2022第13屆金音創作獎主視覺！楊士慶操刀，以「冰山理論」探索潛藏的自我意識與能量

2022 第13屆金音創作獎（金音13）主視覺出爐，本次主視覺由楊士慶操刀設計，其以「冰山理論」為靈感，從創作者的自我意識出發，攜手攝影師周墨，打造5款前導概念視覺，並延伸出第13屆金音創作獎主視覺。

金音13以「實拍」手法呈現視覺形象

金音13首度以「實拍」手法呈現視覺形象，藉由生活中常見的實景細節，透過拉近與拉遠的鏡頭：以局部畫面填補猜測及想像的空間、以全貌畫面展現與音樂正在產生的巨大連結，並延伸出5款前導概念視覺，詮釋出音樂傳遞人與接收音樂人的意念感受，包含近景為耳朵輪廓、遠景為正在感受音樂的聽眾的「接收款」；近景為身體產生雞皮疙瘩生理現象、遠景為聽者正在享受音樂的「感受款」。

以近遠景呈現音樂傳遞人與接收音樂人的感受

「傳達款」近景為嘴巴、遠景為傳達者在訴說、唱歌；「軌跡款」近景為髮絲線條、遠景為傳遞者在演出中盡情甩髮，以及近景為人像晃動、遠景為傳達者或接收者正在盡情舞動的「律動款」。另外，本屆金音獎也攜手音樂製作人陳君豪打造前導動態影像，一步步引導觀眾探索音樂創作背後更多的故事與思想，為第13屆金音創作獎帶來全新形象感受。

呼應「冰山一角」的主題意象

主視覺設計，楊士慶以人物側臉為主體，利用光影及紅色漸層，象徵能量累積與引人注目的焦點，字體設計上，將尾端故意用尖角拉出，展現獨特性。局部的切割也呼應視覺主題「冰山一角」的意象，象徵每位創作人所累積、呈現出來的才華都只是一部分，其實這些音樂創作者背後的能量更強大。

文字整理｜Adela Cheng

資料提供｜必應創造

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計，「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色，合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館，共16個主題展，以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區，超過百組設計團隊共襄盛舉。

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」，源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊，也是多元匯流的重要節點，水文流動劃過埤塘與台地，在地產業流通接軌全球供應，多元文化在此交織匯流，讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口，在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌，創意在此快速匯聚流動，潮流也在此發生。

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意，以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點，並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」，它是誕生於桃園的創意精靈，擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型，蘊含在地原創生命力；底部標誌性的起落架設計，則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計，透過5種視覺圖形，由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發，以及航線接軌世界的通道，交織成一套有機的流線符號系統，展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色，以冷冽而具有未來感的藍色系，象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力；飽滿而具有生命力的粉色系，則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景，展現跨界碰撞的創意力量。

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，延續主視覺脈絡，透過動畫展現桃園「移動」城市的概念，飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流，這些快速掠過的移動軌跡，其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發，作為開啟城市流動的起點，以圓點象徵來自各地的能量，在移動間交織出大量軌跡，並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計，將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園，最終迸發出屬於「桃」的創意能量，讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 ＠ 桃園
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週一～週四 10:00 - 18:00
週五～週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 Ｘ 3大主展館
𓂃青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區｜中原文創園區

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}