Color Your Life 顛覆好感廚藝空間想像!義大利美學家電 Smeg 讓繽紛色彩躍上龍頭與水槽

 Color Your Life 顛覆好感廚藝空間想像!義大利美學家電 Smeg 讓繽紛色彩躍上龍頭與水槽

生活,當然不脫柴米油鹽醬醋茶的種種,然而追尋個人的生活風格早已是當代生活重要的一環,這些陪伴日常的大小細節也值得講究一番!法國哲學家盧梭曾言:「生活的最有意義的人,並不就是年歲活得最大的人,而是對生活最有感受的人。」讓生活的細緻美感為你帶來不同的滋味與精神層次吧!義大利美學廚房家電品牌 Smeg,或許是將為廚房的日常創造出靈魂亮點的解答。

早已風靡國際市場的 Smeg,以經典復古 50 年代系列的冰箱、烤箱及咖啡機、烘焙道具等家電為眾人所知,圓潤俏皮的外型線條,帶來空前的矚目度,已然成為美學家電的代名詞之一。1948 年出身自義大利出產於傳統典型小鎮 Guastalla,數十年來,Smeg 與眾多世界級的設計大師合作,致力於將藝術、效能與人性化融合於產品設計當中,說明了義大利對於美學的熱誠。Smeg 如今可說是居家的夢幻逸品,也將持續為廚房家電帶來更跳脫框架的繽紛色彩,以及前所未有的科技美感廚房新想像。

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居家空間也能為生活帶來儀式感,無論大宅、小宅,家中的空間設計營造出的美感,帶來下班心境的轉換,放鬆身心與家人自在相處。廚房設計也早已擺脫封閉式的格局慣性,開放式廚房、多功能中島的盛行風氣,使得美感廚房也成為生活的必要!在該快樂烹飪的地方,別再侷限於不鏽鋼材質了,Let’s color up!就以使用度最為頻繁的龍頭與水槽作為畫龍點睛的顏值擔當吧!

Color Up!以水龍頭繽紛廚藝空間

明亮寬敞的廚藝空間,就該以 Smeg 玩轉色彩的 DNA 貫徹活潑的調性!不只有大、小家電,嵌入式的 Smeg MDF50 彩色龍頭,同為廣受歡迎的復古 50 年代的經典設計外型,有著 7 種繽紛溫暖的色彩能夠搭配,沈穩暗色系、現代簡約白色系的居家風格,以黑、白、銀的基本色調搭配,都能和諧地呼應,並傳遞出大器的廚藝空間質感;木材質與淺色調構成的鄉村風,最適宜質樸的奶油色,營造出溫馨有溫度的氛圍;滿溢著當代摩登感的紅色,更是讓色彩大膽表達居家的個性;清爽的粉藍與粉綠繼有著復刻情懷,還能增添可愛的氣息!打造風格廚房,就揀一個與眾不同的色彩,完美融合、提亮居家好感心情!

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生活風格王道:美感與實用性兼具

想要塑造完整的生活風格與態度,可不能只有美觀,功能性與實用度更是成就優雅廚藝工作的關鍵。義大利設計製造的 Smeg MDF50 彩色龍頭中,最重要的「軸心」特別選用陶瓷材質,除了有效提升使用耐久性,也不會造成水質的污染。而懷舊復古的造型下,也有著符合當代使用趨勢的伸縮龍頭設計:未免傳統型式的伸縮龍頭易於藏污納垢於管線間,Smeg 彩色龍頭採用螺旋式不鏽鋼材質,更享有 360° 零死角的清潔衛生體驗。清潔不再汗流浹背,使用得輕鬆自然順暢,正是日本工業設計大師深澤直人所說的:「沒有感覺的設計才是好設計。」

Born This Way!花崗岩成水槽材質新選擇

魔鬼就藏在細節裡,廚房水槽選用不鏽鋼材質已是眾人的既定印象,不妨在這個生活細節轉換質感吧!Smeg VSGX860 花崗岩水槽從視覺就可看出它的與眾不同,色彩相較不鏽鋼更加多樣,以黑、白、灰的色調內斂地增添不同的彩度。相較水龍頭成為視覺亮點的設計野心,花崗岩水槽以細緻的材質成為絕佳搭配角色,美好的廚藝空間調性不被因此打亂,成為時下最為熱門的水槽材質選項!

