2023台北當代藝術博覽會（後簡稱「2023台北當代」）即將於5/12-14正式回歸，除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品，本次更突破空間限制，以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場，同時攜手在地獨立文化機構，舉辦各色響應活動，加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等，盼能為觀眾獻上有別以往的體驗，並藉此牽起藝術圈的國際對話。

亮點01｜30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉，其中，更有30間是首次參展，將藉由三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品：

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平，其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致，藉此為山水畫進行不同的詮釋；日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點，其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀，源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究，透過不同的觀看角度所產生的折射效果，就有如淨化周圍的神聖之光；英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作，其新型態的抽象藝術風格，為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

而首次參展的亮點畫廊，如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山，其創作融合自然與想像，向觀者提出生命的叩問；美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作，以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

亮點02｜「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的，尚有「實境計畫」（Node）——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術，本次特別聚焦台灣藝術家，包含采泥藝術的董承濂，以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動與音樂，打造作品《若水》（2021），邀請觀者一同來場靜心冥想；尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》（2008），由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構，展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》（2023），專為本展量身打造，以懸浮於空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展，而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出，是為此裝置的啟動儀式。

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

亮點03｜「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念，2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構，打造「台北開放平台」（Taipei Platform），以多樣化的工作坊及快閃活動等，呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現：

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」，由台灣藝術家鄭亭亭發起，並邀請三位藝術家共同參與，藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

其二，10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開，主辦者均為專業的文化實踐夥伴，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

最後，知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區，提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04｜米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴，其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳，將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神，獻上獨家新鮮蔬食料理；「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚，演繹台菜新風味；而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點，為休憩的賓客帶來療癒。

此外，本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），以「在域外」（The Extraterritorial）為題，邀請十餘位國際策展人與學者來台，針對地域性、文化歸屬感等議題，藉由分享各自的研究成果，激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

若想領略來自不同專家的逛展訣竅，公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機，由各領域專業組成的導覽員，將開啟數條不同的主題路線，帶領大眾於藝博的廣大世界中，開拓最適合自己的小天地。

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間｜2023/5/12-14

展覽地點｜台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供｜台北當代藝術博覽會及各單位

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