想到送禮，如何挑選才能送到收禮者的心坎裡呢？今年正式邁入第15屆的「金牌好禮」是桃園市政府多年持續深耕的認證獎項，從型態多樣的商品中，為消費者遴選出不僅設計符合送禮需求的體面大方與美感，兼具實用性、環保永續的考量，並能呈現桃園多元文化城市意象的精緻好禮。

讓台灣的優質在地品牌

發光發熱

「桃園金牌好禮」獎項依據商品特色分門別類，共計85家企業品牌報名參賽，最終精選出20項最具文化獨特性、商品特殊性及通路發展性之金牌好禮商品。同時市府也會進一步輔導得獎品牌更強化品牌商品能見度，積極推動整體行銷，讓這些優質的在地品牌能更朝向國家級的禮品等級，走向國際！此次La Vie特別為讀者介紹其中六件榮獲設計賞及實用賞的禮盒：

設計賞

手信坊／黑羽燒禮盒

由三叔公食品延伸轉型再造的手信坊，以打造台灣五感兼具的精緻和菓子糕點品牌為目標，延續其特有的日式風格，為招牌黑羽燒和菓子，設計出全新的禮盒意象——有別於一般平面禮盒與提袋，設計造型取材自日本傳說中具有神力的「天狗」，透過巧思將天狗又高又長的紅鼻子與紅臉變成立體式包裝，不僅讓禮盒具有特別的開啟方式，盒身即可提著走的一體成型，加上背景堆疊的黑色羽毛也巧妙地呼應著點心名稱，由裡到外兼具趣味性與實用性的設計令人印象深刻。

設計賞

佳麗／樂活LV-天然養生飲

一看到這組果茶禮盒，就會不自覺被盒身上繽紛多彩的草莓、水蜜桃等圖樣深深吸引，描繪得正是台灣水果王國的豐盛之美！台灣首家通過國際上可謂最嚴格的清真認證的果乾、果茶品牌佳麗，為了反轉大眾認知中果茶多為進口品的印象，以獨特行李箱造型的禮盒盒身，結合水果手繪插畫，活潑年輕化的文青風格，重新賦予台灣果茶的在地、高品質形象的包裝設計，並帶領台灣果茶走入國際市場。

設計賞

奉茗堂／ iTQi風味絕佳獎章紅玉禮盒

台茶18號紅玉紅茶，是台灣遠近馳名的茶葉品種，但過往市面上的茶禮盒包裝多半仍給予人一種較老氣的意象，收到禮盒後盒身鮮少能被再次利用。由桃園在地客家第四代傳承之茶農製茶品牌奉茗堂，從回歸土地的角度思考茶禮包裝，特意選擇材質硬度高、耐用的紙盒與茶桶，讓收禮者可隨不同需求或場合持續使用，而外觀樸質的原色與同色系的深色束帶，形成簡潔低調的風格，將台茶的高雅品味一展無遺。

設計賞

旺萊獅／喜出旺萊 鳳味傳愛禮盒

想送份吸睛又有好寓意的禮物嗎？旺萊獅的鳳梨果乾禮盒以好運「旺萊」的討喜視覺設計，為你帶來好兆頭！品牌從「全果利用」零廢棄的概念，讓一顆鳳梨能呈現最大化的價值，特與桃園廠商合作開發，將製程中剩餘的鳳梨皮及葉子結合紙漿製成鳳梨纖維紙盒，而盒身以切分的鳳梨片為造型，並在盒蓋上特別設計打孔讓收禮者可再當存錢筒，或是放在玄關作為收納盒、植物盆栽，循環再使用。最難得可貴的是此紙盒在土壤中只要55天即可自然分解，既環保又美觀實用。

設計賞

達觀有機茶園／達觀日式竹席雙享禮盒

種好茶難，種有機茶更難。達觀有機茶園的茶品產於桃園復興海拔高1400公尺的拉拉山上，採用友善大地的自然生態農法，在禮盒包裝上，茶園同樣希望賦予減少環境負擔的概念，結合復興山區在地豐富的竹資源，將天然竹材融入整體盒身，以無染色的日式竹席作為外包裝，不僅呼應了在地文化，拆開後更可作為茶席上的茶墊使用，素雅高質感的日式風格，也讓送禮者體面，整體由內而外展現出其友善土地的製茶精神。

實用賞

藍天畫布有機棉／有機棉貓頭鷹彌月禮盒

新生兒因皮膚溫度調節力不佳，作為接觸肌膚第一層的紗布衣選擇尤為重要！位於桃園的社會企業藍天畫布有機棉，以楊梅山上常見的油桐花與貓頭鷹圖像，用環保水印印在以有機棉織造的初生嬰兒紗布肚衣、手帕、澡巾上，有機棉栽培過程不使用農藥化肥，衣服布料保留棉花的原米色，透氣吸汗功能較一般染色過的紗布更好，讓新生兒嬌嫩的肌膚不會過敏，這份從生產端開始，以對大地和棉農、使用者的愛為出發的有機棉禮盒，是最適合獻給新生寶寶的溫柔禮物！

當每一份承載著送禮者祝福與心意的禮物，同時也擁有品牌經營者、製作者、設計師想給予消費者的最佳商品價值與善待環境的深意，送禮就不僅僅是一個消費行為，而是良善與愛的永續循環，桃園金牌好禮的選評與推廣，正是促進這正向美好循環的最佳助力！

更多金牌好禮業者資訊，請上「桃好您的心」FB粉絲團查詢。

「桃園市政府經濟發展局廣告」

文 | 黃阡卉

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出