穿越時空 BOUCHERON 新時代風格大君

BOUCHERON

上個世紀,珠寶界超級貴客印度大君的特別訂製,開展了寶詩龍(BOUCHERON)童話般創作想像。2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」全新珠寶系列篇章,量身打造一個為表彰自我的新時代風格大君。

1928年初夏,是巴黎珠寶聖地史上值得銘誌的傳奇一日,印度帕蒂亞拉大君(Maharajahs)布品達.辛格(Bhupindar Singh)—黃金年代最具代表性的超級VVIP,被攜著眾多鑄鐵保險箱的衛兵簇擁護衛,親臨了芳登廣場26號的寶詩龍(BOUCHERON)精品店。貴客奢華尊貴的作風響徹國際,保險箱裡那華美閃耀的7,571顆鑽石、1,432顆祖母綠和數以千計的紅寶石、珍珠傾囊而出,像是天堂才見得到的寶藏,令負責接待的品牌創始人菲德烈克.寶詩龍之子路易.寶詩龍先生為之驚嘆,大君的訂製需求再明確不過了,所有珍寶絕不保留,要讓世人得以艷羨其恢弘華美氣勢。

開門_BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma earring
取自蓮花之名Padma,在印度是純潔的象徵,此款獨特的耳飾,擴張聖潔之花的摩登象限。

承接了如此龐大、創下紀錄的訂單挑戰,世家傾盡全力,眾所期待下,149件曠世珍品:祖母綠和鑽石項鍊、多股珍珠項鍊、飾以珍稀寶石的腰帶……滿載著耀人光燦問世,「一個填滿了夢想的童話」近百年之後,寶詩龍藝術總監Claire Choisne遙想忍不住驚嘆,如今藉由品牌珍藏的歷史檔案、手繪草稿,仍能感受當時盛景。

從權力展現到自我表達

2022年「Histoire de Style, New Maharajahs」,一個為新時代風格大君們量身打造的珠寶系列,「我總是從幻夢開始。」想像始點是詰問,「看到原稿,馬上可以理解這些設計是為了展現印度大君的權力與富裕,而我現在想要提出其它可能性。」她在專訪時揭密幕後歷程。執掌設計逾10年,Claire Choisne享受著創作自由,以品牌精神起頭,又有CEO Hélène Poulit-Duquesne全力賦權,依循一年兩季的主題目標規劃。1月Histoire de Style系列,著重底蘊與工藝,嶄新演繹典藏作品;7月是Carte Blanche系列,前衛創意,重新定義珠寶形式與價值,經緯拉成縱深,自成極富辨識度的創意體系。「Histoire de Style, New Maharajahs」花費最多心思在尋找方向,印度主題存於寶詩龍已久,前幾次,Claire Choisne傾了整座城池之美:尊貴王室藍色調,園林景致,泰姬陵罕有的馬卡拉納大理石……這個世紀,頭銜、地位已飄渺,新一代佩戴哲學只為展現自我,個性為尊。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Sarpech brooch
古典玫瑰切割鑽石飾面,鑲嵌於輕柔的弧線上,將上世紀印度大君頭巾上的白鷺羽飾以當代手筆重新詮釋。

正因如此,除了唯一一套的祖母綠,她毅然決然只納入純粹的白與澄淨透明色。「對話歷史靈感,從其精湛的原創創意再發展,我追求更純粹簡約的設計,依此原則,再選用白色天然水晶、鑽石、珍珠母貝與珍珠,讓整體看來更有立體感。」Claire Choisne闡明。相較於過去外放式的貴重感,收斂於單色層次法則,反而讓個人調性繽紛出彩。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Churiyans bracelets
印度女性婚儀中所配戴的 Churiyan手鐲,重新將之翻新鍛造飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠的白金珠寶。

取汲傳統文化 煥新摩登魅力

系列中亦可見Claire Choisne成熟且靈活的設計語彙與其視野的兼容廣闊。取汲傳統文化元素,繼而變幻摩登新貌。祖母綠套組,作為聯結大君故事的敘事珠寶,語法言簡意賅,視覺張力飽滿。主軸是可單獨為胸針配戴,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠構成的裝飾圖紋,對稱結構大器穩重,輝映君主翩翩風采。新版世家改以覆蓋於天然水晶龕罩下的鑽石晶滴作結,再襯上長方型切割祖母綠與鑽石頸鍊,光芒閃爍,光影流動,平添輝彩。同套組的鉑金祖母綠圈形耳環,呼應大君初始另一款原型項鍊,藉由比例調整,造型新解,玩轉出截然不同的穿戴魅力。一朵亭亭蓮花,孕生美好宇宙,尊崇印度神聖而高潔的象徵,Claire Choisne悉心雕鑿鏤刻,輕綻於頸項、耳際和指間。蓮花可轉換式項鍊套組,金工細作絲縷般鑽石花樣蕾絲,織錦成領片飄然懸立,極致纖細線條上揚下抑交縱,綿延繁複華美卻清麗之感。「項鍊精雕出的留白處形成穠纖合度分量比,再佐加上鑽石,賦予了最終成品一種愈加飄逸的輕盈感。」她道出關鍵。Padma耳飾,則讓聖潔之花兀自盛放,白金珍珠花瓣沿著耳際環繞,片片分明格外搶眼。致敬印度經典寶石雕刻工藝,一款參照品牌標誌性Parfum戒指,雕鑿立體成型的晶瑩蓮花,出水玉立,玉潔生姿。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharani necklace
New Maharani項鍊精雕如蕾絲般精細,亦是向蓮花圖紋致意,展現尊貴的皇族文化。

多元而開放 穿戴風格自由

以印度文化中的禮儀、日常配飾為啟發,格局縮小,視野放大,形式多元且開放。橫越時空,美學工藝相互映照,轉化新的審美品味。印度長項鍊為謬思,Nacre項鍊鑲飾了5,178顆日本珍珠的流瀑,匯湧鑽鑲瓜果形切割水晶珠,壯麗傾洩而下,碩大的還有其七重配戴模組,長版或短版項鍊,可別於男士西服前襟的胸針,抑或拆分兩條珍珠手鍊,千變萬化各有巧妙。經典頭巾飾品如今髮飾與胸針兩相宜,名為Sarpech的飾品將大君引以為傲的白鷺羽飾,迴旋當代流線曲度。女性婚儀中所配戴的Churiyan手鐲,寄寓信守保護,世家New Churiyans手鐲,應用各色寶石,飾以鑽石、珍珠母貝及珍珠,層層疊加的色調與質感,幸福加倍滿溢。

穿越時空,囿限解放,當代大君男女無別,「做出最美的珠寶可以超越性別,恣意表彰自我。」Claire Choisne如是說,最極致的訂製是自由。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Padma Diamants and Cristal rings and New Maharani Cristal ring
New Maharani Cristal可轉換式戒指,亦具有多重配戴方式。

匯集許多法國百年珠寶品牌的芳登廣場有「巴黎珠寶盒」的美譽,在這個男性主導將近兩世紀的巴黎頂級珠寶世界,寶詩龍現任CEO Hélène Poulit-Duquesne成為這個廣場上唯一的女性掌舵者。擁有法國高等經濟商業學院ESSEC的漂亮學歷,LVMH、Richemont等奢侈品集團的豐富經歷,她與藝術總監Claire Choisne的合作,為寶詩龍這個百年品牌帶來嶄新氣象。我們和這位魄力與魅力兼具、目標明確又精準的女性CEO進行訪談,洞悉寶詩龍的現在與未來。

自從您接掌寶詩龍之後,我們觀察到許多契機與新的發展方向,還有技術、藝術與人文多方面的革新,您對目前的成就感到滿意嗎?

Hélène 非常滿意,我覺得非常有趣,而且我們有很多發揮創意的自由。我覺得我的任務不只是掌管寶詩龍,而是在芳登廣場吹起一股清新的風。珠寶界是傳統的,我不反對傳統,但希望能在這個一成不變又沉睡的產業帶來一些革新。寶詩龍的創辦人菲德烈克.寶詩龍先生在1867年時,曾經因為他的創新而獲得巴黎世界博覽會的獎項,所以我們現在是延續寶詩龍的精神。像藝術總監Claire有新的構思時,我們必須跨界到其他領域以尋求技術上的解決方案,這可以讓我們的產業精進。

BOUCHERON_ Histoire de Style, New Maharajahs_New Maharajah necklace (2)
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

您將網路銷售引進寶詩龍,但頂級珠寶與實體銷售和客戶體驗有著密切的關係,您如何看待這兩個對立面?

Hélène 在網路銷售發展蓬勃的今日,的確珠寶的網路銷售無法和時尚或美妝品牌相比,但是我仍然看好珠寶網路銷售的未來,因為消費者可以突破限制,半夜在網路上購買。而線下的實體店則成為更重要的品牌體驗空間,讓消費者進入店面時能有更多感受。未來的奢侈品牌將不再需要這麼多分店來做銷售工作,實體店面將有更重要的品牌體驗任務,這是我覺得兩者可以相輔相成的地方。

您如何在您的角色與藝術總監Claire Choisne之間找到平衡?妳們如何處理設計與行銷的觀點差異?又如何建立溝通的橋樑?

Hélène 我的運氣很好,我和Claire很合得來。而我可以帶給Claire的,是我全面的支持,讓她可以自由發揮創意,並且找到信心。就像美國作家西蒙斯涅克(Simon Sinek)在TED的演講中所提出的,一個領導者或管理者要幫團隊建立一個安全的場域,整個團隊才可以安心地發展。許多創作者都是很敏感的,他們需要這樣的環境才能發揮創意。所以如果Claire受到攻擊或批評,我一定會站在她這邊支持她。

就像我剛到寶詩龍時,Claire設計了一件黃金斗篷,當時行銷部門不打算製作這件作品,覺得不會有人將黃金斗篷穿在身上。但我支持Claire,這個黃金斗篷就算無法售出也要執行製作,可以收藏在寶詩龍的典藏。對Claire來說,當時她應該覺得這位新來的CEO是一位可以接受創新和捍衛創意的人,是可以支持她自由創作的經營者。事實上這個黃金斗篷是一件難度極高的作品,在製作技術上是一個很高的挑戰,只有寶詩龍有這個能力製作。

BOUCHERON New Maharajah necklace, emeralds, diamonds, rock crystal, platinum and white gold (3) 拷貝 2
New Maharajah神聖祖母綠為此系列裡唯一一套顯露繽紛色彩的珠寶套組,9顆總重約40克拉的哥倫比亞祖母綠,構成項鍊中央的裝飾圖樣,亦可轉化為胸針配戴。

寶詩龍非常重視顧客的體驗和感受,也致力建立永續的互動關係,這幾年您從顧客身上學習到什麼?又如何與顧客建立共鳴?

Hélène 我們在各地都有專業的團隊跟我回報當地市場的趨勢與需求,我會聆聽這些回饋與客戶的需求,並即時調整我們的策略和發布新的珠寶系列。我希望有新的作品能滿足不同的客層,所以在規劃新產品時,會要求團隊有一部分的產品要滿足不同的客群。因為不同地區的客人會有不同的喜好,比如波西米亞蛇(Serpent Bohème)系列的珠寶在中東很受歡迎,但同一系列較細小的尺寸卻因為精緻可愛,在日本也很受歡迎。所以我們有這些訊息,可以確保提出新品以滿足不同的市場,比如說我們知道台灣是一個頂級珠寶蓬勃的市場,所以每年都會提供台灣市場頂級的單品和動物圖案的設計。

New Maharajahs系列在巴黎展出的時候,巴黎人的反應如何?

