藉由三處台灣具代表性的風景——野柳的海蝕岩景、太魯閣的險峻峽谷，以及日月潭的湖光山色作為展場設計發想，2025年卡地亞頂級珠寶展以逾260件頂級珠寶作品，結合創意造型與珍稀寶石，以《自然藝境》為題，喚起人與自然的深刻連結，也呼應卡地亞歷久彌新的四大品牌經典風格符碼。

步入《自然藝境》充滿光影流動的展場中，可以看到卡地亞今年特別展出幾何抽象風格（Abstraction Geometrique），透過大膽輪廓與鮮明對比所勾勒，仿若岩層間的力量節奏。此外，延續去年彰顯細膩工藝與線條純粹的精巧結構與簡約線條（Architecture & Purity），則象徵峽谷與湖泊間的光影留白；描繪生命律動與靈性自然的動物與植物（Fauna & Flora），延續品牌對自然生息的讚頌，展現萬物之靈動；而專屬訂製服務（Special Order），象徵佩戴者與珠寶之間專屬的風格印記。

本次展覽亦特別呈現三組首次於台灣亮相的珍貴作品，體現卡地亞如何以自然語彙轉化為珠寶藝術的無盡可能。QUADRUM 紅碧璽項鍊與耳環，透過幾何結構與可旋轉設計，演繹紅碧璽與綠玉髓之間的對比魅力；PANTHÈRE OBSERVATRICE 戒指與耳環以卡地亞經典美洲豹為主角，融合祖母綠與黑色漆面斑紋，展現生命原始力量；VOLUTA 藍寶石項鍊與耳環則以馬達加斯加藍寶石與鑽石曲線描繪水波律動，將自然節奏凝鍊為佩戴之美。

幾何抽象

卡地亞以大膽輪廓與鮮明色彩鋪陳出極具現代感的視覺風格，巧妙運用對稱與非對稱的造型結構，搭配鮮艷奪目的寶石色彩，如紅碧璽、祖母綠與藍寶石，在視覺張力與色彩碰撞中展現珠寶的建築美學與藝術能量。這一系列作品展現出品牌對情感表達與當代風格的深刻詮釋，也讓珠寶成為佩戴者與自我之間的對話橋樑。

ABSTRACTION GEOMETRIQUE 項鍊、手鐲、戒指

大約在1903年左右，卡地亞的調色盤充滿了紅色和綠色組合。珠寶商首次嘗試對比色，開始出現在設計師的草圖本中。在身為美術鑑賞家的路易·卡地亞 (Louis Cartier) 的鼓勵下，以及受到自1909年起在巴黎大獲成功的俄羅斯芭蕾舞團 (Ballets Russes) 的東方風格和色彩美學的啟發，卡地亞構想出大胆且前所未有的對比色彩組合。

精巧結構與簡約線條

為了在設計中注入節奏和結構，卡地亞尤其擅長混合切割和形狀。此系列作品傳達出一種內斂而強大的張力。無論是宛如雕塑般的立體輪廓，或是隱藏於細節中的複雜工藝，皆展現出品牌對空間、光線與材質的精準掌控。

REJILLA 紅寶石項鍊和耳環 

作品上鑲嵌著產自莫三比克的紅寶石。這些寶石塑造作品，完美演繹卡地亞極簡輕盈的設計品味。每顆寶石都點綴著一條自由流動的鑽石線條，共同創造出完美流暢的結構——如同一張以光織成的網。最後呈現出柔軟動感、優雅活力，完美貼合佩戴者的頸部輪廓，徹底釋放紅寶石的活力光彩。

動物與植物

大自然始終是卡地亞的靈感泉源，標誌性的美洲豹再次展現其剛柔並濟的姿態，兼具力量與優雅，而藤蔓、花卉與羽毛等自然元素，則透過寶石鑲嵌與細緻雕刻，重現自然萬物的繁盛與輕盈。這些作品不僅是對自然的再現，更蘊含對自然秩序與生命美感的深刻讚頌。每一件作品皆猶如一段微觀生態的凝結，融合藝術、自然與時間，訴說著品牌對於生命力的讚美與詮釋。

HIDAKA 項鍊和耳環
 
這款作品靈感來自孤挺花，一種亞洲原生的百合花，有著纖長紅色花瓣，在這款項鍊上以一系列尖晶石完美呈現。孤挺花充滿生命力的特質和寫實輪廓不僅擴展了卡地亞的設計詞彙，更與抽象的演繹手法完美融合。置於中央的三顆尚比亞產的祖母綠象徵雌蕊，賦予設計建築般美感。這款作品融合不同平面，展現平衡之美：抽象葉脈中舒展的春天色彩、三角形鑽石點綴於其間的有機圓珠…自然與幾何的詩意邂逅。

卡地亞持續以極致工藝回應自然靈感，體現品牌獨一無二匠心精神與收藏價值，也為這場自然藝境劃下深刻餘韻。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。