近境制作重譯進取的極簡本質,以簡馭繁的侘寂思潮

走入時間與空間的本質

充斥快時尚、前衛科技、多重宇宙的演算時代,「回望本質」成為當代最重要的信念,如何在混沌龐雜間安適自在?「家」,無疑是那個歷經幾個世代,最無罣礙的答案。乘著近境制作近期的室內設計,我們重新解構質地、量體、光影與人之間的細微關係,在質樸白色的純粹觸動下,釐清奢華背後的深沉內涵。

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對於當代奢華或頂級宅邸而言,大鳴大放不再是唯一選項;在細膩斟酌文化、同時精密拿捏五感的陳述下,建築量體、人文哲思、空間關係等至微細節,都能創造居所的全新思維,用一種隨遇而安的態勢,紀錄何謂宅邸的本質。

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直指信念的減法美學

潛入近境制作本次設計的空間,無限延伸、近似流動的白,既綿延了視野,也弱化了場域的介入性;無羈絆的明亮動線,放大了生活的能見度,也順勢讓各面向的本質因應而生。「大部分的追求,都是滿天星辰;可是,如果其實我們擁有日月已足夠?」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說。不同一般人在隨心堆疊中,找到風格秩序的思路,這次案例的業主從一開始,就明確地知道自己要的是什麼。「很多人可能會覺得這樣的空間,應該是比較出世、形而上的;但我認為業主反應了一種對於生活的態度。他並不是隨意,而是必須『精準控制』,並且在他的生活裡,保持這樣的狀態。這對我來說,反而是一種很前面、很明確知道自己要什麼而付出的態勢。」

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這個來自業主、排除龐雜的明確構圖,不僅是一場極佳品味的展演,它注滿白色的流暢動線,也彷彿讓人跟著天地壁的曲面滑行,延展出意識與本質,更在喧囂鼎沸的華麗與修飾之下,啟動關注本質的全新生活方式。正如同唐忠漢所說的,「從自己本身的需求去發想,那個家才會跟你產生密切的關連。這次的案例,並不是表面看到的那樣極簡而已,而是一路通過不同人生路徑所達到的心靈超脫。不管是從構思這樣的場域、到實際入住後的生活,他都必須付出更多心力去維護、不斷地內觀自我。」

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質地、量體、光影與人

這股蔓延日式侘寂的宅邸設計,抓住了對於本質的內斂感知,從質地、量體、光影等細節,逐一爬梳場域的紋理與樣貌,共振出屋主風格意識的內斂細節;更帶出「室內建築」的觀點。

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在材質上,近境制作本次的設計,以單一純粹的材質陳述天地壁,以突破性的特殊漆(微水泥)選材,呼應減法美學,讓場域無須分割,就能強化空間量體,在轉角、天花板呈現輕盈有機曲面,以穩重安定的量體,引導連結空間、光線與人的流動。另外,它獨特的表面肌理,不僅抗污、防水,更將材料與時間融合,細緻呼應侘寂美學對於時間承載的態度,直截以材質(質地)展現時間與空間的本質,用不造作的純粹,襯托居住者的生活溫度。

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唐忠漢:「不管是隱藏的走線、次序或是分割,還是牆體跟牆體之間的關連,透過光影和氛圍等看不見的設計,都能形成一種你看不到、卻感受的到的空間體會。」尤其,它白色微水泥的材質與獨特性,不單恰巧適切地引入室外光的反射,讓室內能使用最低度人工照明,勾勒一個能回歸自我、質素簡約的安適所在;也能在空氣自然流動的場域中,留下褪去水泥叢林喧囂的自我。

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不管最終你是留白一派,還是忠於經典,近境制作傾注侘寂風格的設計,始終都能帶來你對於未來居所的想望,打開你對宅邸的橫縱維度……

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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