溯源東西方文化，探尋珠寶中的藝術靈魂！專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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當手機已精準顯示每分每秒，腕錶因此有了新的意義，逐漸離開對尺寸與功能的追逐，回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮，1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列，早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤，到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶，它始終指向女人如何佩戴時間，如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置，很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年，香奈兒推出品牌首款腕錶時，沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架，而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶，是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野，市場重新發現腕錶可以纖細，可以藏進袖口，可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米，安置在一圈立體白金手鐲之中，時計於整體造型中顯得克制，腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊，這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚：有自己的風格，也有自己的節奏。

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計，或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字，沒有傳統時標，只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲，延續這份極度純粹的視覺；2026 年換上白金與鑽石之後，黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代，這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知，早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的，往往是沒有被提醒、沒有被催促，也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作，卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間，你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」，因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」，則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度，它關乎一個人如何安排生活，也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式，讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶，也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON，讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊，沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸，以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言，這些緄邊既勾勒服裝結構，也賦予整體姿態。2025 年，CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲；今年，則換上18K 白金、鑽石與黑漆，再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條，背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成，從蠟模、掃描到 18K 白金成形，並依 4 種尺寸分別調整結構；寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成，讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝，讓實心白金在腕間帶來細膩觸感，也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後，幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間，視線沿著金屬的扭轉自然移動，腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動，以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間，最終化為一件看來毫不費力的作品；而那些更細密的製作數字，則藏在一圈手鐲之中。

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相，將高級訂製服的輪廓帶進腕間；今年，白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準，也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天，我們究竟為什麼還需要腕錶？PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上，時間仍然向前，卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏，提醒我們時間可以被看見，也可以由自己掌握，而這正是一種最難得的奢侈。

文｜張瑋涵

圖片提供｜CHANEL

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE