穿越時空 BOUCHERON 新時代風格大君

BOUCHERON

上個世紀,珠寶界超級貴客印度大君的特別訂製,開展了寶詩龍(BOUCHERON)童話般創作想像。2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」全新珠寶系列篇章,量身打造一個為表彰自我的新時代風格大君。

1928年初夏,是巴黎珠寶聖地史上值得銘誌的傳奇一日,印度帕蒂亞拉大君(Maharajahs)布品達.辛格(Bhupindar Singh)—黃金年代最具代表性的超級VVIP,被攜著眾多鑄鐵保險箱的衛兵簇擁護衛,親臨了芳登廣場26號的寶詩龍(BOUCHERON)精品店。貴客奢華尊貴的作風響徹國際,保險箱裡那華美閃耀的7,571顆鑽石、1,432顆祖母綠和數以千計的紅寶石、珍珠傾囊而出,像是天堂才見得到的寶藏,令負責接待的品牌創始人菲德烈克.寶詩龍之子路易.寶詩龍先生為之驚嘆,大君的訂製需求再明確不過了,所有珍寶絕不保留,要讓世人得以艷羨其恢弘華美氣勢。

開門_BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma earring
取自蓮花之名Padma,在印度是純潔的象徵,此款獨特的耳飾,擴張聖潔之花的摩登象限。

承接了如此龐大、創下紀錄的訂單挑戰,世家傾盡全力,眾所期待下,149件曠世珍品:祖母綠和鑽石項鍊、多股珍珠項鍊、飾以珍稀寶石的腰帶……滿載著耀人光燦問世,「一個填滿了夢想的童話」近百年之後,寶詩龍藝術總監Claire Choisne遙想忍不住驚嘆,如今藉由品牌珍藏的歷史檔案、手繪草稿,仍能感受當時盛景。

從權力展現到自我表達

2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」,一個為新時代風格大君們量身打造的珠寶系列,「我總是從幻夢開始。」想像始點是詰問,「看到原稿,馬上可以理解這些設計是為了展現印度大君的權力與富裕,而我現在想要提出其它可能性。」她在專訪時揭密幕後歷程。執掌設計逾10年,Claire Choisne享受著創作自由,以品牌精神起頭,又有CEO Hélène Poulit-Duquesne全力賦權,依循一年兩季的主題目標規劃。1月Histoire de Style系列,著重底蘊與工藝,嶄新演繹典藏作品;7月是Carte Blanche系列,前衛創意,重新定義珠寶形式與價值,經緯拉成縱深,自成極富辨識度的創意體系。「Histoire de Style, New Maharajahs」花費最多心思在尋找方向,印度主題存於寶詩龍已久,前幾次,Claire Choisne傾了整座城池之美:尊貴王室藍色調,園林景致,泰姬陵罕有的馬卡拉納大理石……這個世紀,頭銜、地位已飄渺,新一代佩戴哲學只為展現自我,個性為尊。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Sarpech brooch
古典玫瑰切割鑽石飾面,鑲嵌於輕柔的弧線上,將上世紀印度大君頭巾上的白鷺羽飾以當代手筆重新詮釋。

正因如此,除了唯一一套的祖母綠,她毅然決然只納入純粹的白與澄淨透明色。「對話歷史靈感,從其精湛的原創創意再發展,我追求更純粹簡約的設計,依此原則,再選用白色天然水晶、鑽石、珍珠母貝與珍珠,讓整體看來更有立體感。」Claire Choisne闡明。相較於過去外放式的貴重感,收斂於單色層次法則,反而讓個人調性繽紛出彩。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Churiyans bracelets
印度女性婚儀中所配戴的 Churiyan手鐲,重新將之翻新鍛造飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠的白金珠寶。

