將服裝融入滿滿高雄意象！高雄時尚大賞得獎作品 這裡看得到

你知道高雄有座楠梓陸橋，空拍照看似兩個交錯的無限符號，而錯綜複雜的路況竟堪比迷宮？原來1950年代的鹽埕區曾因美軍駐紮，造就了七賢路酒吧一條街的榮景，崛江更是當時的舶來品集散地？這些你可能不知道的高雄，都成為了本屆高雄時尚大賞參賽者的靈感來源。

為了激勵南臺灣青年從事時尚相關創意產業，實現設計創業理想，高雄市政府青年局在2021年特別舉辦高雄時尚大賞，只要是在南臺灣七縣市設籍、就學、就業的青年都可參加。這個設計比賽邁入第二屆，不論在整體規模或參賽者表現，都比第一屆更進化，也讓連續兩年擔任評審長的藝人黃子佼忍不住直呼，「今年作品有夠精彩，超難評！」。

2021高雄時尚大賞評審團，左起：設計師周裕穎、設計師詹朴、遠東百貨董事總經理徐雪芳、評審長黃子佼、藝人溫昇豪。

本屆高雄時尚大賞以「高雄。風行」為主題，從上百組作品、超過300位新銳設計師中，選出了10組作品，在高雄流行音樂中心海音館舉行決賽暨頒獎典禮。

奪得金賞的「On Call 72限時三日」，初試啼聲便摘下首獎榮耀，更獨得獎金新台幣30萬元。來自馬來西亞、香港、印尼的設計師林靖彬、萬予晴、楊淑慧、曾建程，以中華民國搜救隊為靈感，將世界地圖、經緯度、指南針設計成布花，搜救犬、紅十字、攀登繩等，都被轉換為服裝元素。

高雄市政府青年局張以理局長頒發金賞獎盃及獎金給初試啼聲的「On Call 72限時三日」。

設計賞「大港誌」，設計師郭恆生的靈感來自居住在高雄20多年的情感意象，服裝融入街頭元素和海軍軍裝的輪廓線，高雄市的形狀以及市徽，成為了服裝背後的拼貼圖案，可看出階級的海軍肩章和船上使用的花呢綁繩，也成為斗篷上的飾邊。

創新賞「高邁不羈」，來自香港的設計師李亨，以1950至1960年代的高雄為靈感，當時美軍駐紮高雄港，造就了鹽埕區七賢路酒吧一條街的榮景，酒吧、夜生活、美式風格的相關元素，融入了服裝中，透過朋友蒐集到60年前的宣傳品，包覆上了PVC膠膜保護，製成包包，至少有40年歷史的玻璃瓶，也成為展現整體氛圍的絕佳道具。

2021高雄時尚大賞創新賞「高邁不羈」作品。

最具商業價值賞「Loop Adventure」（迴路歷險記），設計師蔡又軒的靈感來自高雄楠梓陸橋錯綜複雜的路況，相對於高雄方正筆直的道路格局，這裡的空拍圖有如兩個交錯的無限符號，行經此路段時，有如闖入一道迷宮般的崎嶇小徑，蔡又軒於是以交錯的無限符號作為整個系列的主軸，在正裝原有的版型下，延伸變形，呈現有如迴圈般的彎曲結構，而色調則以較為混濁的色調呈現郊區公路會有的迷濛感與不確定感，呈現迷失方向會出現的模糊性。

人氣賞「向上突危隊」，設計師簡念亭、郭奕呈，林郁軒，姚孟潔以燕巢賽鴿為靈感，運動休閒風格的服裝，透過扭曲錯位、加入開口和挖洞等細節設計，展現賽鴿在比賽時的重重突危，可能是經歷風雨時的羽毛殘破，或者是摔落地面時造成的扭傷…印花加入鳥紋、博弈用語「All in」以及網鴿的紋路，呈現賽鴿本能所驅使的返巢行動力，光榮回歸。

Via / 高雄市政府青年局

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE