溯源東西方文化，探尋珠寶中的藝術靈魂！專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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創作，對嘉柏麗．香奈兒而言是一場關於自由的行動。近日，香奈兒珠寶創意工作室發表全新《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列，透過85件跨越時空的非凡之作，將私密信念凝錬為永恆詩篇。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

《SIGNES ＆ SYMBOLES》系列的4個篇章，各隱含著極其嚴苛且隱而不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節，藉由5個迥異的工藝面向切入，剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶，工坊如何正面迎擊所有的製作挑戰。

首先是「寶石色彩的和諧搭配」，寶石專家不僅要在全世界挑選出克拉數非凡的珍罕主石，更要精準布局點綴與鋪鑲寶石，確保整個系列在珍貴、細緻與硬質寶石的交織中，呈現色彩的和諧統一與極致光澤。

其次是極其繁複的「切割與精細訂製」，全系列涵蓋超過1,100顆珍貴寶石與1,500顆細緻硬質寶石，每一顆皆須仰賴工藝大師依據設計圖進行精密的「量身訂製切割」，甚至必須重新切割至極小尺寸，工序極其嚴謹複雜。然而，最關鍵的考驗在於「造型形式與空間維度的開發」，工坊在分量感十足的大型作品中保有輕盈與流暢感，巧妙取得完美平衡。工匠運用「隱密爪鑲」固定主石，並結合極致精細的「刀鋒式鑲嵌工藝」支撐作品的活動性；領口與鍊身部分由專門研發的「可活動鉸接結構」與「管狀鍊節」串聯，成功在肌膚上構築出一座座虛實相映的微型空間建築。

再者，「鏤空浮雕工藝」營造出通透的光影層次，使經典標誌宛如懸浮於空中般輕盈靈動；而「可轉換機關」更需要以極高精準度彼此契合，在流暢變換造型的同時展現美學的一致性。正是這些隱於金屬底座下的極致工藝，讓信念有了可配戴的形狀，在肌膚與光之間悄然顯影。

1. 向心重力，寶石凝聚學

在設計美學的視角中，一件偉大的珠寶不僅是靜態的裝飾，更是光線與視線的引力場。香奈兒運用幾何的交錯、放射狀線條與立體結構，成功將觀者的視線凝聚於大自然耗費億萬年淬鍊的珍罕主石之上。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE戒指耗時600小時打造，其視覺核心為一顆重達10.32克拉的橢圓形切割DFL頂級鑽石，工坊運用22顆「量身訂製切割鑽石」構築上層結構，隨著花瓣曲線精準調整寶石鑲嵌角度。雙層花瓣呈現出迷人的層次：上層4片花瓣沿順時針方向舒展，下層5片鋪鑲粉紅藍寶石的花瓣則沿逆時針方向綻放。

作為整個系列中最受矚目、單價最高之作，IMPRIMÉ ÉMERAUDE戒指則以極致的放射狀結構震懾人心。主石為一顆重達10.44克拉的無灌油八角形切割哥倫比亞祖母綠，具備「老礦」的獨特亮度，主石四周鑲嵌著總重約1.66克拉的10顆量身訂製長階梯形切割鑽石，引導視線以垂直與水平方向層層遞進，聚焦於這顆在當今市場上極為罕見的帝王綠意之中。

2. 織物結構與刀鋒鉸接

嘉柏麗．香奈兒在服裝設計上追求線條的自由與流暢，而香奈兒珠寶創意工作室大膽挑戰了高級珠寶界極罕見的幾何方領線條，將硬朗的黃金、鉑金與鑽石，轉化為如同香奈兒經典時裝語彙般柔韌的「網狀織物結構」，像一段以寶石織成的珍貴紋樣，輕柔覆於肌膚之上。

SYMBOLE SAPHIR項鍊中央鑲嵌一顆重約16.42克拉的凸圓形切割藍寶石，護身符圖騰透過幾何排列的寶石構築而成，猶如以寶石編織的斜紋軟呢，領口以兩道銳角線條構成棱角分明的方領輪廓，令人聯想起古代服飾。山茶花以雙層花瓣構成立體的漩渦式結構，作品匯聚綠松石與藍寶石，黑瑪瑙使整體色彩更具張力與深度。

3. 守護印記，王權意象

香奈兒的設計美學亦深受歷史遺產的啟發，這次也可以發現古文明中的橢圓形框線「王名框」（Cartouche）概念，被解構為現代主義的設計語彙，幾何線條承載著守護與傳承的意涵，成為珠寶骨幹的現代建築，精巧中自帶恢弘。

SYMBOLE CAMÉLIA ROSE手環，致敬了嘉柏麗．香奈兒鍾愛配戴的標誌性寬版手鐲的經典風格。手鐲中央點綴全系列最大尺寸、由玫瑰石英與粉紅藍寶石交織而成的雙層漩渦立體山茶花。為了完美襯托這件具有份量感的雕塑主體，手鐲的環帶部分由「五道王名框造型鍊節」交錯排列、水平編織而成。流暢而規整的幾何金屬鍊節，與中央有機的輪廓形成對比。

SYMBOLE EMBLÉMATIQUE戒指的輪廓完整覆蓋手指的第一指節，將「膠囊形鍊節」輪廓巧妙呼應王名框造型鍊節的結構特色。中央鑲嵌一顆重達5.05克拉的枕形切割DIF Type IIA鑽石，四周則穿插著紅玉髓、藍寶石與綠松石，將不透明與透明材質在王名框幾何框架中完美重組，宛如指間的一座小巧神殿。

4. 無形自然，微觀天際與星芒懸浮的錯覺

香奈兒珠寶創意工作室透過極致的「隱密式鏤空」與「Plumard 鑲嵌工法」，消除金屬底座的視覺存在，創造出星辰與太陽光芒彷彿「脫離重力、懸浮於虛空」的錯覺，帶有星體移動的詩意。

SYMBOLE OMBRÉ耳環的兩顆星辰圖騰分別以明亮式切割鑽石為中心，並透過綠松石營造細膩的光影層次，彷彿懸浮於空中。錳鋁榴石溫暖鮮明的橙色調與綠松石深邃的藍色形成鮮明對比，材質上則忠於嘉柏麗．香奈兒鍾愛將珍貴與異材質並置的創作精神，作品融合珍貴寶石與硬質寶石。

5. 珠寶第二生命，自由轉換的風格遊戲

真正的奢侈，在於掌控風格的自主權。在《SIGNES & SYMBOLES》系列中，工坊透過極度精密的微型金屬槽口，實現了「可轉換式配戴」的機能；同時大膽混搭珍貴寶石與質樸硬質寶石，每一次轉換，皆重新定義作品與配戴者之間的關係。

耗時300小時製作的「Toi et Moi」（法文中的「你和我」）造型設計戒指，是功能性與美學一致性的絕佳範例。LION MILLÉNAIRE戒指一側鑲嵌未加熱的9.41克拉橢圓形莫三比克紅寶石，另一側則在黑瑪瑙底座上以半浮雕造型呈現鑲鑽獅首。戒身內部設有極其精密的微型「槽口」，用於完美扣緊兩枚戒指，確保每個元素都必須以極高精準度彼此契合。它能二合為一同時配戴，亦能拆分後單獨配戴獅子戒指或單獨配戴紅寶石戒指，讓一件作品擁有多種姿態。

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_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}