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別擔心日常的使用傷了石材,花崗岩硬度高抗刮傷,能夠隨手放置使用完畢的鍋具、刀具;除此之外,高密度無孔隙大幅降低了細菌孳生的可能。Smeg VSGX860 花崗岩水槽光滑的表面不只美觀,也帶來荷葉效應的疏水性,避免了水漬問題,訪客使用時更顯大方俐落,替屋主人的好品味悄然發聲。

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有了 Smeg MDF50 彩色伸縮龍頭與 VSGX860 花崗岩水槽帶來的便利性功能,以及繽紛活潑的色彩,搭配各式風格的空間設計,廚房的大小事瞬間昇華為優雅、可愛的幸福體驗,廚藝空間的變化,更是替平凡的生活添加趣味與情感!透過打造美好的設計感廚藝空間,成為引領眾人居家風格的那顆品味之星吧!

                                                                        

總代理 | 品硯美學廚電 

www.pinyan.com.tw

台北 | 台北市大安區忠孝東路三段 211 號

新竹 | 新竹縣竹北市成功十街 72 號

台中 | 台中市西屯區玉寶路 143 號                                                       

文字 | Diane Tang

圖片提供 | Smeg / 總代理 品硯實業        

慢工與深情,專訪 BLACK Design 品牌幕後!打開獨特的工藝尺度與玩家群像

BLACK Design(BD)在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌,而是透過材質、工藝與玩家之間的互動,逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場,主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件,而是BD與玩家長期累積的理解:那些願意投入、願意感受細節的人,成為品牌的根基,也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟,玩家開始回到自身需求,尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK DesignBD)在思考產品時,並不追隨外界潮流,反而從形隨機能的角度出發,打破戶外與室內的絕對二元論,並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作,展覽中的生活佈局,都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

(圖片提供:BLACK Design)
2024「Hybrid Living」主題活動,BLACK Design集結玩家收藏品牌椅子歷年的各款創作與聯名作品,完成集結了 380 件展現,呈現品牌的設計觀點與玩家的關係互動。(圖片提供:BLACK Design)

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫,以「Hybrid Living」為題,匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾,在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界;今年策展,繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延,也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 攜手三個日本品牌共同舉辦聯合活動「Mix Evolution」,透過材質、工藝與視覺語彙的交會,集結來自不同創作領域的設計能量,展現戶外設計在機能與美學之間的多元可能。(圖片提供:BLACK Design)

玩家不是「受眾」,更是BD的世界觀

BLACK Design的設計語境裡,「玩家」向來扮演主動角色,他們會以自身的生活方式閱讀物件:在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線,……這些經驗沒有被刻意整理,卻在長久的使用中,成為BD創作的基礎。

(圖片提供:BLACK Design)
同樣於「Mix Evolution」活動中,玩家展示了 BLACK DESIGN 與 DEVISE WORKS 聯名的稀有產品, 成為活動中備受矚目的亮點,展現玩家社群對品牌精神的熱情與收藏熱度。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
於2022年開始,BLACK Design 不定時舉辦「晴桌聚會」,邀請玩家展示自己的BD晴桌收藏,現場百張桌子非常壯觀,也留下許多與玩家的之間互動的記憶。(圖片提供:BLACK Design)

在團露聚會,玩家各自大顯身手,有人先從桌子展開動線,有人以燈光建立氛圍,也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解,共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間,則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事,使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

(圖片提供:BLACK Design)
由BLACK Design主辦的Moss帳篷聚會,主理人賴彥岐也是目前Moss全球品項最多最齊全的帳篷收藏家,至今已經舉辦七屆,許多BD玩家同時也使用此品牌帳篷,是玩家彼此交流、分享經驗的重要聚會。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
由賴彥岐與玩家吳志鴻舉辦的DOMEVITY球帳活動聚會,也是許多BD彩球藏家必參與的活動之一。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design也在與玩家的相遇裡,重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接:「大家不是在買一張桌子,而是在完成自己的生活方式。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design與Ogawa為雲門舞集聯合策劃活動展出,聚集了許多BD玩家參與活動互動,也有玩家於現場展現個人露營風格。(圖片提供:BLACK Design)

物件形狀,是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端,往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落,或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始,逐一檢視材料的力量與特性。

