Ｗ春池計畫聯手TSUTAYA BOOKSTORE新⽵湳雅店！將永續概念與循環玻璃選物導入書籍空間

Ｗ春池計畫在2022～23年末與新年之際，⾸次攜手TSUTAYA BOOKSTORE 新⽵湳雅店，讓永續概念與循環玻璃選物進入書籍空間，以展策形式分為4段主題：玻璃⼯藝、循環材料、設計與回收循環過程，讓TSUTAYA BOOKSTORE帶著人們，⽤空間與展策導讀玻璃循環、經典新⽵玻璃⼯藝製作的歷史痕跡。

時間痕跡與循環符號的美麗窗景

走進新竹湳雅廣場TSUTAYA BOOKSTORE之前，先會窺見左邊窗⾯佈上展覽的第一段主題「玻璃・⼯藝製作材料」，其展⽰著玻璃⼯藝製作過程所使⽤的⼯具，包含吹管、挖料棍、夾具、剪⼑、報紙等，且上頭還保留著因長年接觸⾼溫玻璃製作所產生的痕跡，讓人從中發掘新⽵在地的故事。而整⾯的玻璃窗⾯，則是究⽅社為Ｗ春池計畫所規劃的玻璃循環精神：破碎、拆解；重組、包覆，將玻璃的型態轉化為符號，既包覆著整⾯玻璃，也成為穿透本次展覽的主視覺元素，帶人們看見玻璃的各種可能性。

以玻璃選物連結材料、⼯藝、設計與循環

於TSUTAYA BOOKSTORE書店中的主展區桌，以4個關鍵字：材料、⼯藝、設計、循環，提點本次展覽4段主題，並以這些關鍵字進⾏玻璃選物的展出，除了經典⼯藝品外，也展出導入設計思維的玻璃容器「玻璃・⼯藝連結設計」，不僅讓容器的使⽤更添便利性與⽣活情境，也讓⼤眾逐漸認識、習慣於⽣活中使⽤玻璃容器。 

玻璃砂⼭展現回收循環

而在主展區正中間，是座玻璃砂⼭，其概念起⾃Ｗ春池計畫與⼺苗空間實驗，於2022年在透明⼤百科發起的「移⼭計畫」，從玻璃的原點出發、回收春池玻璃⼯廠後堆疊成如山一般的玻璃，透過重新分類、整理、粉碎，形成淨⽩雪亮的⼭堆，成為新的材料，依此映射著玻璃之於⽣活使⽤的各種樣貌，同時展現出「玻璃・回收循環過程」。另外，在書店中的春池ＷLOOP 系列選物，如於使⽤中不慎破裂，可將玻璃碎送回⾄春池，便能以換購價，購買全新的商品，希望藉此讓⼤眾親⾝接觸玻璃回收循環的過程。

此外，在 TSUTAYA BOOKSTORE 幾個顯眼的出入⼝邊可⾒，本次展覽中的彩蛋「玻璃・與TSUTAYA BOOKSTORE」反光鏡，歡迎人們停留欣賞、捕捉鏡中有趣的景象。

TSUTAYA BOOKSTORE 新⽵湳雅 | W春池計畫 POP-UP SHOP

展出⽇期｜2022年12⽉23⽇ - 2023年02⽉28⽇

展出時間｜週⼀-週五 11:00-22:00；六、⽇10:30-22:00 

展出地點｜TSUTAYA BOOKSTORE 新⽵湳雅店（新⽵市北區湳雅街91-2號B1） 

資料提供｜W春池計畫

文字整理｜Adela Cheng

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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