ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會於5月4日展開貴賓預展，並將在5月5日上午11點開放大眾展覽。展出橫跨7個國家地區，匯聚45家畫廊68個展位，73 位藝術家上千件的多元創作。ART SOLO 首次與中華民國文化部共同主辦，以藝術家專屬的個展形式於台灣眾多藝術博覽會中「藝之獨秀」，共同揭開ART SOLO 2023旋轉不止的序幕。

在眾多藝術博覽會中「藝之獨秀」

畫廊協會理事長張逸羣致詞時表示：「非常高興ART SOLO能夠重新綻發、連續舉辦，因為這對台灣所有的藝術家而言是最好的平台與絕佳的機會。創辦的初衷除了想要舉辦藝術家個展為主的博覽會，更希望能夠連續舉辦兩場，如此一來不只更大幅度推廣藝術家，也更符合節能減碳的目標。」對台灣畫廊而言，可以用更高的效益來推廣旗下的藝術家，對海外畫廊而言，更能夠用更實惠的方式來接軌台灣藝術市場。

積極建立對台灣本土藝術的認同

歷經3年疫情，畫廊協會在迎向疫情降級的此刻，以精緻獨秀的藝術家個展方式辦理「ART SOLO 2023藝之獨秀，藝術博覽會」，相信一定能大放異彩。臺北市會展產業發展基金會也特別配共同宣傳展覽，更顯得藝術展會對於台北市的重要性，ART SOLO表現出藝術家各自的特色與生命力，對收藏家而言也是一個尋找作品的絕佳場合。

台灣當代藝術市場的共識與寄望

「ART SOLO 2023藝之獨秀藝術博覽會」呈現了疫後時代台灣藝術家的個人風格，並結合了國際藝術家的創作靈感，為藝術博覽會注入新的能量。今年主視覺設計的理念以展場中序列式的展位做為元素，將畫面形塑成千變萬化的魔術方塊，象徵各具特色的藝術家創作，在啟動儀式中，藝術方塊不斷的旋轉、轉、轉，開啟國際級藝術博覽會的高度！

展覽日期：2023 / 5 / 5（五）- 7（日）

貴賓預展：2023 / 5 / 4（四）12:00-21:00 

展覽時間：11:00 - 19:00（5 / 7 至 17:00）

展覽地點：臺北花博爭艷館（臺北市中山區玉門街一號）

更多活動資訊請見ART SOLO官網

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。