上個世紀，珠寶界超級貴客印度大君的特別訂製，開展了寶詩龍（BOUCHERON）童話般創作想像。2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」全新珠寶系列篇章，量身打造一個為表彰自我的新時代風格大君。

1928年初夏，是巴黎珠寶聖地史上值得銘誌的傳奇一日，印度帕蒂亞拉大君（Maharajahs）布品達．辛格（Bhupindar Singh）—黃金年代最具代表性的超級VVIP，被攜著眾多鑄鐵保險箱的衛兵簇擁護衛，親臨了芳登廣場26號的寶詩龍（BOUCHERON）精品店。貴客奢華尊貴的作風響徹國際，保險箱裡那華美閃耀的7,571顆鑽石、1,432顆祖母綠和數以千計的紅寶石、珍珠傾囊而出，像是天堂才見得到的寶藏，令負責接待的品牌創始人菲德烈克．寶詩龍之子路易．寶詩龍先生為之驚嘆，大君的訂製需求再明確不過了，所有珍寶絕不保留，要讓世人得以艷羨其恢弘華美氣勢。

承接了如此龐大、創下紀錄的訂單挑戰，世家傾盡全力，眾所期待下，149件曠世珍品：祖母綠和鑽石項鍊、多股珍珠項鍊、飾以珍稀寶石的腰帶……滿載著耀人光燦問世，「一個填滿了夢想的童話」近百年之後，寶詩龍藝術總監Claire Choisne遙想忍不住驚嘆，如今藉由品牌珍藏的歷史檔案、手繪草稿，仍能感受當時盛景。

從權力展現到自我表達

2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」，一個為新時代風格大君們量身打造的珠寶系列，「我總是從幻夢開始。」想像始點是詰問，「看到原稿，馬上可以理解這些設計是為了展現印度大君的權力與富裕，而我現在想要提出其它可能性。」她在專訪時揭密幕後歷程。執掌設計逾10年，Claire Choisne享受著創作自由，以品牌精神起頭，又有CEO Hélène Poulit-Duquesne全力賦權，依循一年兩季的主題目標規劃。1月Histoire de Style系列，著重底蘊與工藝，嶄新演繹典藏作品；7月是Carte Blanche系列，前衛創意，重新定義珠寶形式與價值，經緯拉成縱深，自成極富辨識度的創意體系。「Histoire de Style, New Maharajahs」花費最多心思在尋找方向，印度主題存於寶詩龍已久，前幾次，Claire Choisne傾了整座城池之美：尊貴王室藍色調，園林景致，泰姬陵罕有的馬卡拉納大理石……這個世紀，頭銜、地位已飄渺，新一代佩戴哲學只為展現自我，個性為尊。

正因如此，除了唯一一套的祖母綠，她毅然決然只納入純粹的白與澄淨透明色。「對話歷史靈感，從其精湛的原創創意再發展，我追求更純粹簡約的設計，依此原則，再選用白色天然水晶、鑽石、珍珠母貝與珍珠，讓整體看來更有立體感。」Claire Choisne闡明。相較於過去外放式的貴重感，收斂於單色層次法則，反而讓個人調性繽紛出彩。