取汲傳統文化 煥新摩登魅力

系列中亦可見Claire Choisne成熟且靈活的設計語彙與其視野的兼容廣闊。取汲傳統文化元素,繼而變幻摩登新貌。祖母綠套組,作為聯結大君故事的敘事珠寶,語法言簡意賅,視覺張力飽滿。主軸是可單獨為胸針配戴,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠構成的裝飾圖紋,對稱結構大器穩重,輝映君主翩翩風采。新版世家改以覆蓋於天然水晶龕罩下的鑽石晶滴作結,再襯上長方型切割祖母綠與鑽石頸鍊,光芒閃爍,光影流動,平添輝彩。同套組的鉑金祖母綠圈形耳環,呼應大君初始另一款原型項鍊,藉由比例調整,造型新解,玩轉出截然不同的穿戴魅力。一朵亭亭蓮花,孕生美好宇宙,尊崇印度神聖而高潔的象徵,Claire Choisne悉心雕鑿鏤刻,輕綻於頸項、耳際和指間。蓮花可轉換式項鍊套組,金工細作絲縷般鑽石花樣蕾絲,織錦成領片飄然懸立,極致纖細線條上揚下抑交縱,綿延繁複華美卻清麗之感。「項鍊精雕出的留白處形成穠纖合度分量比,再佐加上鑽石,賦予了最終成品一種愈加飄逸的輕盈感。」她道出關鍵。Padma耳飾,則讓聖潔之花兀自盛放,白金珍珠花瓣沿著耳際環繞,片片分明格外搶眼。致敬印度經典寶石雕刻工藝,一款參照品牌標誌性Parfum戒指,雕鑿立體成型的晶瑩蓮花,出水玉立,玉潔生姿。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharani necklace
New Maharani項鍊精雕如蕾絲般精細,亦是向蓮花圖紋致意,展現尊貴的皇族文化。

多元而開放 穿戴風格自由

以印度文化中的禮儀、日常配飾為啟發,格局縮小,視野放大,形式多元且開放。橫越時空,美學工藝相互映照,轉化新的審美品味。印度長項鍊為謬思,Nacre項鍊鑲飾了5,178顆日本珍珠的流瀑,匯湧鑽鑲瓜果形切割水晶珠,壯麗傾洩而下,碩大的還有其七重配戴模組,長版或短版項鍊,可別於男士西服前襟的胸針,抑或拆分兩條珍珠手鍊,千變萬化各有巧妙。經典頭巾飾品如今髮飾與胸針兩相宜,名為Sarpech的飾品將大君引以為傲的白鷺羽飾,迴旋當代流線曲度。女性婚儀中所配戴的Churiyan手鐲,寄寓信守保護,世家New Churiyans手鐲,應用各色寶石,飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠,層層疊加的色調與質感,幸福加倍滿溢。

穿越時空,囿限解放,當代大君男女無別,「做出最美的珠寶可以超越性別,恣意表彰自我。」Claire Choisne如是說,最極致的訂製是自由。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma Diamants and Cristal rings and New Maharani Cristal ring
New Maharani Cristal可轉換式戒指,亦具有多重配戴方式。

匯集許多法國百年珠寶品牌的芳登廣場有「巴黎珠寶盒」的美譽,在這個男性主導將近兩世紀的巴黎頂級珠寶世界,寶詩龍現任CEO Hélène Poulit-Duquesne成為這個廣場上唯一的女性掌舵者。擁有法國高等經濟商業學院ESSEC的漂亮學歷,LVMH、Richemont等奢侈品集團的豐富經歷,她與藝術總監Claire Choisne的合作,為寶詩龍這個百年品牌帶來嶄新氣象。我們和這位魄力與魅力兼具、目標明確又精準的女性CEO進行訪談,洞悉寶詩龍的現在與未來。

自從您接掌寶詩龍之後,我們觀察到許多契機與新的發展方向,還有技術、藝術與人文多方面的革新,您對目前的成就感到滿意嗎?

Hélène 非常滿意,我覺得非常有趣,而且我們有很多發揮創意的自由。我覺得我的任務不只是掌管寶詩龍,而是在芳登廣場吹起一股清新的風。珠寶界是傳統的,我不反對傳統,但希望能在這個一成不變又沉睡的產業帶來一些革新。寶詩龍的創辦人菲德烈克.寶詩龍先生在1867年時,曾經因為他的創新而獲得巴黎世界博覽會的獎項,所以我們現在是延續寶詩龍的精神。像藝術總監Claire有新的構思時,我們必須跨界到其他領域以尋求技術上的解決方案,這可以讓我們的產業精進。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharajah necklace (2)
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

您將網路銷售引進寶詩龍,但頂級珠寶與實體銷售和客戶體驗有著密切的關係,您如何看待這兩個對立面?