Hélène 反應非常地好,媒體與客人們都很喜歡。有趣的是Claire因為是藝術總監,所以她總是很緊張新品推出時的反應,但推出後反應非常好,她才鬆了口氣跟我說:「妳說得沒錯。」(笑)這次能獲得成功有兩個原因,一是因為印度大君當年委託寶詩龍的故事本身就很迷人,很多人都不知道這個故事;再來是Claire的設計總是讓人眼睛為之一亮,將印度元素融入又同時具有現代感。

您如何看待寶詩龍的未來?

Hélène 我想寶詩龍有一個大好的未來等著我們,因為開雲集團信任我們,相信我的觀點,集團同意我們的策略並投資我們,所以我們今天有一切準備起飛的條件。

對於想從事珠寶設計的台灣年輕人,您有什麼建議?

Hélène 巴黎的高級珠寶學院或羅浮學院(Louvre.Academy)都是很好的入門選擇,寶詩龍有贊助並且和這些學校密切合作。學校有分為製作部和繪畫部,像Claire曾經是製作部的學生,所以她很清楚珠寶的製作工法。寶詩龍也有珠寶創意獎讓學生們參加,得獎的前3名會在芳登廣場的總店頒獎。

Van Cleef & Arpels迷人珠寶工藝於首爾再現!專訪《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展策展人及典藏部門總監

Van Cleef & Arpels迷人珠寶工藝再現!專訪《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展策展團隊

2019年,梵克雅寶在義大利米蘭王宮(Royal Palace of Milan)首次舉辦《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展,為人們開啟領略世家迷人珠寶世界和卓越工藝的大門;4年後,經歷中國上海和沙烏地阿拉伯,展覽落地韓國首爾,策展人Alba Cappellieri及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet,與我們分享這次精妙絕倫的策展規劃,如何回溯1906 年以來的標誌性設計與風格演變,再次奏響Van Cleef & Arpels不朽魅力的光陰之曲。

1937年「37」胸針,全空心的結構演繹二元美學(左)、1951年的Zip項鍊只需拉動流蘇即可轉換成手鍊,為梵克雅寶歷來最前衛的作品之一(右)。圖為世家與韓國藝術家Younghee Suh攜手的合作。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1937年「37」胸針,全空心的結構演繹二元美學(左)、1951年的Zip項鍊只需拉動流蘇即可轉換成手鍊,為梵克雅寶歷來最前衛的作品之一(右)。圖為世家與韓國藝術家Younghee Suh攜手的合作。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

當地文化元素與典藏資歷的對話

梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet指出,「我們以往,從未在首爾舉辦過如此規模的展覽,而Maison旗艦店於18個月前開幕,這是一個絕佳時機,邀請大眾近距離欣賞世家的美學理念。」

首爾D Museum又名Daelim Museum,不僅是韓國首間攝影博物館,自2015年開幕即以「將日常生活塑造成藝術」為宗旨,透過各類展覽反思尋常物件的價值。除了展覽本身值得花上全天細細品味,不妨造訪江南區的Van Cleef & Arpels旗艦店Maison,旗艦店5個樓層均以環繞城市的7座山為典故,並以寬闊鏤空立面而引人注目。

梵克雅寶首爾旗艦店的外觀展示了綠色漸變,建築物於晚間會被巧妙地隱藏於結構中的照明系統照亮,在城市景象中注入柔和光芒。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
梵克雅寶首爾旗艦店的外觀展示了綠色漸變,建築物於晚間會被巧妙地隱藏於結構中的照明系統照亮,在城市景象中注入柔和光芒。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

外觀上以菱形線條圍繞,是對Maison的致敬,亦呼應品牌所信奉的傳統工藝價值;一樓設有繁茂的花園,由世界著名韓國景觀設計師Seo Ahn設計,所有植物隨著季節更迭而變化;牆壁和天花板採用韓國歷史悠久的韓紙藝術,因其精緻的紋理而散發雅致氣蘊,私人沙龍休息區透過四面窗景還可欣賞城市夜景。

