Color Your Life 顛覆好感廚藝空間想像!義大利美學家電 Smeg 讓繽紛色彩躍上龍頭與水槽

 Color Your Life 顛覆好感廚藝空間想像!義大利美學家電 Smeg 讓繽紛色彩躍上龍頭與水槽

生活,當然不脫柴米油鹽醬醋茶的種種,然而追尋個人的生活風格早已是當代生活重要的一環,這些陪伴日常的大小細節也值得講究一番!法國哲學家盧梭曾言:「生活的最有意義的人,並不就是年歲活得最大的人,而是對生活最有感受的人。」讓生活的細緻美感為你帶來不同的滋味與精神層次吧!義大利美學廚房家電品牌 Smeg,或許是將為廚房的日常創造出靈魂亮點的解答。

早已風靡國際市場的 Smeg,以經典復古 50 年代系列的冰箱、烤箱及咖啡機、烘焙道具等家電為眾人所知,圓潤俏皮的外型線條,帶來空前的矚目度,已然成為美學家電的代名詞之一。1948 年出身自義大利出產於傳統典型小鎮 Guastalla,數十年來,Smeg 與眾多世界級的設計大師合作,致力於將藝術、效能與人性化融合於產品設計當中,說明了義大利對於美學的熱誠。Smeg 如今可說是居家的夢幻逸品,也將持續為廚房家電帶來更跳脫框架的繽紛色彩,以及前所未有的科技美感廚房新想像。

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居家空間也能為生活帶來儀式感,無論大宅、小宅,家中的空間設計營造出的美感,帶來下班心境的轉換,放鬆身心與家人自在相處。廚房設計也早已擺脫封閉式的格局慣性,開放式廚房、多功能中島的盛行風氣,使得美感廚房也成為生活的必要!在該快樂烹飪的地方,別再侷限於不鏽鋼材質了,Let’s color up!就以使用度最為頻繁的龍頭與水槽作為畫龍點睛的顏值擔當吧!

Color Up!以水龍頭繽紛廚藝空間

明亮寬敞的廚藝空間,就該以 Smeg 玩轉色彩的 DNA 貫徹活潑的調性!不只有大、小家電,嵌入式的 Smeg MDF50 彩色龍頭,同為廣受歡迎的復古 50 年代的經典設計外型,有著 7 種繽紛溫暖的色彩能夠搭配,沈穩暗色系、現代簡約白色系的居家風格,以黑、白、銀的基本色調搭配,都能和諧地呼應,並傳遞出大器的廚藝空間質感;木材質與淺色調構成的鄉村風,最適宜質樸的奶油色,營造出溫馨有溫度的氛圍;滿溢著當代摩登感的紅色,更是讓色彩大膽表達居家的個性;清爽的粉藍與粉綠繼有著復刻情懷,還能增添可愛的氣息!打造風格廚房,就揀一個與眾不同的色彩,完美融合、提亮居家好感心情!

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生活風格王道:美感與實用性兼具

想要塑造完整的生活風格與態度,可不能只有美觀,功能性與實用度更是成就優雅廚藝工作的關鍵。義大利設計製造的 Smeg MDF50 彩色龍頭中,最重要的「軸心」特別選用陶瓷材質,除了有效提升使用耐久性,也不會造成水質的污染。而懷舊復古的造型下,也有著符合當代使用趨勢的伸縮龍頭設計:未免傳統型式的伸縮龍頭易於藏污納垢於管線間,Smeg 彩色龍頭採用螺旋式不鏽鋼材質,更享有 360° 零死角的清潔衛生體驗。清潔不再汗流浹背,使用得輕鬆自然順暢,正是日本工業設計大師深澤直人所說的:「沒有感覺的設計才是好設計。」

Born This Way!花崗岩成水槽材質新選擇

魔鬼就藏在細節裡,廚房水槽選用不鏽鋼材質已是眾人的既定印象,不妨在這個生活細節轉換質感吧!Smeg VSGX860 花崗岩水槽從視覺就可看出它的與眾不同,色彩相較不鏽鋼更加多樣,以黑、白、灰的色調內斂地增添不同的彩度。相較水龍頭成為視覺亮點的設計野心,花崗岩水槽以細緻的材質成為絕佳搭配角色,美好的廚藝空間調性不被因此打亂,成為時下最為熱門的水槽材質選項!