取汲傳統文化　煥新摩登魅力

系列中亦可見Claire Choisne成熟且靈活的設計語彙與其視野的兼容廣闊。取汲傳統文化元素，繼而變幻摩登新貌。祖母綠套組，作為聯結大君故事的敘事珠寶，語法言簡意賅，視覺張力飽滿。主軸是可單獨為胸針配戴，9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠構成的裝飾圖紋，對稱結構大器穩重，輝映君主翩翩風采。新版世家改以覆蓋於天然水晶龕罩下的鑽石晶滴作結，再襯上長方型切割祖母綠與鑽石頸鍊，光芒閃爍，光影流動，平添輝彩。同套組的鉑金祖母綠圈形耳環，呼應大君初始另一款原型項鍊，藉由比例調整，造型新解，玩轉出截然不同的穿戴魅力。一朵亭亭蓮花，孕生美好宇宙，尊崇印度神聖而高潔的象徵，Claire Choisne悉心雕鑿鏤刻，輕綻於頸項、耳際和指間。蓮花可轉換式項鍊套組，金工細作絲縷般鑽石花樣蕾絲，織錦成領片飄然懸立，極致纖細線條上揚下抑交縱，綿延繁複華美卻清麗之感。「項鍊精雕出的留白處形成穠纖合度分量比，再佐加上鑽石，賦予了最終成品一種愈加飄逸的輕盈感。」她道出關鍵。Padma耳飾，則讓聖潔之花兀自盛放，白金珍珠花瓣沿著耳際環繞，片片分明格外搶眼。致敬印度經典寶石雕刻工藝，一款參照品牌標誌性Parfum戒指，雕鑿立體成型的晶瑩蓮花，出水玉立，玉潔生姿。

多元而開放 穿戴風格自由

以印度文化中的禮儀、日常配飾為啟發，格局縮小，視野放大，形式多元且開放。橫越時空，美學工藝相互映照，轉化新的審美品味。印度長項鍊為謬思，Nacre項鍊鑲飾了5,178顆日本珍珠的流瀑，匯湧鑽鑲瓜果形切割水晶珠，壯麗傾洩而下，碩大的還有其七重配戴模組，長版或短版項鍊，可別於男士西服前襟的胸針，抑或拆分兩條珍珠手鍊，千變萬化各有巧妙。經典頭巾飾品如今髮飾與胸針兩相宜，名為Sarpech的飾品將大君引以為傲的白鷺羽飾，迴旋當代流線曲度。女性婚儀中所配戴的Churiyan手鐲，寄寓信守保護，世家New Churiyans手鐲，應用各色寶石，飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠，層層疊加的色調與質感，幸福加倍滿溢。

穿越時空，囿限解放，當代大君男女無別，「做出最美的珠寶可以超越性別，恣意表彰自我。」Claire Choisne如是說，最極致的訂製是自由。

匯集許多法國百年珠寶品牌的芳登廣場有「巴黎珠寶盒」的美譽，在這個男性主導將近兩世紀的巴黎頂級珠寶世界，寶詩龍現任CEO Hélène Poulit-Duquesne成為這個廣場上唯一的女性掌舵者。擁有法國高等經濟商業學院ESSEC的漂亮學歷，LVMH、Richemont等奢侈品集團的豐富經歷，她與藝術總監Claire Choisne的合作，為寶詩龍這個百年品牌帶來嶄新氣象。我們和這位魄力與魅力兼具、目標明確又精準的女性CEO進行訪談，洞悉寶詩龍的現在與未來。

自從您接掌寶詩龍之後，我們觀察到許多契機與新的發展方向，還有技術、藝術與人文多方面的革新，您對目前的成就感到滿意嗎？

Hélène 非常滿意，我覺得非常有趣，而且我們有很多發揮創意的自由。我覺得我的任務不只是掌管寶詩龍，而是在芳登廣場吹起一股清新的風。珠寶界是傳統的，我不反對傳統，但希望能在這個一成不變又沉睡的產業帶來一些革新。寶詩龍的創辦人菲德烈克．寶詩龍先生在1867年時，曾經因為他的創新而獲得巴黎世界博覽會的獎項，所以我們現在是延續寶詩龍的精神。像藝術總監Claire有新的構思時，我們必須跨界到其他領域以尋求技術上的解決方案，這可以讓我們的產業精進。