Hélène 在網路銷售發展蓬勃的今日,的確珠寶的網路銷售無法和時尚或美妝品牌相比,但是我仍然看好珠寶網路銷售的未來,因為消費者可以突破限制,半夜在網路上購買。而線下的實體店則成為更重要的品牌體驗空間,讓消費者進入店面時能有更多感受。未來的奢侈品牌將不再需要這麼多分店來做銷售工作,實體店面將有更重要的品牌體驗任務,這是我覺得兩者可以相輔相成的地方。

您如何在您的角色與藝術總監Claire Choisne之間找到平衡?妳們如何處理設計與行銷的觀點差異?又如何建立溝通的橋樑?

Hélène 我的運氣很好,我和Claire很合得來。而我可以帶給Claire的,是我全面的支持,讓她可以自由發揮創意,並且找到信心。就像美國作家西蒙斯涅克(Simon Sinek)在TED的演講中所提出的,一個領導者或管理者要幫團隊建立一個安全的場域,整個團隊才可以安心地發展。許多創作者都是很敏感的,他們需要這樣的環境才能發揮創意。所以如果Claire受到攻擊或批評,我一定會站在她這邊支持她。

就像我剛到寶詩龍時,Claire設計了一件黃金斗篷,當時行銷部門不打算製作這件作品,覺得不會有人將黃金斗篷穿在身上。但我支持Claire,這個黃金斗篷就算無法售出也要執行製作,可以收藏在寶詩龍的典藏。對Claire來說,當時她應該覺得這位新來的CEO是一位可以接受創新和捍衛創意的人,是可以支持她自由創作的經營者。事實上這個黃金斗篷是一件難度極高的作品,在製作技術上是一個很高的挑戰,只有寶詩龍有這個能力製作。

BOUCHERON New Maharajah necklace, emeralds, diamonds, rock crystal, platinum and white gold (3) 拷貝 2
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

寶詩龍非常重視顧客的體驗和感受,也致力建立永續的互動關係,這幾年您從顧客身上學習到什麼?又如何與顧客建立共鳴?

Hélène 我們在各地都有專業的團隊跟我回報當地市場的趨勢與需求,我會聆聽這些回饋與客戶的需求,並即時調整我們的策略和發布新的珠寶系列。我希望有新的作品能滿足不同的客層,所以在規劃新產品時,會要求團隊有一部分的產品要滿足不同的客群。因為不同地區的客人會有不同的喜好,比如波西米亞蛇(Serpent Bohème)系列的珠寶在中東很受歡迎,但同一系列較細小的尺寸卻因為精緻可愛,在日本也很受歡迎。所以我們有這些訊息,可以確保提出新品以滿足不同的市場,比如說我們知道台灣是一個頂級珠寶蓬勃的市場,所以每年都會提供台灣市場頂級的單品和動物圖案的設計。

New Maharajahs系列在巴黎展出的時候,巴黎人的反應如何?

Hélène 反應非常地好,媒體與客人們都很喜歡。有趣的是Claire因為是藝術總監,所以她總是很緊張新品推出時的反應,但推出後反應非常好,她才鬆了口氣跟我說:「妳說得沒錯。」(笑)這次能獲得成功有兩個原因,一是因為印度大君當年委託寶詩龍的故事本身就很迷人,很多人都不知道這個故事;再來是Claire的設計總是讓人眼睛為之一亮,將印度元素融入又同時具有現代感。

您如何看待寶詩龍的未來?

Hélène 我想寶詩龍有一個大好的未來等著我們,因為開雲集團信任我們,相信我的觀點,集團同意我們的策略並投資我們,所以我們今天有一切準備起飛的條件。

對於想從事珠寶設計的台灣年輕人,您有什麼建議?

Hélène 巴黎的高級珠寶學院或羅浮學院(Louvre.Academy)都是很好的入門選擇,寶詩龍有贊助並且和這些學校密切合作。學校有分為製作部和繪畫部,像Claire曾經是製作部的學生,所以她很清楚珠寶的製作工法。寶詩龍也有珠寶創意獎讓學生們參加,得獎的前3名會在芳登廣場的總店頒獎。

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

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在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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