由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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梵克雅寶近日舉辦《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會，邀請日內瓦製錶工坊的琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作「Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶」的「墨彩琺瑯」工藝，賓客得以近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力，不僅是對高級製錶技術的致敬，更讓人感受到傳統工藝背後的溫度與匠心。

以詩為名　時光展演

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶以時間為畫布、夢想為筆墨，在2025年 Watches & Wonders 錶展後，於《Poetry of Time》鑑賞會中呈現高級製錶的極致魅力。活動場景融合巴黎街頭 Kiosk 亭閣與自然意象，營造出詩意盎然的空間，引領賓客沉浸於品牌對工藝與美學的無盡追求，細細品味腕錶背後的精湛技藝。

當綠意、光影與亭閣結構交疊出一處「城市中的詩意花園」，梵克雅寶以場景敘事串聯作品脈絡，讓觀者彷彿漫步於一齣以時間為主角的短詩：指針是節拍，材質是韻腳，佩戴者的想像則是最後一筆。

此次集結品牌三大高級製錶語彙，包括了 Poetic Complications 詩意複雜功能：以機械結構演繹日夜、花開、微風等詩意畫面；Extraordinary Dials 非凡工藝錶盤：結合雕刻、琺瑯、寶石鑲嵌等多重工藝，將腕錶化作微縮畫布；高級珠寶腕錶：以寶石光澤與線條比例彰顯世家的珠寶底蘊，將時間化為佩飾之美。

多款榮獲日內瓦鐘錶大賞（GPHG）肯定之作同場亮相，「Lady Arpels Heures Florales Cerisier」以花朵綻放傳達時刻更替，時間在錶盤上化作一場季節輪轉；「Lady Arpels Brise d’Été」蝴蝶與花葉的律動隨機芯推進微微擺動，彷彿夏風拂過，將自然的呼吸譜進分秒之間。

本次活動的精彩焦點，還有日內瓦製錶工坊琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作——Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶的「墨彩琺瑯」工藝。賓客透過顯微放大鏡，近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力。這項傳統技藝不僅彰顯品牌對高級製錶的執著，更傳遞出手工工藝的溫度與情感，讓每只腕錶成為獨一無二的藝術珍品。

原來，時間可被看見、被觸摸，甚至被想像的嗎？《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會不只展示高級製錶的技術邏輯，更以敘事與工藝共構品牌的美學語彙。

從詩意複雜功能到墨彩琺瑯的現場示範，梵克雅寶再次證明，當機芯與工藝相遇，腕錶宛如一段關於愛、自然、星辰與奇想的雋永故事。

CHAUMET《Jewels by Nature》頂級珠寶系列正式於台北揭幕，帶來54件全新高訂作品，從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，以大自然的四季與花卉為靈感，展現品牌超過240年來的經典語彙與創新工藝。這場珠寶展不僅延續了CHAUMET作為拿破崙與約瑟芬御用珠寶商的歷史傳承，也以鏤空與刀鋒工藝詮釋「百花綻放，光影流轉」的設計主題，其中14款更具可轉換設計，讓珠寶在佩戴間化身百變風格，呈現自然之美的當代演繹。

19世紀初的巴黎，約瑟芬皇后的生活並不只是一連串宮廷舞會與外交場合，她在馬爾梅松莊園的花園同樣是她的舞台——那裡盛開著從全球引進的奇花異卉，也是歐洲植物學的縮影。皇后對花卉的愛，透過畫家雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)的《玫瑰圖譜》被永恆定格，而另一種「花」則被凝固在金與寶石之間——來自皇室御用珠寶師CHAUMAT的巧手之作。

CHAUMET創立於1780年，因為替拿破崙與約瑟芬打造加冕儀式上的珠寶而聲名大噪。那頂專為約瑟芬設計的冠冕，靈感正是來自她花園裡的玫瑰枝葉與植物藤蔓——纖細的金屬彎曲成葉片的輪廓，鑲嵌著宛如露珠的鑽石，既有帝國的莊嚴，也流露出園中清晨的柔美。這種「花園化為珠寶」的語言，成為品牌兩個多世紀以來的設計靈魂。

歷史的浸潤成了品牌創作的養分。今年，CHAUMET透過盛大的珠寶展「Jewels by Nature」，將「百花綻放，光影流轉」化為全系列54件高訂之作，以四季與植物為靈感、結合鏤空與fil couteau「刀鋒工藝」，讓金屬盡量退場、令光線在寶石間通透遊走。當中14件具可轉換設計——從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，多種佩戴語言自由切換，展現CHAUMET一以貫之的「百變」哲學。

Chapter 1｜Everlasting 永恆之境

永恆不只存在於自然，也定格於珠寶。CHAUMET捕捉野玫瑰、四葉草、蕨葉與繁星花隨性生長的姿態，讓植物再生的力量在光影間恆久盛放。

Wild Rose 野玫瑰

靈感源自CHAUMET 1922年典藏的野玫瑰冠冕，品牌以一枚 8.23 克拉豔彩黃鑽重現花蕊間金黃花粉的耀眼光芒。項鍊設計融入靈巧的可轉換結構，只需一個扣環即可切換三種佩戴方式，在經典與當代之間自由遊走。這不僅是一件珠寶，更是一朵自皇后花園延伸而來的不朽玫瑰，恆久綻放於頸間。

