旅遊休閒電商平台Klook發表全新的品牌識別，以大膽、繽紛且具活力的設計，同時展開第一次全面性的品牌重定義，迎接後疫情時代全新的旅遊型態與挑戰。

全新的品牌定義對Klook來說是個重大且值得慶祝的里程碑，尤其在突破過去兩年旅遊業的重重挑戰後，即將邁入一個新的旅遊世代，Klook希望把快樂帶回給消費者，讓消費者重新感受旅遊魅力，成為國內外旅遊或是休閒娛樂的首選平台。

新版識別傳遞熱情與活力

名為「Joysplash」的全新logo圖像，象徵Klook全新的品牌宗旨、繽紛多彩的精神以及對生活的熱情；活力十足的多種色彩同時也代表著Klook的全球旅客，多元且充滿熱情，持續尋求更多豐富、生動的玩樂體驗，以滿足他們對旅行的渴望。

Klook新的文字商標，也搭配了圓潤的邊緣和更柔和的線條，代表品牌將以更人性化、個人化的方式，為用戶創造更多玩樂時刻，以Klook的品牌宗旨「Keep Looking」，鼓勵每個人都能不斷的探索，並且用自己的方式來體驗這個充滿歡樂和驚喜的世界。

全新功能提升使用體驗

新的品牌宗旨也包含了我們持續提升用戶體驗的承諾， 增加了豐富的媒體素材，包括動畫、短影片，甚至是直播等內容，為消費者打造互動性更強、更沈浸式的使用體驗，像是目前app內推出的「玩樂性格測試」，將測驗者分成8個不同的角色如「大冒險家」、「文化旅人」等，完成測試就能解鎖專屬驚喜包。

未來Klook也將在評論功能裡，加入「感覺」相關的關鍵字標籤來優化評論的方式，消費者可以輕鬆地在評論中加上「放鬆」「有趣」「興奮」「超乎預期」等關鍵字標籤，消費者也能依據這些標籤來選擇自己想看的評論和體驗。

對於品牌的重新定義，Klook營運長暨聯合創辦人王志豪（Eric Gnock Fah）強調，Klook將持續投入，和夥伴一起構思、共同創造，以掌握新旅遊世代所帶來的需求和挑戰。如同品牌改造帶來令人眼睛一亮的品牌識別，Klook也將持續帶來的創新和改變。

同步推出新品牌「Flickket」

在發表全新視覺識別的同時，Klook也將推出全新品牌「Flickket」，支援商家加速數位轉型；這個新品牌將提供專屬的技術解決方案，協助商家加快數位化進程，並且擴大全球產品分銷。

「Flickket」不僅幫助商家銜接無接觸使用體驗，為新世代的旅客需求提前準備；更與Google觀光景點、Grab整合，讓商家接觸到更廣大的用戶群，獲取更多全球客戶。

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Klook

「2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展（Triennale Milano）亮相，共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧，每幅皆由不同藝術家創作，他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作，以慶典、韌性、堅持等為關鍵字，抒展對奧運和帕運的無垠想像。

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來？

最早的奧運及帕運海報，出現在1912斯德哥爾摩奧運，最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷，海報的功能產生變化，從實用導向走向重視藝術性表現。

於是約莫在20世紀中期，奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分，前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素；後者則由藝術家自由創作，拋開廣告和商業活動等的限制，透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像，為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手，象徵奧運的包容與團結精神，雙手交繞也如一團火焰，令人聯想奧運火炬。

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角，Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景，並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用，呼應贏家們的獎牌色澤，畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

同樣將山脈意象融入海報，Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」，其意指在特定的氣候條件下，人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感，Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象，她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道，藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題，Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織，海報中央的女孩正凝視著自己的夢境，夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡，人們在氣泡中溜冰、滑雪，自在地不像在競技，倒像在享受一場遊戲。另一邊，Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋，以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗，帕奧海報更聚焦於運動員的韌性，及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態，雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵，寓意堅韌。

另一幅出自Andrea Fontanari的海報，則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景，乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