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別擔心日常的使用傷了石材,花崗岩硬度高抗刮傷,能夠隨手放置使用完畢的鍋具、刀具;除此之外,高密度無孔隙大幅降低了細菌孳生的可能。Smeg VSGX860 花崗岩水槽光滑的表面不只美觀,也帶來荷葉效應的疏水性,避免了水漬問題,訪客使用時更顯大方俐落,替屋主人的好品味悄然發聲。

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有了 Smeg MDF50 彩色伸縮龍頭與 VSGX860 花崗岩水槽帶來的便利性功能,以及繽紛活潑的色彩,搭配各式風格的空間設計,廚房的大小事瞬間昇華為優雅、可愛的幸福體驗,廚藝空間的變化,更是替平凡的生活添加趣味與情感!透過打造美好的設計感廚藝空間,成為引領眾人居家風格的那顆品味之星吧!

                                                                        

總代理 | 品硯美學廚電 

www.pinyan.com.tw

台北 | 台北市大安區忠孝東路三段 211 號

新竹 | 新竹縣竹北市成功十街 72 號

台中 | 台中市西屯區玉寶路 143 號                                                       

文字 | Diane Tang

圖片提供 | Smeg / 總代理 品硯實業        

M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式

M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡,設計是否仍能回到感知本身,重新回應時間、人,以及我們所處的世界?今年春季,Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O)以「過去揭示未來」為題,試圖在歷史與當代之間,尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標,M&O 不只是新品發表的舞台,更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月,展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場,橫跨 7 個展館與 6 大核心展區,集結全球 2,295 家參展品牌,從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品,展現出當代生活樣貌的集體想像。

M&O 2026春季展會主視覺。(圖片提供◎Maison&Objet)
M&O 2026春季展會主視覺。(圖片提供:Maison&Objet)

回到設計的起點:4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻,本屆展會選擇以「過去揭示未來」(Past Reveals Future)為題,引領人們暫時放慢腳步,回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來,並非憑空誕生,而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下,設計不再只是追逐新奇的結果,更是一段與時間同行的過程,物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路,本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上,並提出 4 大設計趨勢,作為貫穿整個展會的敘事軸線:

「Curatio設計聚落」集結60組國際創作者,帶領觀眾走入收藏設計的世界。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「Curatio設計聚落」集結60組國際創作者,帶領觀眾走入收藏設計的世界。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

① 變形(Metamorphosis)

在升級再造(upcycling)逐漸成為全球創作共識的當下,物件不再被快速汰換,而是透過形態、功能與材料的重組,重新被賦予使用價值;舊材質的再生、異質材料的混合,以及模組化的設計,也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師,有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev,也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式,在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間,邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

延伸閱讀:專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

② 變異(Mutation)

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會,設計不再執著於穩定的形式,而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質,使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次,M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya,以「活的材質」回應此一趨勢:前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品;後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭,構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼,展現自然的多重形態。

「What’ s New? In Retail」透過石材、木材、玻璃與金屬的質地表現,探索零售空間中材料與感官的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「What’ s New? In Retail」透過石材、木材、玻璃與金屬的質地表現,探索零售空間中材料與感官的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

③ 重構巴洛克(Recomposed Baroque)

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境,會碰撞出什麼樣的火花?過度的裝飾被簡化、重新編排,金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素,使奢華不再來自堆疊,而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來,卻不再咄咄逼人,轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常,形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡,內斂之中依然充滿情感。

全新策展單元「What’ s New? In Decor」以跨時代的物件並置,描繪介於歷史與未來之間的居住想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
全新策展單元「What’ s New? In Decor」以跨時代的物件並置,描繪介於歷史與未來之間的居住想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
HOOGELAND承襲荷蘭製燭工藝,以緩慢燃燒為核心,為快節奏的當代生活重塑光、時間與儀式的價值。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
HOOGELAND承襲荷蘭製燭工藝,以緩慢燃燒為核心,為快節奏的當代生活重塑光、時間與儀式的價值。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