您將網路銷售引進寶詩龍，但頂級珠寶與實體銷售和客戶體驗有著密切的關係，您如何看待這兩個對立面？

Hélène 在網路銷售發展蓬勃的今日，的確珠寶的網路銷售無法和時尚或美妝品牌相比，但是我仍然看好珠寶網路銷售的未來，因為消費者可以突破限制，半夜在網路上購買。而線下的實體店則成為更重要的品牌體驗空間，讓消費者進入店面時能有更多感受。未來的奢侈品牌將不再需要這麼多分店來做銷售工作，實體店面將有更重要的品牌體驗任務，這是我覺得兩者可以相輔相成的地方。

您如何在您的角色與藝術總監Claire Choisne之間找到平衡？妳們如何處理設計與行銷的觀點差異？又如何建立溝通的橋樑？

Hélène 我的運氣很好，我和Claire很合得來。而我可以帶給Claire的，是我全面的支持，讓她可以自由發揮創意，並且找到信心。就像美國作家西蒙斯涅克（Simon Sinek）在TED的演講中所提出的，一個領導者或管理者要幫團隊建立一個安全的場域，整個團隊才可以安心地發展。許多創作者都是很敏感的，他們需要這樣的環境才能發揮創意。所以如果Claire受到攻擊或批評，我一定會站在她這邊支持她。

就像我剛到寶詩龍時，Claire設計了一件黃金斗篷，當時行銷部門不打算製作這件作品，覺得不會有人將黃金斗篷穿在身上。但我支持Claire，這個黃金斗篷就算無法售出也要執行製作，可以收藏在寶詩龍的典藏。對Claire來說，當時她應該覺得這位新來的CEO是一位可以接受創新和捍衛創意的人，是可以支持她自由創作的經營者。事實上這個黃金斗篷是一件難度極高的作品，在製作技術上是一個很高的挑戰，只有寶詩龍有這個能力製作。

寶詩龍非常重視顧客的體驗和感受，也致力建立永續的互動關係，這幾年您從顧客身上學習到什麼？又如何與顧客建立共鳴？

Hélène 我們在各地都有專業的團隊跟我回報當地市場的趨勢與需求，我會聆聽這些回饋與客戶的需求，並即時調整我們的策略和發布新的珠寶系列。我希望有新的作品能滿足不同的客層，所以在規劃新產品時，會要求團隊有一部分的產品要滿足不同的客群。因為不同地區的客人會有不同的喜好，比如波西米亞蛇（Serpent Bohème）系列的珠寶在中東很受歡迎，但同一系列較細小的尺寸卻因為精緻可愛，在日本也很受歡迎。所以我們有這些訊息，可以確保提出新品以滿足不同的市場，比如說我們知道台灣是一個頂級珠寶蓬勃的市場，所以每年都會提供台灣市場頂級的單品和動物圖案的設計。

New Maharajahs系列在巴黎展出的時候，巴黎人的反應如何？

Hélène 反應非常地好，媒體與客人們都很喜歡。有趣的是Claire因為是藝術總監，所以她總是很緊張新品推出時的反應，但推出後反應非常好，她才鬆了口氣跟我說：「妳說得沒錯。」（笑）這次能獲得成功有兩個原因，一是因為印度大君當年委託寶詩龍的故事本身就很迷人，很多人都不知道這個故事；再來是Claire的設計總是讓人眼睛為之一亮，將印度元素融入又同時具有現代感。

您如何看待寶詩龍的未來？

Hélène 我想寶詩龍有一個大好的未來等著我們，因為開雲集團信任我們，相信我的觀點，集團同意我們的策略並投資我們，所以我們今天有一切準備起飛的條件。

對於想從事珠寶設計的台灣年輕人，您有什麼建議？

Hélène 巴黎的高級珠寶學院或羅浮學院（Louvre.Academy）都是很好的入門選擇，寶詩龍有贊助並且和這些學校密切合作。學校有分為製作部和繪畫部，像Claire曾經是製作部的學生，所以她很清楚珠寶的製作工法。寶詩龍也有珠寶創意獎讓學生們參加，得獎的前3名會在芳登廣場的總店頒獎。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。