田中達也「small MUJI」展銀座登場!以無印良品商品結合日常場景,打造趣味微型作品

田中達也「small MUJI」展療癒登場!以無印良品商品結合日常場景,打造趣味微型作品

日本微型創作者田中達也的「『small MUJI』展-日用品のたのしみ方-(享受日常用品的方法)」,於2023年2月3日至4月23日,在無印良品銀座店6樓的ATELIER MUJI GINZA Gallery1展出。而本展除有田中達也利用無印良品商品所打造的14件微型作品,還有縮小版的銀座街道,帶領人們從其獨特的視角觀看銀座風景。

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田中達也現正在無印良品銀座店展出的small MUJI展,開放民眾免費入場。(圖片來源:Instagram@ateliermuji_ginza)

以幽默獨特視角打造微縮作品

擅長運用想像力及幽默的角度來打造作品的微型攝影師暨創作者田中達也,每每在社群平台分享新作,總令人佩服其源源不絕的創意。也因此,不僅在日本,在台灣同樣擁有廣大粉絲的田中達也,過去來台舉辦展覽時也引起熱烈迴響,無須言語解釋、單單從其以日常物件為主題的作品,便讓人忍不住會心一笑。

小檔田中達也small MUJI展
田中達也巧妙利用無印良品的商品,再結合微型人偶,創造出讓人會心一笑的作品。(圖片來源:Instagram@ateliermuji_ginza)

無印良品商品變身微型藝術作品

而此次田中達也在無印良品銀座店展出的「small MUJI」展,便是以無印良品的商品結合微型人偶,創造出極其療癒的微縮之作。像是無印良品招牌的年輪蛋糕化身為跳箱、繽紛眼彩盤巧妙轉化為冰淇淋商店、訂書機與釘書針再加上幾尊廚師人偶後,則成了披薩店⋯⋯,這些日常生活中所使用的無印良品產品,在田中達也幽默詼諧的視角之下,成為每個人都能盡情享受的藝術品。

小檔田中達也small MUJI展2
無印良品的眼彩盤巧妙轉化為販賣可口冰淇淋的商店。(圖片來源:Instagram@tanaka_tatsuya)

小檔田中達也small MUJI展1
無印良品打洞機打出來的圓紙,在田中達也有趣的視角下,化為一張張美味披薩。(圖片來源:Instagram@tanaka_tatsuya)

療癒再現銀座街景

除了這14件作品之外,現場也展出田中達也利用無印良品產品再現的銀座街景,仔細一瞧便能發現歌舞伎座、和光百貨、老字號和菓子店都在其中,相當有趣。值得一提的是,在無印良品銀座店的各樓層商品區上方,還搭配了這次微型作品的攝影相片,歡迎人們看完展後,跟著圖片找到田中達也此次所使用的無印良品產品。

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9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場

從藝術、攝影、家具到建築,本篇盤點9月在全台北、中、南登場的9檔展覽,不妨選幾場走入開啟你的藝文之秋。

2026《森林夜遊》

展期|即日起至2026.09.25
展場|嘉義城區

今年秋天,循著光探索嘉義!2026《森林夜遊》延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
2025《森林夜遊》活動紀錄。(圖片提供:諸羅設計塾)

《搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河》

展期|即日起至2026.10.25
展場|臺中市立美術館(台中市西屯區中科路2201號)

有些藝術作品不居於白盒子內,而是在街道上釋放鮮活能量。在台中,從戲院、飯店、舞廳到公園,皆可見王水河的藝術蹤跡,他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家,也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線?這場展覽帶你一探究竟!

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:臺中市立美術館)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:臺中市立美術館)

《冥王星在天蠍座》

展期|即日起至2026.11.22
展場|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由台灣藝術家劉玗、吳思嶔攜手,以19831995年間出生世代的生命處境為線索創作。這世代成長在全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代,共同經歷90年代的危機與轉折。2位藝術家透過錄像、聲音、燈光、物件等多重媒材,將「旅行」轉化為身體逃逸與感知調頻的途徑,在現實裂縫中回望成長記憶,開啟對自由與虛無的想像。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:新北市美術館)

《忘記的那一刻》

展期|即日起至2026.10.08
展場|安卓藝術(台北市內湖區瑞光路548155樓)

你是否也有過這樣的經驗?當置身在特定空間,受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時,感知會瞬間像是被抽真空般,短暫墜入近似「失神」的狀態;此時,外在紛擾褪去,意識從日常邏輯中抽離,進入一種「中性」狀態,身體感知也重返對周遭環境最直接的感受。這正是《忘記的那一刻》所要展現和探討的題旨。

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(圖片提供:安卓藝術)

台灣藝術家黃冠鈞長期以壓克力顏料為主要媒材,跳脫傳統繪畫的平面框架,探索顏料作為「獨立形體」與空間對話的可能性。其創作強調顏料本身即為「主體」,使色彩不再只是再現,而成為對光影、視角與感知的回應。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:安卓藝術)

《忘記的那一刻》展覽尤為強調黃冠鈞的「繪畫體」創作,其透過特殊的實驗製程,將顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥,再將形成的顏料薄膜完整剝離,使顏料脫離原有支撐物,成為能夠獨立存在於空間中的物質。藉此,藝術家探索物質在極薄狀態下產生的感知差異——半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品,色彩會隨觀看位置、環境與光影產生變化,觀者也在移動之間,捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間——恰似我們在某些特定狀況下所感受到的短暫「失神」。

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(圖片提供:安卓藝術)

2026問問題計畫——張書瑋個展《代理之窗》

展期|2026.09.1211.22
展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。今年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,建構出一場與人工智慧夥伴(AI companion)一同排演的擬人化遊戲,邀請觀眾步入這「親密關係」的模擬現場。展覽動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:洪建全基金會)

《王雅慧:旅行者》

展期|2026.09.122027.01.03
展場|臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)

學涯歷經西畫、科技藝術訓練的台灣藝術家王雅慧,擅長將對生活空間的細微觀察,以及對日常經驗的感受,藉由低科技技術或手工道具,把想像中的場景以影像呈現。她的作品虛擬又如實,在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的對照中,以詩意的抽象動態手法,擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片來源:臺北市立美術館)

北美館長期關注中生代藝術家的創作,本展精選王雅慧創作生涯各階段的代表作,展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影,連同習作、創作筆記、素描手稿、紀錄影片等,完整梳理藝術家的創作脈絡。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片來源:臺北市立美術館)

李尚謙個展《光的實驗》

展期|即日起至2026.09.20
展場|0km山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

物理系背景的攝影師李尚謙,結合科學實驗與攝影創作,讓「科學的光」進入日常欣賞的視角。本展始於一道疑問:「如果攝影不再拍攝世界,而是直接拍攝光,會看見什麼?」以此出發,呈現了他不斷嘗試「如何讓人感受到光本身的美」的過程。策展團隊孩在將多幅「光的攝影」鋪排在日式老屋與庭院森林中,讓作品與自然光、室內外風景交疊互動,產生迷人而多變的視角。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:李尚謙、孩在)

TECTA家具展《Formflow MIT TECTA》

展期|即日起至09.20
地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

來自德國的家具品牌TECTA,致力於保存、延續包浩斯的設計精神,不僅獲柏林包浩斯檔案館正式授權逾30款原創作品,也透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。本展將包浩斯家具置於古色古香的大稻埕街屋,構築一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:ACTUS)

《初音未來當代藝術展覽—ART OF MIKU》

展期|即日起至2026.09.20
展場|白石畫廊(台北市內湖區西湖里基湖路1號)

ART OF MIKU》是以虛擬歌手「初音未來」及「Piapro Characters」系列角色為核心主題的當代藝術企劃,自2024年於日本首度展出以來,獲得廣大迴響。參展藝術家透過多元的藝術表現形式,重新解構並轉譯大眾熟知的虛擬符號,進一步探索角色文化所蘊含的情感連結與敘事性。展覽於今年夏天移師台北舉行,匯聚橫跨不同創作領域的藝術家,透過繪畫、雕塑等媒介,展現虛擬符號存在於當代藝術維度中的多元可能。

9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:白石畫廊)
9月台灣各地展覽整理!盤點新北、台北、台中、嘉義9個藝文現場
(圖片提供:白石畫廊)

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台肥80周年特展「沃土豐島 天地大美」登場!從沉浸互動出發,一起為島嶼未來施肥

對許多人而言,台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生,記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而,其實如今的台肥早已不只從事肥料製造,更將版圖拓展至化工產業與資產活化,陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年,台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展,帶領人們循著企業足跡,重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸,結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技,將80年歷史轉化為沉浸式展覽,邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒!

台灣肥料
TFC南港經貿大樓會場

當施肥成為電玩遊戲!在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場,首先踏入「沃土回望:台肥80周年發展軌跡」展間。此時,不妨站上台灣地圖、輕揮手掌,就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠,看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」,協助穩定糧食供給;1999年掛牌上市後,走向多角化經營,此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈,持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

台灣肥料
沃土回望:台肥80周年發展軌跡

了解完台肥發展軌跡後,接著讓我們走進第二展間「神農對決:90秒智慧施肥大挑戰」。在此,觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中,選擇想要種植的作物,再依據不同生長需求,配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分,挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關,也能與朋友或伴侶雙人對戰,看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」;成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

台灣肥料
神農對決:90秒智慧施肥大挑戰

不只為作物施肥,更為台灣埋下永續的種子

再來,讓我們拾步前往「豐景大美:台肥永續禮物盒」展間,此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景,讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向,看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

台灣肥料
豐景大美:台肥永續禮物盒

最後,第四展間「循環新生:肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板,展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來,近年台肥攜手各地農會建立回收機制,一年生產1,400萬個肥料袋再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品,包含收納箱、棧板、折疊椅等,農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活,一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

台灣肥料
循環新生:肥料袋永續計劃

也因此,走過展場,看到的不只是台肥80年的轉型,更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡,上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號(@taifer1946),便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋,卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」,在一口又一口中,品味台肥豐饒台灣的心意,以及八十載光陰孕育的美好,更一起實踐未來的島嶼豐饒。

台灣肥料
幸福肥零食袋

台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間|即日起~11.20(五)每日10:00~19:00,六日無休(逢國定假日休展)

地點|TFC南港經貿大樓1樓(經貿一路170號)

文 | 郭慧 攝影師|林家賢