(圖片提供:BLACK Design)
於2015設計的經典產品「晴桌」,透過人工挑選木材(虎斑木紋),結合由BD在2015獨家設計出的外懸掛式單位鐵板擴展,只需要單桌體即可擴展使用空間,延伸更多使用情境的可能。(圖片提供:BLACK Design)

他常說,BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗,而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例,就是在反覆調整受力後才定稿;「錘櫻」的高度與線條,也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說:「形狀不會一次到位,它要自己長出來。」

(圖片提供:BLACK Design)
「晴桌」簡約的桌體設計搭配木頭跳色配置,呈現摩登復古的氣息,搭配BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的單位鐵板,為玩家提供更靈活的桌面組合套件,可自由延展空間,是許多喜歡復古風格玩家的首選。(圖片提供:BLACK Design)

BD來說,工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任;他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節,也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的限量營燈柱。以2015年BD設計的經典產品「錘櫻」重製,以創新獨特的燈擺角度設計,結合 DEVISE WORKS 設計師強烈的風格,成為品牌進軍日本市場的首件商品,並迅速在日本玩家間成為收藏焦點。(圖片提供:BLACK Design)

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略,也不依賴快速流通,而是以預約或名單形式曝光,把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域,直截和人群交流,在現場試出真正的質地。賴彥岐常說:「物件要被看、被摸、被理解,這件事不能急。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design於台中五星級洲際酒店舉辦品牌十週年的盛大活動,憑藉品牌魅力與玩家支持,活動上線僅二十秒90間房間即全數完售,展現品牌強大的號召力與社群凝聚力,也成為洲際酒店開幕以來的第一場大型合作活動。 (圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
BD在品牌邁入十週年的年度盛會中,邀請玩家帶上收藏的BD桌型產品一起體驗活動,加深與玩家的連結與創造品牌回饋。(圖片提供:BLACK Design)

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露,這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間,長出更多可能,也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

(圖片提供:BLACK Design)
位於台中松竹捷運站的「居市森駅」,是一個融合露營風格的特色市集場地。除了定期舉辦各式活動,場地設計也巧妙融入BLACK Design品牌 DNA,展現品牌跨足其他產業的支線樣貌。(圖片提供:BLACK Design)

正因如此,BD總希望以「時間」作為橋接點,讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬,品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說:「作品離開我們之後,要能慢慢融進某個人的日常,那才算真正完整。」

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design全新經典產品「BD Chair _夜曲」。透過與賴彥岐收藏極為稀有的Moss帳篷「歌劇院」搭配,展現品牌產品的設計語彙,與生活中實際場域的使用情境。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起, 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考, 受到星空下野營的深刻影響, 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具,近年更延伸至居家市場,將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

文 | 邵瀠萱 圖片提供:BLACK Design

開燈請點火,燭光與透鏡交織的唯美燈具!巴黎設計新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具

以海上燈塔為靈感,以火光為名,巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列,巧妙運用光學鏡片,捕捉、放大並投射燭光火焰,將原先柔和的火光光暈,轉化為鮮明光束,在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

靈感源自海上燈塔的光之實驗

Flare」不只是一組燈具,更是一場關於光的實驗,源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔,由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳(Augustin-Jean Fresnel)發明,鏡片特點為焦距短,且與更早前的透鏡相比更加薄透,因此能聚集並傳遞更強烈的光,讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

用光與透鏡構築,雪地天文台的感官饗宴

2024年,在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台,Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感,構想出一系列聚焦於「光」的物件,利用菲涅耳透鏡的物理特質,透過鏡片反射雪地環境,及其帶來的視覺變形效果,為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景;同時為記錄現場的攝影師,創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後,Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗,從雪地、草原到湖泊,並加入火焰這般難以預測的光源,探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果,也透過鏡片將火光的幽微流動,轉化為可被觀測、感知的樣貌。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

最終,長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分,這款燈具將從大自然出發的實驗,帶入室內空間,為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

Flare」燈具的結構簡潔俐落,以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成,每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成;其中蠟燭座還可彈性調整高低位置,任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本,一款是精巧桌燈,適用於尺度較小的空間;另一款則是落地的立燈,燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感,為空間帶來更強烈的視覺表現。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購,想收藏不妨點此了解更多。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

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