2023台北當代藝術博覽會四大亮點整理!大型沉浸裝置、線下體驗響應及美食串連,展現藝術多元面貌

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2023台北當代藝術博覽會(後簡稱「2023台北當代」)即將於5/12-14正式回歸,除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品,本次更突破空間限制,以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場,同時攜手在地獨立文化機構,舉辦各色響應活動,加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等,盼能為觀眾獻上有別以往的體驗,並藉此牽起藝術圈的國際對話。

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台北當代藝博會旨在牽起國內外藝術圈交流。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

亮點01|30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉,其中,更有30間是首次參展,將藉由三大展區——當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品:

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Sohei Nishino, "Mountain Line, Fuji", 2022, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta, 164.5 x 108 cm(圖片提供:亞紀畫廊)

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平,其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致,藉此為山水畫進行不同的詮釋;日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點,其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀,源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究,透過不同的觀看角度所產生的折射效果,就有如淨化周圍的神聖之光;英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作,其新型態的抽象藝術風格,為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

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Mariko Mori, "Divine Stone VI", 2019, 1/5 + 2AP, H. 119 x w. 44 x d. 36 cm, Dichroic coated layered acrylic, Corian base.(圖片提供:洗澡堂畫廊)

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(左)Rosa LEE 1957 – 2009, “Untitled”, 2003, Oil on canvas, Unframed: 30 x 25 cm, Framed: 47.5 x 44.5 x 7 cm;(右)Rosa LEE 1957 – 2009, “Swathe”, 2003 , Signed, dated, titled on verso, Oil on canvas, 163 x 172 cm.(圖片提供:Richard Saltoun Gallery)

而首次參展的亮點畫廊,如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山,其創作融合自然與想像,向觀者提出生命的叩問;美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作,以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

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李山〈Reading 008〉,壓克力畫布,2008,176 x 363 公分。(圖片提供:ShanghART)

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Mu Pan, “Milk 0103”, 2022, acrylic on wood panel, 24 x 36 in (61 x 91.4 cm).(圖片提供:Hashimoto Contemporary)

亮點02|「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的,尚有「實境計畫」(Node)——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術,本次特別聚焦台灣藝術家,包含采泥藝術的董承濂,以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克,結合燈光、律動與音樂,打造作品《若水》(2021),邀請觀者一同來場靜心冥想;尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》(2008),由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構,展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

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董承濂〈若水〉,鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件,2021,426.72 x 914.4 x 914.4 公分。(圖片提供:采泥藝術)

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》(2023),專為本展量身打造,以懸浮於空中的飄逸紙柱,引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展,而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出,是為此裝置的啟動儀式。

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李再鈐〈品〉,不鏽鋼,2008,H397 x L523 x  W478.5 公分;H2.5 x L390 x W287.5 公分(底板)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫.尼可萊(Olaf Nicolai),以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光(How to fancy the light of a candle after it is blown out)》(2018)記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

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Olaf Nicolai, “How to fancy the light of a candle after it is blown out”, 2018, installation, UV light, photoluminescent colour, 100 x 100 cm. Photo: Uwe Walter, Berlin(圖片提供:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin)

亮點03|「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念,2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構,打造「台北開放平台」(Taipei Platform),以多樣化的工作坊及快閃活動等,呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現:

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」,由台灣藝術家鄭亭亭發起,並邀請三位藝術家共同參與,藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

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恆成紙業團隊。(攝影:KRIS KANG)

其二,10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開,主辦者均為專業的文化實踐夥伴,包含:恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

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藝術書店朋丁。(圖片提供:朋丁)

最後,知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區,提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04|米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴,其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳,將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單;「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神,獻上獨家新鮮蔬食料理;「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚,演繹台菜新風味;而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點,為休憩的賓客帶來療癒。

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由林明健擔任顧問的「BeGood」餐廳。(圖片提供:寒居酒店)

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小小樹食以永續為精神,提供多樣化的蔬食料理。(圖片提供:小小樹食)

此外,本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇(Ideas Forum),以「在域外」(The Extraterritorial)為題,邀請十餘位國際策展人與學者來台,針對地域性、文化歸屬感等議題,藉由分享各自的研究成果,激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

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觀者除了自由探索外,亦可經由公眾導覽感受不一樣的觀點。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

若想領略來自不同專家的逛展訣竅,公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機,由各領域專業組成的導覽員,將開啟數條不同的主題路線,帶領大眾於藝博的廣大世界中,開拓最適合自己的小天地。

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人人均可找到屬於自己的觀展方式。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間|2023/5/12-14

展覽地點|台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供|台北當代藝術博覽會及各單位

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

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2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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