歷經喧囂，內心往往更嚮往回歸詩意與安定，從設計師方序中的家中，即可以探見沉澱過後的寫意生活想像，他用聲音和光影為家做更深層次地的設計排列，找尋美與功能並存的平衡，在理想的狀態下，忘我也忘記時間，便是在空間最美之事。

談起唱片設計，方序中可說是近年來備受矚目的創意人，不僅曾操刀張惠妹、五月天的唱片與演唱會視覺設計，更是台灣史上第一位橫跨金鐘、金曲與金馬的「三金」設計師，方序中的設計為什麼迷人？或許跟他的生活品味有所關聯。

踏入方序中的家，低線家具擺設和溫暖的色調，是家的模樣，他解釋，生活在城市裡，本來就很難得看到天空，所以在家裡更要留白、留空間，成為能放鬆的療癒之所。在他的眼裡，「家就像是專屬自己的世界、也是城堡，人在裡面，所有的東西都跟你很親近，成為一種陪伴。」因此，只要是放在家裡的品項，都是他自己很喜歡的物件，他更把生活變成一種視覺排版，用新舊混搭，創造彼此的一種和諧關係，「好比說，老件能給你溫度，新設計卻能予以便利。」所以在家的空間，方序中有七〇年代德國 Grundig 的經典球型喇叭，也有來自日本職人氣氛燈音響設計品牌 MoriMori 的 LED W Speaker。

藉由聲音賦予空間不同情緒

MoriMori 在日文中為「森林」之意，創辦人著迷於古件收藏，且長期接觸黑膠與老式音響，因為對傳統煤油燈情有獨鍾，才設計了集復古與現代於一身的藍芽音響喇叭。其實方序中也是老式音響的愛好者，因為近幾年開始收藏老收音機，讓他深刻體悟到，聲音的質地跟表現會藉由不同的載體，傳遞不一樣的感受。他以自己的觀點解讀聲音，「是一種會鑽進身體的感受，是從耳朵流入身體，產生頻率共鳴過後，形成不同的氛圍跟畫面，有時候更藉由某一首歌、某一段音樂，快速帶領進入一個情境，或是穿梭很多時空。」

一直以來，方序中的許多作品都是與聲音有關，唱片設計既是，策展亦如是，他認為聲音是無形卻又無所不在，從感官接收到時，才具體成為一種明確的感受。因此，在實際體驗過 LED W Speaker 過後，特別喜歡 LED W Speaker 的聲感，憑藉其 360 度全方位環繞技術的立體揚聲，能打造沉浸式聆聽體驗，尤其樂音從 LED W Speaker 從上方振膜流洩而出，他形容，聲音設計有把音場做出層次，就好像歌手站在喇叭的後方，立體且輕聲地傳頌著迷人的嗓音。

用光影為家套上溫暖療癒濾鏡

作為視覺設計師，亦特別重視美感和機能的呈現。獲得 Golden Pin Design Award 金點設計獎的 LED W Speaker，設計線條簡約且溫暖，使用介面更是貼近人性，在他的眼中，設計「可以簡單，但不能單調；可以複雜，但不能花俏。」在生活的空間裡，既不突出，卻能時時刻刻看見，與方序中喜愛的設計風格不謀而合。尤以其輕便好握的線條、沉穩大地色系和俐落舒適的協調性，能與居家空間相融，更重要的是還有 IPX4 專業級防水認證，雨天外出也不怕，就算要從家裡移動其他場域，不到 800g 的重量，隨身攜帶散步也不會產生負擔。

聲音之外，其實光影也是方序中家中氛圍重要的組構元素。說穿了，光與影能夠賦予空間更多的變化，在不同的時刻，從不同的角度，營造完全不一樣的感覺。以「聲」與「光」為主軸的 LED W Speaker，有二段式暖光色溫調整，讓光成為一種能夠傳達情感的特殊符號。方序中表示，「發聲器跟燈光的合體，等於結合了我最喜歡的兩件事，一個東西的設計價值，在於如何巧妙地進入生活。」他舉例，通常燈具和發聲器都會放在固定的位置，但 LED W Speaker 的輕巧，能跟著生活作息改變，讓喜歡移動家居擺設的他，能隨當下心情喜好將 LED W Speaker 擺放在家的各種角落，在遠處產生在微微幽光，流露可撫慰人心的溫暖與安心感，如同他喜愛的 Lo-fi音樂，擁有仿如滲入雜訊的朦朧感。

對方序中來說，聽覺是很私密又公開的感官，也是多變的姿態，相較把LED W Speaker擺放在客廳，他亦喜歡將其放在床頭，讓聲音宛若安撫情緒的一雙手，轉化為靜心的力量，讓 MoriMori LED W Speaker 就像是日常生活裡，一份平靜而溫暖的陪伴。

了解更多關於

「MoriMori LED W Speaker」細節

請至MoriMori官網：

https://pse.is/4wzl7n

撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