梵克雅寶首爾旗艦店一樓,環繞著彷彿從窗景延伸出去的花園,讓5層樓的店面在鬱鬱蔥蔥的自然中成長。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
梵克雅寶首爾旗艦店一樓,環繞著彷彿從窗景延伸出去的花園,讓5層樓的店面在鬱鬱蔥蔥的自然中成長。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

這棟由長期與梵克雅寶合作的知名建築事務所Jouin Manku的Patrick Jouin和Sanjit Manku Stud操刀,完美融合法韓兩國的藝術遺產,打造出獨特且壯麗的建築。

梵克雅寶首爾旗艦店內部。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
梵克雅寶首爾旗艦店內部。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

文學與珠寶,重塑時代景貌

珠寶藝術與時間的關係千絲萬縷,而珠寶創作亦在永恆不朽的傳統與倏忽萬變的時尚之間找尋平衡,《Van Cleef & Arpels梵克雅寶:時間、 自然、愛》展覽由作家Alba Cappellieri策展,她同時也是米蘭理工大學(Politecnico di Milano)珠寶及時尚首飾碩士課程總監,梵克雅寶全球總裁及首席執行官Nicolas Bos當初透過歷峰集團設於米蘭的Creative Academy設計學院結識了這位義大利學者,深受其講學風格所吸引。

Alba Cappellieri以義大利作家伊塔羅.卡爾維諾(Italo Calvino)的《給下一輪太平盛世的備忘錄》(Six Memos for the Next Millennium)為策展靈感泉源,從中淬煉出各個主體概念,藉以詮釋20世紀這個變化莫測的時代。

策展人Alba Cappellieri(左)及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
策展人Alba Cappellieri(左)及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

然而,即使是珠寶愛好者,也許仍很難想像Calvino的文學與高級珠寶有什麼關聯,Alba Cappellieri開門見山地說明,《給下一輪太平盛世的備忘錄》收錄了Italo Calvino原本希望透過演說,表達對新千禧年文學價值的看法,即將過去的千年見證了現代語言的誕生和演進,「他所提出的『輕』(輕盈)、『快』(速度)、『準』(精確)、『顯』(鮮明)和『繁』(多元),不僅是文學創作最崇高的修養,更是珠寶和其他藝術創作的價值,我們發現這5個概念各自呼應世家某些代表作,足證它們真確無誤,且至今仍不過時。」

1939年Cadenas腕錶,錶盤向佩戴者一方傾斜,只需輕輕傾側手腕即可低調地讀時(左)、1949年的Ludo隱密式手鐲款腕錶彰顯世家精湛的機械工藝,長方形錶盤藏於兩枚裝嵌彈簧的掀蓋下(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1939年Cadenas腕錶,錶盤向佩戴者一方傾斜,只需輕輕傾側手腕即可低調地讀時(左)、1949年的Ludo隱密式手鐲款腕錶彰顯世家精湛的機械工藝,長方形錶盤藏於兩枚裝嵌彈簧的掀蓋下(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

當文學精神,能同義轉換成梵克雅寶世家的瑰寶,《Van Cleef & Arpels梵克雅寶:時間、自然、愛》有助我們突破侷限、了解人們此時此刻的處境。

Italo Calvino多年文學探索中的感悟,讓我們在他的世界裡找到答案,Alba Cappellieri強調「輕」、「快」、「準」、「顯」和「繁」彼此環環相扣,「把世界看成是整合各系統的系統(system of systems),尤其偉大小說作品應該涵蓋百科全書般、多元複雜的人性、文化與思維。」

1945年的芭蕾舞伶胸針產品記錄卡,梵克雅寶收藏的歷史檔案中,不乏栩栩如生的芭蕾舞伶草圖,世界非常重視其珠寶作品能如實捕捉舞者的翩然舞姿。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1945年的芭蕾舞伶胸針產品記錄卡,梵克雅寶收藏的歷史檔案中,不乏栩栩如生的芭蕾舞伶草圖,世界非常重視其珠寶作品能如實捕捉舞者的翩然舞姿。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

