一起好好過年!烏魚子、藍白拖化身新年小物,將濃濃台式年味搬進家中

一起好好過年!烏魚子、藍白拖化身新年小物,將濃濃台式年味搬進家中

迎接農曆新年的到來,過節儀式感可不能少,大紅大金的鞭炮掛飾或是寫著春、吉、福字樣的圖騰,似乎也成為約定成俗的過年印象。但過年佈置其實不必只用一年只會出現一次的裝飾品,透過居家生活小物的點綴,並加入能引起共鳴的台灣元素,就能為新年翻玩出熟悉且趣味的新意。

台式美學為新年帶來更多驚喜

擅長將台灣日常與重要節慶帶入設計之中,台南百年布莊錦源興在第四代楊子興接棒後,將老字號打造成為擁有台式老派時尚魅力的印花品牌,珍珠奶茶、關廟麵線、烏魚子和藍白拖等充滿台灣意象的生活物件,都是他的設計靈感,讓大眾看見印花設計也可以很潮。

台南百年布莊錦源興第四代楊子興擅長擅長將台灣日常與重要節慶帶入設計之中

談到即將到來的過年,對楊子興來說充滿著兒時的記憶,奶奶做的臘腸、八寶飯和糖醋排骨,眷村裡家家戶戶圍爐、放鞭炮的畫面,都疊加成為他過年的元素與風景。長大後雖然傳統年味越來越淡薄,但這一兩年因此疫情關係在家的時間變多了,楊子興反而很享受營造節慶的儀式感,居家佈置也成了一種療癒的時光。

HOLA將聯名產品融為家中點綴出不一樣的新年氣息

「像我一樣的年輕人比較少辦年貨,但如果能用自己喜歡的小物,像是杯子、糖果盒或是抱枕等佈置新年氣氛,就能瞬間將居家變得更有年味,自己看了開心,也能為一整年帶來好運。」懷抱著以「台味」設計與人們溝通的心意,楊子興將一系列錦源興經典的印花圖案,例如烏魚子、藍白拖、紅椅凳和蒼蠅拍等化身為居家用品,融入日常生活,期待為家中點綴出不一樣的新年氣息。

HOLAA

聯名設計用創意翻新台灣味

布藝設計是楊子興的專長,但如何將平面印花轉譯至立體的居家用品上又是另外一回事。擅長居家產品設計的HOLA和愛嘗鮮的楊子興一拍即合,「我們想將農曆年、台灣味的傳統元素,轉譯成年輕人也喜歡的居家商品。現在年輕人過年,不只要有年味,又要有新潮、有趣的感受。」特力和樂商品管理部副總經理蔡姍吟分享。

HOLA與錦源興運用台灣味圖素開發居家用品

這次的合作大量運用錦源興台灣味的圖素,再仔細一看,烏魚子圖騰上還隱藏著一對筊杯、藍白拖更運用了許多撞色的設計,讓商品有更多的趣味,這些都是HOLA商品企劃團隊的巧思。蔡姍吟進一步分享:「在品項的選擇上,我們發現台灣人過年習慣換新碗盤迎接新氣象,加上中式料理多用深盤,因此發想出包含碗、盤、餐墊等餐桌品項,希望實用又好看的餐具能陪伴溫暖一整年。」

這次的合作更是不管在圖素詮釋還是材質上,都大大打破錦源興以往的框架,也互相學習與尊重不同領域的專業,楊子興拿起合作商品之一烏魚子抱枕興奮地解釋,「你看,每顆抱枕的圖案都在相同固定的位置,這樣的『對花』其實是很難也很耗工的,但在與HOLA討論之後希望能讓印花都做到這樣的細節呈現。」

烏魚子抱枕細緻的對花十分可愛又有年節氣氛

除了餐具、家飾品,錦源興經典的印花圖案也展示在應景的居家用品上,例如布荷包、糖果盒等,此外也與HOLA共同開發的獨家兔年圖案,做成立體刺繡吊飾和復古啤酒杯,有趣的是,啤酒杯還有「掠兔仔」、「ㄏㄜ ㄏㄣˇㄎㄧㄤ」、「不養金魚」等的諧音或趣味文字,在歡聚暢飲時,也別忘幽自己一默。

錦源興布荷包運用立體刺繡讓紅包更有趣,日後也能成為收納小物

正如品牌合作可以碰撞出新火花,傳統節日融合新元素也能賦予新意義,HOLA今年以「一起,就有年味」為核心,特別與台灣在地百年品牌合作,正是因為觀察到無論新舊世代其實都喜歡過年,而農曆新年也是台灣人最珍視的節日,因此希望透過傳統再設計的創新態度翻新台灣味,讓過年成為新舊世代共同擁有的美好回憶,也能重新看見台灣在地文化的美好價值。

HOLA翻新台灣味讓一起過年成為新舊世代共同的美好回憶

IKEA PS 2026系列5/29台灣上市!充氣椅、三種照明模式的落地燈等44款設計師單品,打造充滿玩心的居家空間
IKEA PS 2026系列5/29台灣上市!充氣椅、三種照明模式的落地燈等44款設計師單品,打造充滿玩心的居家空間

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市,其以「Playful Functionality(玩味機能)」為設計理念,集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列,在北歐簡約風格中注入更多個性,將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合,讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象,IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起,IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來,便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心,在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡,讓好設計不只具備美感與實用性,而是能以更親近的價格,真正融入多數人的日常生活,也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列,延續相同的設計理念,在維持親民價格的同時,讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具,打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念,讓家具不只是靜態擺設,而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用,成為與人互動的生活夥伴。同時,也進一步探索材質的可能性,將「空氣」轉化為家具的一部分,讓家具像是擁有自己的個性,在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來,IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料,到了IKEA PS 2026,這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅,由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐,不只讓包裝更精簡,也減少材料使用量,這款休閒椅採用充氣坐墊,內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性,搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構,只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣,重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 休閒椅/5,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 休閒椅/5,999元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成,坐下後即會輕柔搖動,讓原本單純的座椅,多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現,外型就像婚禮蛋糕,光是擺在家中就能成為視覺焦點!圓形設計沒有固定正反面,能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放,無論收納日常用品,或作為甜點推車,都讓整理變得更輕鬆有趣。

IKEA PS 2026 長凳/4,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 長凳/4,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 推車/1,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 推車/1,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 推車(圖片來源:IKEA)
IKEA PS 2026 推車/1,999元(圖片提供:IKEA)

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏,以簡單的圓形與方形設計,打造可正坐、側坐,也能轉身將椅背當作扶手的椅子,邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型,圓孔不只是視覺設計,也同時是開啟下方收納櫃門的把手,內藏收納空間,為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026 餐椅/2,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 餐椅/2,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 床邊桌/2,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 床邊桌/2,499元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生,原先預計以木頭製作,最後卻意外改成金屬框架版本,而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計,不對稱的造型,搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式,讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

IKEA PS 2026 鏡子/399元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 鏡子/399元(圖片提供:IKEA)

一件家具多種變化,坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色,讓實用功能不只是滿足需求,也能帶來更多變化與巧思,透過可轉動、可展開、可摺疊的設計,一件單品就能因應不同生活情境,讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感,透過不同角度的轉動,自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式,為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026 上照落地燈/1,799元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 上照落地燈/1,799元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶,以帶有復古風格的造型,讓一張椅子擁有多種用法:平時是舒適座椅,放鬆時可轉換為躺椅,也能展開成床,提供小空間更彈性的使用方式;IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具,透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度,不僅實用也提升操作時的互動樂趣,既能作為座椅,也能轉換為小巧邊桌,為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026 單人沙發床/8,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 單人沙發床/8,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 椅凳/2,299元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 椅凳/2,299元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構,結合鮮明色彩與俐落線條,輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納,掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把,看似簡單的折疊結構,背後藏著精準的鎖定機制,展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌,收起後則能透過提把輕鬆移動,讓日常使用更便利。

IKEA PS 2026 折疊椅/1,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 折疊椅/1,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 邊桌/1,299元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 邊桌/1,299元(圖片提供:IKEA)

從編織木面到吹製玻璃,讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中,也透過不同工藝技法展現設計細節,從手工編織木面、木作結構處理,到吹製玻璃,每一項都展現獨有的工藝質感,讓家具不只好用,更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計,設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發,透過交織的單板木材展現手工編織的動態感,也保留獨特的手作痕跡,讓工藝本身成為設計亮點。

IKEA PS 2026 收納櫃/12,990元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 收納櫃/12,990元(圖片提供:IKEA)

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組,重新演繹1980年代IKEA經典書架設計,以實心松木打造,並在層架兩端特別塗上鮮明紅色,不只是視覺亮點,也呼應傳統木工會在木材末端上漆,避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 層架組/9,990元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 層架組/9,990元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感,以樺木膠合板作為主要材料,透過筆直切線與柔和曲線的搭配,展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性,為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 休閒椅/2,499元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 休閒椅/2,499元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作,圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計,彷彿正在傾聽生活中的聲音,每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

IKEA PS 2026 花瓶/699元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 花瓶/699元(圖片提供:IKEA)

