歷經喧囂，內心往往更嚮往回歸詩意與安定，從設計師方序中的家中，即可以探見沉澱過後的寫意生活想像，他用聲音和光影為家做更深層次地的設計排列，找尋美與功能並存的平衡，在理想的狀態下，忘我也忘記時間，便是在空間最美之事。

談起唱片設計，方序中可說是近年來備受矚目的創意人，不僅曾操刀張惠妹、五月天的唱片與演唱會視覺設計，更是台灣史上第一位橫跨金鐘、金曲與金馬的「三金」設計師，方序中的設計為什麼迷人？或許跟他的生活品味有所關聯。

踏入方序中的家，低線家具擺設和溫暖的色調，是家的模樣，他解釋，生活在城市裡，本來就很難得看到天空，所以在家裡更要留白、留空間，成為能放鬆的療癒之所。在他的眼裡，「家就像是專屬自己的世界、也是城堡，人在裡面，所有的東西都跟你很親近，成為一種陪伴。」因此，只要是放在家裡的品項，都是他自己很喜歡的物件，他更把生活變成一種視覺排版，用新舊混搭，創造彼此的一種和諧關係，「好比說，老件能給你溫度，新設計卻能予以便利。」所以在家的空間，方序中有七〇年代德國 Grundig 的經典球型喇叭，也有來自日本職人氣氛燈音響設計品牌 MoriMori 的 LED W Speaker。

藉由聲音賦予空間不同情緒

MoriMori 在日文中為「森林」之意，創辦人著迷於古件收藏，且長期接觸黑膠與老式音響，因為對傳統煤油燈情有獨鍾，才設計了集復古與現代於一身的藍芽音響喇叭。其實方序中也是老式音響的愛好者，因為近幾年開始收藏老收音機，讓他深刻體悟到，聲音的質地跟表現會藉由不同的載體，傳遞不一樣的感受。他以自己的觀點解讀聲音，「是一種會鑽進身體的感受，是從耳朵流入身體，產生頻率共鳴過後，形成不同的氛圍跟畫面，有時候更藉由某一首歌、某一段音樂，快速帶領進入一個情境，或是穿梭很多時空。」

一直以來，方序中的許多作品都是與聲音有關，唱片設計既是，策展亦如是，他認為聲音是無形卻又無所不在，從感官接收到時，才具體成為一種明確的感受。因此，在實際體驗過 LED W Speaker 過後，特別喜歡 LED W Speaker 的聲感，憑藉其 360 度全方位環繞技術的立體揚聲，能打造沉浸式聆聽體驗，尤其樂音從 LED W Speaker 從上方振膜流洩而出，他形容，聲音設計有把音場做出層次，就好像歌手站在喇叭的後方，立體且輕聲地傳頌著迷人的嗓音。

用光影為家套上溫暖療癒濾鏡

作為視覺設計師，亦特別重視美感和機能的呈現。獲得 Golden Pin Design Award 金點設計獎的 LED W Speaker，設計線條簡約且溫暖，使用介面更是貼近人性，在他的眼中，設計「可以簡單，但不能單調；可以複雜，但不能花俏。」在生活的空間裡，既不突出，卻能時時刻刻看見，與方序中喜愛的設計風格不謀而合。尤以其輕便好握的線條、沉穩大地色系和俐落舒適的協調性，能與居家空間相融，更重要的是還有 IPX4 專業級防水認證，雨天外出也不怕，就算要從家裡移動其他場域，不到 800g 的重量，隨身攜帶散步也不會產生負擔。

聲音之外，其實光影也是方序中家中氛圍重要的組構元素。說穿了，光與影能夠賦予空間更多的變化，在不同的時刻，從不同的角度，營造完全不一樣的感覺。以「聲」與「光」為主軸的 LED W Speaker，有二段式暖光色溫調整，讓光成為一種能夠傳達情感的特殊符號。方序中表示，「發聲器跟燈光的合體，等於結合了我最喜歡的兩件事，一個東西的設計價值，在於如何巧妙地進入生活。」他舉例，通常燈具和發聲器都會放在固定的位置，但 LED W Speaker 的輕巧，能跟著生活作息改變，讓喜歡移動家居擺設的他，能隨當下心情喜好將 LED W Speaker 擺放在家的各種角落，在遠處產生在微微幽光，流露可撫慰人心的溫暖與安心感，如同他喜愛的 Lo-fi 音樂，擁有仿如滲入雜訊的朦朧感。

對方序中來說，聽覺是很私密又公開的感官，也是多變的姿態，相較把 LED W Speaker 擺放在客廳，他亦喜歡將其放在床頭，讓聲音宛若安撫情緒的一雙手，轉化為靜心的力量，讓 MoriMori LED W Speaker 就像是日常生活裡，一份平靜而溫暖的陪伴。

了解更多關於「MoriMori LED W Speaker」細節

請至MoriMori官網：https://pse.is/4wzl7n

撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。