資料來源｜Milano Cortina 2026

第三屆馬祖國際藝術島將於2025年9月5日至11月16日舉行，以超過50件作品、歷屆最長73天展期邀大眾登島共歡藝術之樂。系列海報今率先亮相，融匯設計、攝影、書法3種視覺表達，一同揭曉並詮釋本屆策展主題「拍楸——你的海洋，我的陸」背後深意。

馬祖國際藝術島2025年第3次舉辦，從第一屆《島嶼釀》、第二屆《生紅過夏》，走到本屆《拍楸——你的海洋，我的》以傳統「拍楸」為主題，旨在奠定將馬祖打造為藝術聚落的共同願景，照見海陸之間小島的粼粼未來。

「拍楸（pha-jiu）」源自閩東語，為一種世代相傳、需集結眾人之力的捕魚工法；將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，也為來年的豐收打下基礎。正如舉辦至今的馬祖國際藝術島，不僅累積了豐沛能量和國際肯定，也漸凝聚島民和海內外創作者齊心協力參與的動能，乘載著諸多期待一步步帶動改變。

文總6月25日公開由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及書畫名家陳合成共同創作的系列主視覺。5款海報以「手島共生」概念，將島民的手化作馬祖四鄉五島，展現有別於過往印象的島嶼風景，也傳遞與海共生的精神——集結全島之力「拍楸」，體現馬祖人面對大海的智慧，並透過多元藝術形式同時呈現文化遺產與現代生活，邀各方旅客到訪馬祖、徜徉當地的獨特情調。

▍主視覺設計

馮宇三度操刀，兼展馬祖人韌性與土地根基

本屆5款主視覺由獲獎無數、作品深入生活各面向的IF OFFICE創辦人馮宇三度操刀，畫面主體將馬祖人的手疊合四鄉五島輪廓，遠觀似一幅純粹的海島景致，近看則發現是「以手擬形」，寓意馬祖人以雙手錨定生計的韌性，既彰顯當地人與海洋密不可分的共生關係，亦提供觀者不同角度重新審視這片海域的文化意涵。

▍主視覺攝影

鄭鼎採集島民的手，具體化島嶼能量

擔綱攝影的單點影像創辦人鄭鼎分享，每幀畫面中的「手島」找來包括老漁夫、釀酒師傅、傳統小吃業者、民宿業者與返鄉青年設計師等在地人拍攝，帶出「拍楸」所象徵的集體參與感。構圖上以平視視角模擬登島旅客的觀看經驗，使人有如親臨現場，直接感受馬祖的自然風光與文化肌理。

5幅作品分別對應黎明、清晨、日間、黃昏和深夜時段，勾勒海洋的多重面貌與變幻魅力。且除平面海報外，設計師江品緒結合AI技術打造的多則動態影像，更串連起一首屬於海與陸、手與島的視覺詩篇。

▍主視覺字體書寫

陳合成親筆詮釋，以書法撇捺傳遞島民生命力

主題字體則由馬祖出身的當代書畫名家陳合成親筆寫成，延續上屆《生紅過夏》極富生命力的筆觸，本屆進一步以氣韻流轉的書法語彙詮釋「拍楸」二字。筆勢中蘊藏島民意志，如濤聲般轟響於悠遠歷史的傳承與當代藝術的開拓之間，為整體視覺拉提出深厚而靈動的基調。

30+組藝術家、50+件作品齊聚馬祖

2025馬祖國際藝術島將邀請日、澳等國30餘組藝術家帶來超過50件作品，並重新開啟南竿26、53、77據點及北竿軍魂電廠。同時首度啟動國際徵件，吸引五大洋六大洲49國創作者、多達213件提案，由海內外策展人組成專業評審團，建立藝術島的國際識別與認同。

＊完整參展名單將於7月30日台北記者會公布。

2025馬祖國際藝術島《拍楸——你的海洋，我的陸》

• 時間：2025年9月5日至11月16日
• 了解更多：馬祖國際藝術島官方臉書、官方IG