另外還有以潛望鏡造型為靈感,並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發,結合金屬與玻璃材質,打造堅固且具質感的外型,具備可調光與攜帶式充電設計,方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套,正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩,背面則採用清新白色,可依心情翻面使用,讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 鐘/1,299元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 鐘/1,299元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 攜帶式LED燈/999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 攜帶式LED燈/999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 靠枕套/249元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 靠枕套/249元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案,將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間;短毛設計柔軟好踩,也能降低腳步聲,為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計,在保有通透感的同時,也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026 短毛地毯/6,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 短毛地毯/6,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 玻璃門櫃/6,999元(圖片提供:IKEA)
IKEA PS 2026 玻璃門櫃/6,999元(圖片提供:IKEA)

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢,實際貨況依各店及官網公告為主

資料提供|IKEA、文字整理|Adela Cheng

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在家造塊小草地!Longchamp再推家具系列,設計師Patrick Jouin x 品牌總監10問答親解經典桌椅、包型燈飾創作過程
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這塊「草地既視感」茶几擺家中,炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統,Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相,續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維,同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡,揭開兩桌一椅,以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp,沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調,持續以滿載「Joie de vivre(生活情趣)」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象,向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品,Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇,積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話,長遠踐行支持創新、優化生產,進而拓展版圖之旨。

Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)
Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週,始終側重工藝的Longchamp自然不落人後,主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski(由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌),取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件;2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條,勾勒兩款曲面座椅後,本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin,驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發,並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場,照亮此次跨界交流精神。

2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

建構私密實驗場域,用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin,自法國國立高等工業設計學院(ENSCI)畢業至今,已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi,法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)
Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品,從向來專精的收藏級設計,到為巴黎地鐵「大巴黎快線(Grand Paris Express)」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎(Compasso d'Oro),多作且被世界重要博物館永久典藏,如紐約現代藝術博物館(MoMA)所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展,2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列,使各類材質得以自由發揮;這一頌揚工藝、探索未知的自製模式,可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景,皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店,善用藝術與設計作品鋪陳動線,一來豐富異地門市內裝,二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式,落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店,於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。(後續則進駐指定Longchamp精品店展售,家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方)。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師,推動創意產業發展,並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言,Longchamp與Patrick Jouin的自由對話,正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展,以下帶你逐一鑑賞。

Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)
Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)

「與Patrick Jouin的合作,建立於共同理念之上:創造兼具美感與設計感,且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Drop邊桌&咖啡桌

旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面,疊覆品牌標誌性「Light Green(清新亮綠)」與「Heritage Green(復古深綠)」不規則色塊,呈水彩暈染似的視覺效果,重新詮釋Longchamp設計語彙。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演,既賦予作品獨特個性,也體現品牌在精密製程下,對適切平衡美感與機能的追求。其中,鑲飾淺綠邊線的溫潤座面,尤低調凸顯訂製工藝細節。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

延伸創作:人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後,Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾,巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑,再經微孔技術處理,與法國製橡木底座完美結合,映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼,同時裝載可回收材料製成的LED系統,嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售,歐洲(不含英國和瑞士)客群或至Longchamp官方網站購買。

Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)

同場加映:Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊!

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列?

A:我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間,一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力,同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳,以及以人為本的視角,與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時,他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的?

A:合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想,我們則帶入皮革工藝的專業,包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、(皮革)外緣染色與微型穿孔設計,並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何?Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點?

A:我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準,亦共同展望一種願景:透過設計提升日常生活品質,創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計,以及對情感追求的故事。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉?當時的印象和現在有何不同嗎?

A:相當熟悉。對我來說,Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅,背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp,尤其經典的Le Pliage旅行袋,一件看似簡單、理所當然的物品,卻被設計得恰到好處。這即為優秀設計的本質——精確而不張揚,又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格,讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作,我更深入認識這個品牌,它充滿人情味,以家庭為核心,並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何?又是如何在Drop系列體現?

A:水彩是我最主要的創作媒介,它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中,我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝,如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言,「不經意的變化」非常重要,它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術?

A:Drop系列探索琺瑯鋼材,透過形體塑造和多重色彩堆疊,創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構,帶來輕盈與優雅調性,進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標,是在推進材質極限的同時,維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質?

A:我偏好真實且具生命力的材質,例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感,而品牌標誌性的綠色色調,也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何,特別就與Longchamp的合作而言?

A:我對周遭的一切保持敏感,包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話,在工業設計與工藝技術之間取得平衡

Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)
Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行?

A:整個計畫透過持續對話逐步發展,團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業,同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間,此次合作最令人享受的部分是?

A:創作的自由、交流的品質,以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上,發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

對談內容提供|Longchamp          文字潤飾整理|Ning Chi

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