Alba研究梵克雅寶的一個重點,是了解這個高級珠寶世家是如何透過珍貴作品來體現「時代精神」(Zeitgeist)。為了廣納多形態和多維度,向大眾顯現美輪美奐、千姿百態的珠寶世界,「任何策展工作,最具挑戰性的部分,必然是找到完美的敘述方式,透過時間順序來解讀一個品牌是比較淺顯的,但要建立一個跳出傳統框架的詮釋則困難得多。」她攜手展覽設計師兼藝術家Johanna Grawunder以及平面設計師Micha Batory,注入豐富的在地文化元素,打造出光影變幻、色彩絢麗的藝術空間。

《梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧將兩大主體——Van Cleef & Arpels和D Museum的歷史相互交織,構成動人的沉浸式觀賞體驗。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
《梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧將兩大主體——Van Cleef & Arpels和D Museum的歷史相互交織,構成動人的沉浸式觀賞體驗。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

10 個展廳再現璀璨 循光步上觀展路徑

「Johanna受到當代書法的韓文字體和具有歷史意義的韓國色彩所啟發,包括青瓷的淺綠色、天空投映在海藻上的淺藍色,以至韓國漫畫常用的粉彩色調彩,她為每個房間選擇了特定顏色,並從4D維度打造了讓人只需環顧四周,就能發現層出不窮的漸變在發生。」

《梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧展場既透視又折射的設置。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
《梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧展場既透視又折射的設置。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

Alexandrine Maviel Sonet盛讚展場既透視又折射的設置,「讓人深深沉浸其中,渾然不覺手機上的社群或通訊軟體通知。」Alba Cappellieri則爽朗表示:「與世家、和Johanna的合作,對我來說非常鼓舞人心且順利,當我開始埋頭研究梵克雅寶的品牌歷史,除了頂級美鑽和彩色寶石,我驚覺還有這麼多美麗的、未知的、值得被大眾所認識的不凡臻作,讓我深感責無旁貸,必須將它們帶到大家眼前。」

與其強調原本就受到大眾矚目的天價鉅作,Alba更期許自己書寫品牌故事的新篇章,「我們生活在現在,但同時也展望未來,並回到過去。」她亦於展覽中加入5個反映世家精神的題旨:巴黎、遠方、舞蹈、高級訂製時裝和建築的交融。

展覽設計師Johanna Grawunder認為,每次設計工作都是獨特的體驗,需向不同的地方、人民、光影和文化擷取靈感,並受到與梵克雅寶典藏資料的對話啟悟。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
展覽設計師Johanna Grawunder認為,每次設計工作都是獨特的體驗,需向不同的地方、人民、光影和文化擷取靈感,並受到與梵克雅寶典藏資料的對話啟悟。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

巴黎展區是一篇花都禮贊,頌揚這個20世紀初的藝術與審美之都;「遠方」則突顯創辦人和家族重要成員的先驅精神,他們遊歷遙遠的國度尋覓傳奇寶石,更從不同文明中汲取色彩和圖案。

她強調,「我們專門為高級訂製時裝設立了一個展間,對我來說,這是這次展覽中最美麗的房間之一,觀者將能看見梵克雅寶在處理紡織品這些材質和紋理,例如:絲帶、蝴蝶結、流蘇等元素,事實上,珠寶與身體有著非常密切的關係,必須經過配戴,才能真正了解它。」

1945年的Arc de Triomphe粉盒,背景中的凱旋門浮雕栩栩如真,象徵和平重光和愉悅生活(左)、Marlene Dietrich配戴「Jarretière」手鐲的倩影曾在希區考克1950年拍攝的電影《慾海驚魂》、以及1951年奧斯卡金像獎等官方儀式中亮相(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1945年的Arc de Triomphe粉盒,背景中的凱旋門浮雕栩栩如真,象徵和平重光和愉悅生活(左)、Marlene Dietrich配戴「Jarretière」手鐲的倩影曾在希區考克1950年拍攝的電影《慾海驚魂》、以及1951年奧斯卡金像獎等官方儀式中亮相(右)。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

