林鳯營快樂播種計畫！為台灣偏鄉兒童做一件事

2022年4月20日林鳳營在板橋車站B1遊客中心前廣場攜手公益夥伴-台灣待用課程協會，為偏鄉孩子打造成果發表舞台，現場除展出逾百件待用課程協會輔導偏鄉孩子的作品外，並邀請林鳳營鮮乳代言人賈永婕一同出席，啟動從4/20-5/1為期12天成果展，期盼讓偏鄉孩子創作，引起社會大眾關注偏鄉教育議題，共同響應林鳳營快樂播種計畫。

為台灣做一件事：為偏鄉孩子種下希望，每個孩子都值得擁有更美好的高品質生活 

面對ESG永續課題，林鳳營思考如何透過品牌力為台灣做一件事，發現偏鄉孩子學習資源是極需重視且投入的議題。根據調查，台灣社會貧富生活差距大，兒童也面臨兩極化，偏鄉學習落後基本為都市區2-3倍。新北市教育局表示，新北市幅員廣大，城鄉差距也大，近年推動偏鄉學校資源整合計畫，以翻轉偏遠地區學生學習為核心，促使學生多元學習與群性培養。林鳯營品牌觀察到疫情牽動台灣城鄉差距，決定啟動快樂播種計畫，替更多孩子種下一個希望。林鳳營快樂播種計畫理念秉持: “為台灣在地公益團體及偏鄉孩童發聲，讓孩童獲得擴展視野、豐富心靈與建立自信的機會，相信每個孩子都值得擁有更美好的高品質生活”。

林鳳營快樂播種計畫-2022年 存下100堂課+10堂名人小學堂免費申請

去年開始林鳳營與台灣待用課程協會共同合作。台灣待用課程協會藉藝術教導偏鄉孩子一技之長，用陪伴建立自信，深耕偏鄉教育。這與「林鳳營快樂播種計畫」想讓每個人都值得擁有更美好生活的理念相同，特別邀請台灣待用課程協會林鳳營快樂播種計畫的首要合作對象。林鳳營更開設『名人小學堂』，透過各領域名人前進偏鄉校園分享，包括味全龍張泰山教練、模仿鬼才郭子乾，以及林鳳營鮮乳代言人賈永婕，藉由自身故事與專業領域指導，引導孩子們跨出既有的視野框架。發表會當天，味全總經理邱子權也表示：“林鳳營作為鮮乳領導品牌，率先號召關注偏鄉孩子教育議題，邀請各界讓社會永續發展計畫推展下去。同時宣佈今年贊助台灣待用課程協會100堂課，並規劃10堂名人小學堂，提供新北市地區有需要的國小免費申請，期望有更多偏鄉或是公益單位共襄盛舉，讓更多偏鄉孩童受惠。」

代言人賈永婕 首次曝光與偏鄉孩子共同創作創意禮服 用作品見證快樂播種計畫成果

發表會當天，代言人賈永婕也十分感性地分享前往新北市瑞濱國小參加名人小學堂，當天與六年級孩子共同創作的『創意禮服』也首次曝光！賈永婕分享:“自己本身熱衷各種公益，但這次意義不一樣是，透過現場教導創作禮服作品，藉這次的機會挖掘孩子們潛能，發現他們的想像力與天賦相當驚豔。期望這次的展出，號召更多人來響應，關懷台灣的偏鄉孩子。”

Via 林鳳營

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE