充斥快時尚、前衛科技、多重宇宙的演算時代，「回望本質」成為當代最重要的信念，如何在混沌龐雜間安適自在？「家」，無疑是那個歷經幾個世代，最無罣礙的答案。乘著近境制作近期的室內設計，我們重新解構質地、量體、光影與人之間的細微關係，在質樸白色的純粹觸動下，釐清奢華背後的深沉內涵。

對於當代奢華或頂級宅邸而言，大鳴大放不再是唯一選項；在細膩斟酌文化、同時精密拿捏五感的陳述下，建築量體、人文哲思、空間關係等至微細節，都能創造居所的全新思維，用一種隨遇而安的態勢，紀錄何謂宅邸的本質。

直指信念的減法美學

潛入近境制作本次設計的空間，無限延伸、近似流動的白，既綿延了視野，也弱化了場域的介入性；無羈絆的明亮動線，放大了生活的能見度，也順勢讓各面向的本質因應而生。「大部分的追求，都是滿天星辰；可是，如果其實我們擁有日月已足夠？」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說。不同一般人在隨心堆疊中，找到風格秩序的思路，這次案例的業主從一開始，就明確地知道自己要的是什麼。「很多人可能會覺得這樣的空間，應該是比較出世、形而上的；但我認為業主反應了一種對於生活的態度。他並不是隨意，而是必須『精準控制』，並且在他的生活裡，保持這樣的狀態。這對我來說，反而是一種很前面、很明確知道自己要什麼而付出的態勢。」

這個來自業主、排除龐雜的明確構圖，不僅是一場極佳品味的展演，它注滿白色的流暢動線，也彷彿讓人跟著天地壁的曲面滑行，延展出意識與本質，更在喧囂鼎沸的華麗與修飾之下，啟動關注本質的全新生活方式。正如同唐忠漢所說的，「從自己本身的需求去發想，那個家才會跟你產生密切的關連。這次的案例，並不是表面看到的那樣極簡而已，而是一路通過不同人生路徑所達到的心靈超脫。不管是從構思這樣的場域、到實際入住後的生活，他都必須付出更多心力去維護、不斷地內觀自我。」

質地、量體、光影與人

這股蔓延日式侘寂的宅邸設計，抓住了對於本質的內斂感知，從質地、量體、光影等細節，逐一爬梳場域的紋理與樣貌，共振出屋主風格意識的內斂細節；更帶出「室內建築」的觀點。

在材質上，近境制作本次的設計，以單一純粹的材質陳述天地壁，以突破性的特殊漆（微水泥）選材，呼應減法美學，讓場域無須分割，就能強化空間量體，在轉角、天花板呈現輕盈有機曲面，以穩重安定的量體，引導連結空間、光線與人的流動。另外，它獨特的表面肌理，不僅抗污、防水，更將材料與時間融合，細緻呼應侘寂美學對於時間承載的態度，直截以材質（質地）展現時間與空間的本質，用不造作的純粹，襯托居住者的生活溫度。

唐忠漢：「不管是隱藏的走線、次序或是分割，還是牆體跟牆體之間的關連，透過光影和氛圍等看不見的設計，都能形成一種你看不到、卻感受的到的空間體會。」尤其，它白色微水泥的材質與獨特性，不單恰巧適切地引入室外光的反射，讓室內能使用最低度人工照明，勾勒一個能回歸自我、質素簡約的安適所在；也能在空氣自然流動的場域中，留下褪去水泥叢林喧囂的自我。

不管最終你是留白一派，還是忠於經典，近境制作傾注侘寂風格的設計，始終都能帶來你對於未來居所的想望，打開你對宅邸的橫縱維度……

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。