Oat and Field Star 燕麥與繁星花

這件作品以逾1,300小時精工勾勒出隨風搖曳的田野意象，白金繁星花瓣與黃鑽麥穗交錯成光影流轉的結構。可轉換式設計讓耳環與胸針隨心拆換，從耳際到髮間，為佩戴帶來更多風格與設計層次。

Clover and Fern 四葉幸運草與蕨葉

自 1853 年起便成為品牌經典符碼的四葉幸運草，在本系列中再次化作璀璨綠意。三顆總重 11.63 克拉的哥倫比亞無油祖母綠鑲嵌於纖薄白金結構，與蕨葉交織出層疊流轉的姿態。設計中蘊藏巧思：戒指以葉片般的線條環繞指間，吊墜則能靈活轉換為胸針，讓「幸運」以不同方式隨身相伴，於日夜之間自由切換風格。

Chapter 2｜Ephemeral 瞬息之美

花朵的絢麗總在盛放時最難忘。CHAUMET以藍寶石與紅寶石捕捉康乃馨、劍蘭與夏蠟梅的瞬息之美，讓稍縱即逝的花期，於珠寶工藝中恆久綻放。

Carnation 康乃馨

系列的壓軸之作，以36.44克拉斯里蘭卡藍寶石幻化成自然界中從未存在的「藍色康乃馨」。層層花瓣構築出立體項鍊結構，每一節均鑲嵌雙排藍寶石，隨光線流轉宛若花影輕舞。中央寶石可巧妙拆卸，獨立搭配鑽石鏈佩戴，在華麗與靈活之間自由切換，同時呼應CHAUMET 1905年典藏康乃馨胸針的經典傳承。

Sword-lily 劍蘭

七顆總重 14.03 克拉的莫三比克紅寶石，透過fil couteau刀鋒工藝懸浮於空氣中，彷彿花瓣燃燒於頸間。隨附的神秘腕錶同樣令人驚嘆：掀開錶蓋，兩朵疊合的花瓣緩緩展露，紅寶石心臟與大明火琺瑯的錶盤交相呼應，像是時間的花朵在腕上悄然綻放。

Sweetshrub 夏蠟梅

以珍珠為主角，並以尖晶石與剛玉描繪柔美的粉色漸層。中央44.23克拉尖晶石胸針可自由拆卸，戒指與耳環延續花朵的層次色彩，營造出宛如水彩暈染般的輕盈氛圍。兩枚蝴蝶胸針輕舞其間，彷彿停駐於花園之上，為整套作品增添詩意與靈動。

Chapter 3｜Reviving 再生之力

自然的輪迴化為珠寶的語言。木蘭花的盛放、鳶尾的輕盈、大理花的華麗與睡蓮的靜謐，被CHAUMAT演繹為再生的符號；藍山雀與蜻蜓如同訪客，停駐於這座永恆的珠寶花園。

Magnolia Grandiflora 木蘭花

以自然寫實捕捉木蘭盛放的姿態，這套作品歷經1,150小時的細膩工藝方才完成。鑲滿逾8克拉鑽石的葉片胸針、戒指與耳環，演繹木蘭在不同生長週期中的多重神韻。項鍊中央，一顆5.26克拉梨形美鑽靜靜綻放，被層層花瓣環抱，宛如清晨露珠於花心閃爍，讓佩戴者於舉手投足間流露清新與華麗並存的光采。

Fairy Iris 仙女鳶尾

宛如雷杜德筆下悄然飛出的花影，24.36 克拉尖晶石鋪展於 rivière 式鑽石項鍊之上，與兩枚蜻蜓胸針交相輝映。花瓣層層堆疊，隨光線流轉宛若微風中搖曳，將鳶尾的纖柔與詩意，凝結為恆久不滅的珠寶姿態。

Dahlia 大理花

五朵立體花飾可自由拆卸，從冠冕、項鍊到髮飾任意轉換。中央一顆 3.05 克拉心型鑽石，在層疊鑽石花瓣中光芒四射。戒指、耳環與吊墜亦可交錯搭配，讓大理花的綻放姿態隨心延展。

Water Lily 睡蓮

融合尖晶石與托帕石的珠寶作品，以兩朵鏤空花萼，一顆4.51克拉的粉色尖晶石花蕾與一顆6.12克拉的紫色尖晶石花蕾交相輝映，頸間還閃耀著一顆23.11克拉帝王托帕石。這顆帝王托帕石也可拆下單獨搭配精緻的鑽石鍊條佩載。

Bee 蜜蜂的生命之歌

自拿破崙選定蜜蜂為帝國徽記以來，這一符號也與CHAUMAT的歷史緊密相連。在《Jewels by Nature》中，蜜蜂胸針以蜂巢幾何與粒鑲細節，生動詮釋自然界最不可或缺的使者，甚至細膩至胸針的鑲爪細節，展現無限巧思。