2023台北當代藝術博覽會四大亮點整理!大型沉浸裝置、線下體驗響應及美食串連,展現藝術多元面貌

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2023台北當代藝術博覽會(後簡稱「2023台北當代」)即將於5/12-14正式回歸,除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品,本次更突破空間限制,以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場,同時攜手在地獨立文化機構,舉辦各色響應活動,加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等,盼能為觀眾獻上有別以往的體驗,並藉此牽起藝術圈的國際對話。

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台北當代藝博會旨在牽起國內外藝術圈交流。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

亮點01|30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉,其中,更有30間是首次參展,將藉由三大展區——當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品:

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Sohei Nishino, "Mountain Line, Fuji", 2022, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta, 164.5 x 108 cm(圖片提供:亞紀畫廊)

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平,其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致,藉此為山水畫進行不同的詮釋;日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點,其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀,源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究,透過不同的觀看角度所產生的折射效果,就有如淨化周圍的神聖之光;英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作,其新型態的抽象藝術風格,為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

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Mariko Mori, "Divine Stone VI", 2019, 1/5 + 2AP, H. 119 x w. 44 x d. 36 cm, Dichroic coated layered acrylic, Corian base.(圖片提供:洗澡堂畫廊)

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(左)Rosa LEE 1957 – 2009, “Untitled”, 2003, Oil on canvas, Unframed: 30 x 25 cm, Framed: 47.5 x 44.5 x 7 cm;(右)Rosa LEE 1957 – 2009, “Swathe”, 2003 , Signed, dated, titled on verso, Oil on canvas, 163 x 172 cm.(圖片提供:Richard Saltoun Gallery)

而首次參展的亮點畫廊,如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山,其創作融合自然與想像,向觀者提出生命的叩問;美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作,以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

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李山〈Reading 008〉,壓克力畫布,2008,176 x 363 公分。(圖片提供:ShanghART)

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Mu Pan, “Milk 0103”, 2022, acrylic on wood panel, 24 x 36 in (61 x 91.4 cm).(圖片提供:Hashimoto Contemporary)

亮點02|「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的,尚有「實境計畫」(Node)——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術,本次特別聚焦台灣藝術家,包含采泥藝術的董承濂,以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克,結合燈光、律動與音樂,打造作品《若水》(2021),邀請觀者一同來場靜心冥想;尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》(2008),由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構,展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

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董承濂〈若水〉,鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件,2021,426.72 x 914.4 x 914.4 公分。(圖片提供:采泥藝術)

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》(2023),專為本展量身打造,以懸浮於空中的飄逸紙柱,引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展,而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出,是為此裝置的啟動儀式。

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李再鈐〈品〉,不鏽鋼,2008,H397 x L523 x  W478.5 公分;H2.5 x L390 x W287.5 公分(底板)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫.尼可萊(Olaf Nicolai),以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光(How to fancy the light of a candle after it is blown out)》(2018)記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

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Olaf Nicolai, “How to fancy the light of a candle after it is blown out”, 2018, installation, UV light, photoluminescent colour, 100 x 100 cm. Photo: Uwe Walter, Berlin(圖片提供:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin)

亮點03|「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念,2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構,打造「台北開放平台」(Taipei Platform),以多樣化的工作坊及快閃活動等,呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現:

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」,由台灣藝術家鄭亭亭發起,並邀請三位藝術家共同參與,藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

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恆成紙業團隊。(攝影:KRIS KANG)

其二,10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開,主辦者均為專業的文化實踐夥伴,包含:恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

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藝術書店朋丁。(圖片提供:朋丁)

最後,知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區,提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04|米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴,其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳,將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單;「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神,獻上獨家新鮮蔬食料理;「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚,演繹台菜新風味;而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點,為休憩的賓客帶來療癒。

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由林明健擔任顧問的「BeGood」餐廳。(圖片提供:寒居酒店)

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小小樹食以永續為精神,提供多樣化的蔬食料理。(圖片提供:小小樹食)

此外,本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇(Ideas Forum),以「在域外」(The Extraterritorial)為題,邀請十餘位國際策展人與學者來台,針對地域性、文化歸屬感等議題,藉由分享各自的研究成果,激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

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觀者除了自由探索外,亦可經由公眾導覽感受不一樣的觀點。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

若想領略來自不同專家的逛展訣竅,公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機,由各領域專業組成的導覽員,將開啟數條不同的主題路線,帶領大眾於藝博的廣大世界中,開拓最適合自己的小天地。

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人人均可找到屬於自己的觀展方式。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間|2023/5/12-14

展覽地點|台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供|台北當代藝術博覽會及各單位

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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