④ 新民俗(Neo Folklore)

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下,圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯;民俗不再指向懷舊的過去,更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一,《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore,並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀,透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性,呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

F.lli Reifer Custom以曲木工藝為核心,結合精緻手工與當代設計,將居住空間轉化為刻畫於材質與形式之中的生活故事。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
F.lli Reifer Custom以曲木工藝為核心,結合精緻手工與當代設計,將居住空間轉化為刻畫於材質與形式之中的生活故事。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

從策展到體驗:設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題,本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」,分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向,勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中,策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象,以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角,鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中,物件與家具被重新並置、對話,描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖,也讓「裝飾」不再只是風格標籤,更是承載著集體文化記憶的回聲。

「What’ s New? In Decor」以不同時代的美學場景交錯呈現,重新觀看裝飾與生活記憶之間的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「What’ s New? In Decor」以不同時代的美學場景交錯呈現,重新觀看裝飾與生活記憶之間的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

而在「Retail」與「Hospitality」展區中,設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點,聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料,透過其原始質地與轉化後的視覺表現,探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能;相較之下,後者則把目光投向更為細膩的日常層次,將「款待」視為一種完整而全面的體驗,並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織,使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習,回應對於待客之道的未來想像。

「What’ s New? In Retail」聚焦材料的質地與轉化,重新思考當代零售空間在傳統與創新之間的可能性。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
「What’ s New? In Retail」聚焦材料的質地與轉化,重新思考當代零售空間在傳統與創新之間的可能性。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

此外,本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」,匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊,展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式,這座聚落將視線拉回製作現場本身,讓材料的選擇、工序的累積,以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡,過去並未被封存於歷史之中,而是在一次次製作的節奏裡,持續參與當代設計的生成。

Knikerboker以義大利手工為核心,運用鋁、鋼、鐵與黃銅等金屬材質,打造兼具雕塑感與獨特性的燈具作品。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
Knikerboker以義大利手工為核心,運用鋁、鋼、鐵與黃銅等金屬材質,打造兼具雕塑感與獨特性的燈具作品。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

這些品牌讓我們眼睛一亮!

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌,以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合,讓物件在玩心與質感之間取得平衡,並從生活環境與日常片段汲取靈感,為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性,使每件作品不只是實用物件,更成為能引發對話的存在。

圖片提供◎Laetitia Rouget
(圖片提供:Laetitia Rouget)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌,自 1978 年創立以來,始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角,形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列,從家具、擺飾到生活小物,橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞,甚至海岸風格,讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌,以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心,從自然與回收材料出發,透過材料實驗與手工技法,形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏,使燈具承載照明功能的同時,也成為塑造空間氛圍的存在。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語,意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡,選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara,好玩與回到材料本身,是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線,SELETTI 把熟悉的物件重新組裝,變成既親切又帶點怪誕的家居作品,讓設計不必被供在遠方,而是可以每天拿來用、拿來笑,也拿來重新想像生活。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室,專注於功能性瓷器創作,靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹,表面柔和、觸感細膩,讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年,她將木材納入作品,取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條,使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話,也隱含對自然環境的關照。

(圖片提供:Maison&Objet)
(圖片提供:Maison&Objet)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》

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以餐廚空間為核心,建構家最優雅時尚的樣貌 Bosch百年家電 × 大陸建設「鐫萃」

當都市生活版圖邁入新的階段,高端住宅也有更多重的面向,它承載得不僅僅是居住之所,人們更看重空間場域如何回應居住者日常的互動與需求。而餐廚空間,更是新時代生活中最核心的區域。大陸建設攜手德國百年家電品牌 Bosch,於國際酒店公寓「鐫萃」中,共構一套融合設計語彙、機能與生活美學的居住提案,為當代城市生活樣貌開啟另一種可能。

國際酒店公寓的當代定義

大陸建設一直以最前瞻的眼光,規劃現代美學標竿建築,座落於南京光復十字軸心,與國際頂級酒店品牌「凱悅尚萃」結合的「鐫萃」一案,由寶格麗酒店御用建築團隊——義大利 ACPV 操刀設計,為其在台北的首件國際酒店公寓地標作品,與信義計畫區天際線共舞,重新形塑城市街廓的國際樣貌。

