從1997年開始每年舉辦的「台北燈節」，至今已有超過20年悠久歷史，2022年台北燈節也將於2/11～2/20在士林火熱揭幕！今年台北燈節從士林夜市名菜「生炒花枝」發想出主題「生炒花燈」，並以萬千燈火點亮捷運劍潭、士林及芝山站三大展區，劍潭夜市燈區「虎舞台」更將有桑布伊、滅火器、白安、李友廷、台北市立交響樂團等歌手及藝文團體輪番上陣，用火力全開的演出，炒熱虎虎生風的2022年！芝山河濱燈區「河舞台」則有多項親子互動表演將陪你一同玩燈節，周末將邀請到平時只出現在電視機裡的國際知名卡通明星「阿奇幼幼園」來到燈節現場，圓了所有大朋友小朋友的夢。

循光而去，漫遊劍潭、士林及芝山站三大展區！

台北士林向來是來台旅人的必訪之處，除了可以在此享用生炒花枝、大餅包小餅等庶民美食，也可以徜徉於天文館、故宮博物院中，感受宇宙星辰及傳統藝術之美。2022年台北燈節也以「生炒花燈」為題，不只呼應在地飲食文化，更結合藝術與科技，帶來既創新又熱辣生猛的歡慶氛圍，也為台北這座城市的當代與古典、人文與科學，做了恰如其分的註解！

舉例而言，在「劍潭站夜市燈區」中，主辦單位便以台灣代表性的「夜市文化」及「藝術科技」為主軸，將嶄新科技融入傳統燈藝中，編織出新舊融合的藝術燈火；「士林站光彩燈區」則以「傳統舊街」為主軸，讓人們漫步於七彩光廊、祈福隧道中，打開五感，享受沉浸式的藝文祭典；「芝山站河濱燈區」則以「自然生態」及「兒童樂園」為主軸，讓民眾在遊逛燈節時，能感受到青山綠水的生命力。此外，最可愛的熊讚熱氣球將首次在台北登場，歡迎大小朋友一同到美崙公園與熊讚熱氣球合影唷！

從台北燈節開始，在光音交織裡，重新認識百變士林！

而在遊逛三大展區時，不容錯過的最大亮點，自然非2022台北燈節主燈「TAIPEI 40」莫屬。台北燈節創意總監李明道Akibo取「士林」與「40」諧音，並結合士林天文館、科教館意象，巧妙融合藝術、科技與在地，為台北人們打造一只來自4022年的超時空宇宙飛船「TAIPEI 40」，在「台北祥虎」駕駛下降落士林，強波光束隨著『血肉果汁機』創作的樂曲，拍打出律動的聲光視覺，加上震撼的音響效果，滿載無限寬廣的良善，希望能為大疫之年裡的人們，帶來振奮與希望。主燈秀時間為18:00~22:00，每30分鐘1場，邀請各位一同來賞燈！

另外，本次燈節更結合科技技術，在芝山站河濱燈區設置AR互動，只要民眾下載APP，即可看到TAIPEI 40宇宙飛船穿梭在河濱的空中飛翔。

除了充滿視覺震撼的主燈秀之外，芝山站河濱燈區的雙溪河濱公園更將上演台北燈節首次規劃國際級「水火共舞聲光劇場」，長達90公尺搭配水幕雷射投影及千變萬化的燈光效果，結合音樂氛圍，營造300秒超級壯觀的氣勢，燈節期間每日18:00~22:00將每30分鐘上演1場水舞秀、每天20:00加碼精彩焰火秀，讓觀眾享受震撼炫目的視覺、聽覺體驗。

台北燈節 線上線下都精彩
 本次燈節結合線上線下賞燈方案，民眾除了可於燈節現場賞燈外，亦有不同的線上賞燈選擇，可以單純觀賞特色燈飾介紹，或是與娛樂超skr主持群小路與阿甘，用最kuso的方式一起將2022台北燈節好吃好玩全收錄，還有不同專業領域的名人帶你賞燈，更可以選擇與喜歡的大咖網紅走遍燈區、遊逛士林，通通會在2022台北燈節活動官網及Yahoo TV與大家直播同步逛燈節。

台北燈節集章天天抽獎  特製明信片免費拿

2022台北燈節與士林、天母等在地夜市、商圈、百貨公司合作，規劃多項期間響應優惠好康，另外消費額滿200元送加送燈節限量吸水杯墊，民眾除了賞燈看表演，更可吃飽飽、逛飽飽，滿足身心靈。

燈節期間更推出集章抽好禮活動，只要下載「台北通」App並完成系統認證會員，蒐集三大燈區內各5個祥虎電子章每區含1個必掃點，集滿15個章即可參加抽獎，10天活動期間每天都有1次抽獎機會，總計活動期間每人最高有10次抽獎機會！

除此之外，臺北郵局響應2022台北燈節活動，特別推出「2022台北燈節 集章寄福」明信片、燈節專屬郵戳章及癸戳章，民眾於2月11至20日燈節期間內到士林街福德宮、慈諴宮，神農宮、芝山惠濟宮任一宮廟內即可免費獲得明信片，於明信片上完成四大宮廟祈福章即可至台北藝術表演中心廣場的臺北臨時郵局兌換免費郵票（每人限兌換1張），趕快來燈節將你所集滿的新年祝福寄到親朋好友手上吧！

如果你對於士林的印象停留在熱鬧滾滾的士林夜市，台北燈節將是為你開啟新的觀景窗，讓我們循燈漫遊，走進天文館、兒童新樂園、台北表演藝術中心，並探索芝山豐富自然生態，在燈影焱焱下，探索士林的另一面，不只「有玩有拿」，更體驗聽覺與視覺的雙重饗宴！

 
[ 2022台北燈節 ]

時間：2/11～2/20

地點：台北捷運劍潭、士林、芝山周邊

台北燈節活動官網

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}