近境制作重譯進取的極簡本質，以簡馭繁的侘寂思潮

充斥快時尚、前衛科技、多重宇宙的演算時代，「回望本質」成為當代最重要的信念，如何在混沌龐雜間安適自在？「家」，無疑是那個歷經幾個世代，最無罣礙的答案。乘著近境制作近期的室內設計，我們重新解構質地、量體、光影與人之間的細微關係，在質樸白色的純粹觸動下，釐清奢華背後的深沉內涵。

對於當代奢華或頂級宅邸而言，大鳴大放不再是唯一選項；在細膩斟酌文化、同時精密拿捏五感的陳述下，建築量體、人文哲思、空間關係等至微細節，都能創造居所的全新思維，用一種隨遇而安的態勢，紀錄何謂宅邸的本質。

直指信念的減法美學

潛入近境制作本次設計的空間，無限延伸、近似流動的白，既綿延了視野，也弱化了場域的介入性；無羈絆的明亮動線，放大了生活的能見度，也順勢讓各面向的本質因應而生。「大部分的追求，都是滿天星辰；可是，如果其實我們擁有日月已足夠？」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說。不同一般人在隨心堆疊中，找到風格秩序的思路，這次案例的業主從一開始，就明確地知道自己要的是什麼。「很多人可能會覺得這樣的空間，應該是比較出世、形而上的；但我認為業主反應了一種對於生活的態度。他並不是隨意，而是必須『精準控制』，並且在他的生活裡，保持這樣的狀態。這對我來說，反而是一種很前面、很明確知道自己要什麼而付出的態勢。」

這個來自業主、排除龐雜的明確構圖，不僅是一場極佳品味的展演，它注滿白色的流暢動線，也彷彿讓人跟著天地壁的曲面滑行，延展出意識與本質，更在喧囂鼎沸的華麗與修飾之下，啟動關注本質的全新生活方式。正如同唐忠漢所說的，「從自己本身的需求去發想，那個家才會跟你產生密切的關連。這次的案例，並不是表面看到的那樣極簡而已，而是一路通過不同人生路徑所達到的心靈超脫。不管是從構思這樣的場域、到實際入住後的生活，他都必須付出更多心力去維護、不斷地內觀自我。」

質地、量體、光影與人

這股蔓延日式侘寂的宅邸設計，抓住了對於本質的內斂感知，從質地、量體、光影等細節，逐一爬梳場域的紋理與樣貌，共振出屋主風格意識的內斂細節；更帶出「室內建築」的觀點。

在材質上，近境制作本次的設計，以單一純粹的材質陳述天地壁，以突破性的特殊漆（微水泥）選材，呼應減法美學，讓場域無須分割，就能強化空間量體，在轉角、天花板呈現輕盈有機曲面，以穩重安定的量體，引導連結空間、光線與人的流動。另外，它獨特的表面肌理，不僅抗污、防水，更將材料與時間融合，細緻呼應侘寂美學對於時間承載的態度，直截以材質（質地）展現時間與空間的本質，用不造作的純粹，襯托居住者的生活溫度。

唐忠漢：「不管是隱藏的走線、次序或是分割，還是牆體跟牆體之間的關連，透過光影和氛圍等看不見的設計，都能形成一種你看不到、卻感受的到的空間體會。」尤其，它白色微水泥的材質與獨特性，不單恰巧適切地引入室外光的反射，讓室內能使用最低度人工照明，勾勒一個能回歸自我、質素簡約的安適所在；也能在空氣自然流動的場域中，留下褪去水泥叢林喧囂的自我。

不管最終你是留白一派，還是忠於經典，近境制作傾注侘寂風格的設計，始終都能帶來你對於未來居所的想望，打開你對宅邸的橫縱維度……

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。