近境制作–城市花園秘境　穿行自然的應合

無關核心或邊陲，想要淨滌城市喧囂，總需要一方足以蘊漾停駐的棲所，讓結構需求和美學表述接合地和諧從容，對應出主人的生活路徑。以包圍綠意的玻璃空間作為私領域的輻射點，近境制作再一次傾瀉城市想像，從基地於焉升起形繪自然的空中花園。

身為現代建築群的一隅，當代宅邸最需要的，不是風格薈萃，而是一段能維繫空間與人的迷人關係。位於市中心的大安寓所，如同城市中的綠意庇護所，聚合時空、並精巧收納節氣變化；而近境制作更在舊有制式結構中，輕盈撰述讓自然順勢滲透的微型綠洲，在準確理性的佈局裡，牽動量體、質地與光影的流動內涵。

打開空間，重塑環境

介於開闊與內斂、張羅與寧靜之間，近境制作本次設計，在開放空間下，依然持守隱私，不被原始建築宰制；不僅突破了舊有制約，更試圖顛覆空間界定的定律，將原始建築留下的兩處小庭園，改造成圍繞式的空中花園。「在不能動的既有佈局裡，我們將主臥房拉到樓上，反而讓多功能或富有公共性的區域及客房留在樓下，保留頂層空間的私密性。更重要的是，我們希望能夠透過室內設計的方式，將這個基地條件的最大化把它呈現出來；以穿透性的視覺，帶動空間和空間之間的連結互動；即使在露台及景觀設計師陳述的植栽花園，也用穿透的層次，讓這個花園跟他的生活持續地產生關連性。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。

在頂層私領域，主臥室的起居會經由迴字行的動線，踴動著感知，引景入室地鏈起棲居於此的人們；無論進入更衣或者洗漱，都直截卻隱匿地被綠意包圍。更衣間採用的琥珀色玻璃，更放大了空間感受，使綠色穿行至每一角落，引渡城市難得的疏朗景致。

包覆在建物的質地與光線

藉由天花與地坪之間建材上的界定，近境制作本次設計區畫出了不同的空間屬性，不單捨棄了過多的屏障與門扇，更試圖以統一視覺的質地，使之輕盈，並在行進間保有隱私、令動線流暢。「在材質設定上，我們以一種清楚、段落的形式去界定空間。在室內、室外的連結上，也巧妙地用相同、延續性的材質，延伸張羅。」曖曖內含地模糊室內外界定，引景入室外也拓展室內開間尺度。

另外，誠如總監唐忠漢所說，不管是光影的處理，或是室內外的關聯性，這種模糊甚至帶點曖昧的設定，會讓空間變得有趣；隱藏在天花板頂面、牆面隱藏空間的間接光源，也能開放地接上框景灑下的自然光，連貫出明暢的有機性；襯上設計師及訂製家具、擺件一絲不苟的講究美感，更自成一格地呼應主人在自然、生活、物件、空間循迴不已的簡單細緻。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。