延續 ACPV「提升城市生活品質」的設計精神,全案精裝修採用 Antonio Citterio 設計的 Arclinea 廚具與B&B Italia 高訂衣櫥系統,使建築、室內與生活機能形成一致語言,體現精品酒店宅沉穩、內斂而高雅的生活輪廓。

 Bosch

開放式餐廚空間 × 嵌入式家電 家庭生活的核心區域

若說建築定義了城市尺度,那麼,真正決定居住品質的,正是使用頻率最高的餐廚空間。近年廚房空間配置中,逐漸形成以「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」構成的廚房新三機為共識,不僅代表效率與安全,更是生活品質的提升。而「鐫萃」採用Bosch 的嵌入式設備,更進一步成為空間整合的關鍵,將國際精品酒店空間語彙,轉化為更宜居的尺度,讓餐廚空間在機能之外,也保有舒適而內斂的生活氛圍:開放式餐廚設計選擇以黑色石英石包覆操作區域,形成如畫框般的視覺焦點;米灰色無把手門板則在俐落中保留細膩層次。客、餐、廚之間無明確分界,材質的一致性與視覺秩序,讓空間流動而不失安定,而 Bosch 的嵌入式配置,正是維繫這份秩序的核心——嵌入式設計消弭家電量體感,使產品自然融入櫥櫃線條,讓「實用」與「美感」不再對立,共同構成生活品味的一部分。

 Bosch

從料理到日常 Bosch 打造家庭的靈魂中樞

全球銷售第一的 Bosch洗碗機,在鐫萃,以全嵌形式搭配斜把手門片設計,無縫融入廚房立面;安靜、穩定且高品質的表現,成為精品酒店住宅中最可靠的日常後盾,讓生活少一分繁瑣,多一分從容。

廚房料理檯面配置 IH 感應爐,採無明火設計,維持餐廚空間的清爽宜人;30cm 寬小尺度款式提供高度彈性的烹調配置,而 60cm 寬款式最多可容納四口爐,使不同戶型皆能在有限檯面中,保有自在且安全的料理體驗。

在爐具檯面下方,45cm 高蒸烤爐以精巧立面融入櫥下空間,展現嵌入式家電垂直整合的另一優勢,讓烹調燉煮與烘烤得以同時在料理核心配置上進行,而上方留白搭配餐具抽盤,也讓備料、烹調與盛盤上桌得以在同一動線完成,輕鬆省時上菜。在視覺上,黑色外觀亦與石英石紋理相互呼應,使烹飪不只是操作,更是一種帶有節奏感的生活儀式。

 Bosch
實品屋配備全嵌式洗碗機SMV4HAX00X、嵌入式蒸烤爐CSA589BS0N
 Bosch
30cm 寬Flex IH 感應爐 PXX375FB1E
 Bosch

Bosch 嵌入式冰箱以上冷藏、下冷凍的配置貼近日常使用動線,並與Arclinea木質櫥櫃完美結合,使冰箱不只是儲藏設備,而是成為料理與收納之間的過渡節點,讓廚房回到純粹而有秩序的樣貌。而衛浴空間中,Bosch 洗脫烘亦可依居住需求彈性納入規劃,以精準嵌入的方式整合於櫃體中,維持整體空間的整齊美觀,同時極大化居住機能,讓生活細節同樣被妥善照顧。

 Bosch
 Bosch

當建築追求國際高度與長期價值,設備同樣需要穩定而可信賴的基礎,擁有超過 130 年德國工藝積累的Bosch,憑藉全球第一的技術與創新實力,以及完整齊全且富含設計美學的產品線,成為眾多開發商與高級建案的合作夥伴。如同在「鐫萃」,Bosch所建立的嵌入式系統,讓機能、設計與空間形成一致的秩序,讓餐廚不只是料理場域,也是串聯家庭情感與生活日常的核心,使住戶能輕鬆優雅地,放慢生活步調,在愜意的時光中享受生活之美。

 Bosch

文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch

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