愛與餽贈 雋永之美

好作品不深陷宏大敘事的表象,《給下一輪太平盛世的備忘錄》指出,經由「快」(Quickness)直達敘事本質,得以帶來「準」(Exactitude)的視覺形象,繼而讓無論是現實還是幻想,都能輕而易「顯」(Visibility)。

Alexandrine Maviel Sonet以「Bird胸針連Walska吊墜」為例,1930年代擁有這顆曠世寶石的歌劇演唱家兼名媛Ganna Walska將之作為吊墜配戴,1971年這顆黃鑽在紐約蘇富比拍賣會上售出,世家應新主人要求,將之搭配祖母綠、藍寶石和鑽石且鑲嵌於黃K金雀鳥胸針上,作為饋贈妻子的禮物,慶祝弄璋之喜,「時間塑造了作品獨特的美感,體現其功能與社會價值,決定其風格、材質與所用工藝,最重要的是,揭示其背後的歷史背景。」

1971~1972年的Bird胸針連Walska吊墜,勾勒出雀鳥振翅翱翔的英姿,鳥喙銜著一顆96.62克拉水滴形切割黃鑽。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1971~1972年的Bird胸針連Walska吊墜,勾勒出雀鳥振翅翱翔的英姿,鳥喙銜著一顆96.62克拉水滴形切割黃鑽。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

Bird胸針承襲世家可轉換珠寶的傳統,雙翼和尾巴可分別幻化成一雙耳環及一枚胸針,亦可拆下瑰麗黃鑽,作為獨立的吊墜配戴,重現寶石於1930年代的原有姿態。

Alba Cappellieri則分享,「1939年的Passe-Partout萬能珠寶項鍊也是梵克雅寶早期創作的可轉換式珠寶作品之一,讓現代女性可以根據不同造型和場合來進行各種配搭,我認為世家的創新從外人看來低調,但實際舉措卻非常前瞻,能推出這樣的設計,肯定對女性生活樣貌、女人內心的真實慾望都瞭若指掌。」這個項鍊以中央的胸針掩藏著金屬滑軌,使黃K金蛇鍊可隨意前後滑動,靈活調校成項鍊、手鍊或腰帶,中央圖騰亦可拆卸下來單獨作為胸針配戴,部分款式亦可轉換成耳環。

於1938年取得專利的Passe-Partout萬能珠寶,是梵克雅寶最先創作的可轉換式珠寶作品之一,紅寶石和海藍寶石構成色彩絢爛的花卉,以鏡面拋光黃K金葉片拱托。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
於1938年取得專利的Passe-Partout萬能珠寶,是梵克雅寶最先創作的可轉換式珠寶作品之一,紅寶石和海藍寶石構成色彩絢爛的花卉,以鏡面拋光黃K金葉片拱托。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

兩人皆認為高級珠寶是人類藝術、精湛工藝和設計的最佳表現之一,Alexandrine Maviel Sonet透露:「世家典藏部門的收藏工作,過程相當激烈,尤其當我們必須與想取得相同作品的私人藏家進行競爭,克服萬難獲得像Marlene Dietrich『Jarretière』手鐲這樣意義非凡的傑作,並有機會在展覽中與大眾分享,對我們來說非常振奮。」

1938年Wild Rose Minaudière珍貴百寶匣,包括粉盒、綴有隱密式鑲嵌紅寶石的小盒、唇膏筒、記事簿、打火機和梳子,鑲嵌紅寶石的野玫瑰鉤扣,分拆後可化作胸針。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)
1938年Wild Rose Minaudière珍貴百寶匣,包括粉盒、綴有隱密式鑲嵌紅寶石的小盒、唇膏筒、記事簿、打火機和梳子,鑲嵌紅寶石的野玫瑰鉤扣,分拆後可化作胸針。(圖片提供:Van Cleef & Arpels)

