨機跑動的顏色。

設計彈性讓光環境可以永續應用

這座「愛河光環境」橫跨範圍廣、施工難度高，加上周邊商家也一起進行光環境改造，期間也是歷經不少困難。期間有賴國際照明大廠昕諾飛的專案經驗，排除技術困難，才能順利推進。昕諾飛業務總監龔柏丞回憶，施作工程期碰到三個困難點，其一是新舊圖紙交替的問題，必須到現場勘查多次，才能把新舊系統套用在新的設計；再來是在萬物齊漲的當下，必須集結所有人力配置，才能確保物料和工程能如期交付；最後是必須作為所有跨部門局處的溝通協調，也因為有了順暢溝通與資源整合，將原本預計要半年才能完成的計畫，僅用三個月就完成。過去舉辦燈會的背後，總是意味著大量資源消耗，然而昕諾飛的系統不僅節能，更保有設計彈性，即使燈會結束，未來還能因應各節慶，創造特殊燈光場景，讓從歷史積累轉變為現代化的高雄國際都會，能夠與環境、美學、永續生活全面接軌，照映出台灣最精彩的動感光城。

文字 | Iain   圖片暨資料提供 | 昕諾飛股份有限公司

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」