於是,當高級珠寶與文學、哲學價值齊聚一室時,所綻放出的光芒不僅僅是珠寶本身,《Van Cleef & Arpels梵克雅寶:時間、自然、愛》展覽充分體現世家掌握時代脈搏的非凡功力。

Alba Cappellieri

義大利學者、策展人和作者,現為米蘭理工大學珠寶及時尚配飾設計系主任。2013~2016年於美國史丹佛大學教授「設計主導創新技術」課程,2017~2023年先後受邀擔任大阪、雪梨、邁阿密、漢堡等地的義大利設計大使(Ambassador of the Italian Design),她也是義大利The Jewelry Museum in Vicenza的創辦人兼總監。

Alexandrine Maviel Sonet

曾任法國博物館、科學及文化 中心聯合組織董事總經理,亦曾於歐洲多個公共和私營機 構擔任管理職位,及服務於新加坡藝術科學博物館及其他文化機構,現為Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏部門總監,該部門分別負責梵克雅寶藏品、展覽、典藏資料與歷史 傳承專案。

文|張瑋涵
圖片提供|Van Cleef & Arpels

更多精彩內容請見 La Vie 2024/1月號《給下個世代的藝術靈光》

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英倫復古女伶 Lucy Boynton 因出演《東方快車謀殺案》被人熟知,並在電影《波西米亞狂想曲》中,演出 Freddie Mercury 的繆思而廣受關注。她品味卓越、古怪靈動,如同嘉柏麗.香奈兒的人生,是一段段改變生命際遇的邂逅故事……渴望、挑動、出其不意。

Lucy Boynton演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)
Lucy Boynton演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)
JENNIE演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)
JENNIE演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)
Amandla Stenberg演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)。
Amandla Stenberg演繹全新 COCO CRUSH 高級珠寶系列形象廣告。(圖片提供:CHANEL)

迎向2024年的新開始,香奈兒全新推出一款白金單邊耳扣,以及黃金、白金或 Beige 米色金窄版手環,提供鑲鑽與純金質版本,全新手環配置獨創 COCO TWIST 隱形旋轉扣環設計,輕輕旋轉即可開關,扣連永恆羈絆。

2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)
2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)

四種多元配搭 風格各自表達

◆ 窄版疊搭
疊戴兩只、三只或四只 COCO CRUSH 窄版手環,隨興組合不同金質、鑲鑽或非鑲鑽款式,果敢跳脫珠寶穿戴框架。

◆ 尺寸混搭
於雙手配戴不同尺寸的 COCO CRUSH 手環,展現獨特菱格紋魅力。

◆ 豐富層次
配戴多枚不同尺寸、金質與鑲鑽等 COCO CRUSH 手環,嘗試疊戴創意的和諧層次感。

◆ 進階變化
一次混搭 COCO CRUSH 系列戒指、手環、耳環及項鍊,打造整體風格完整度。

2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)
2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)

香奈兒 COCO CRUSH 高級珠寶系列每款作品,運用俐落切工於圓潤表面鐫刻交織的菱格紋圖騰,猶如一篇篇邂逅故事。獨一無二的創作,堅韌而細膩,簡約而緻密,體現剛柔並濟之美。四種疊戴風格,讓不同場合、不同心情的穿搭,一樣隨心所欲。

2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)
2024 COCO CRUSH 手環情境照 。(圖片提供:CHANEL)

對嘉柏麗 · 香奈兒而言,人生每段邂逅皆是機運與命運交會的遊戲。以此為概念,香奈兒品牌大使與繆斯們也一同在英國音樂人、DJ、製作人暨作曲家 Jamie xx 原創歌曲「It’s So Good」旋律伴奏下,於巴黎布隆尼亞宮(Palais Brongniart)玩起大風吹,開心遊戲。

資料、圖片提供|CHANEL

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