2023台北當代藝術博覽會（後簡稱「2023台北當代」）即將於5/12-14正式回歸，除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品，本次更突破空間限制，以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場，同時攜手在地獨立文化機構，舉辦各色響應活動，加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等，盼能為觀眾獻上有別以往的體驗，並藉此牽起藝術圈的國際對話。

亮點01｜30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉，其中，更有30間是首次參展，將藉由三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品：

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平，其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致，藉此為山水畫進行不同的詮釋；日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點，其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀，源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究，透過不同的觀看角度所產生的折射效果，就有如淨化周圍的神聖之光；英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作，其新型態的抽象藝術風格，為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

而首次參展的亮點畫廊，如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山，其創作融合自然與想像，向觀者提出生命的叩問；美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作，以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

亮點02｜「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的，尚有「實境計畫」（Node）——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術，本次特別聚焦台灣藝術家，包含采泥藝術的董承濂，以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動與音樂，打造作品《若水》（2021），邀請觀者一同來場靜心冥想；尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》（2008），由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構，展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》（2023），專為本展量身打造，以懸浮於空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展，而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出，是為此裝置的啟動儀式。

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

亮點03｜「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念，2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構，打造「台北開放平台」（Taipei Platform），以多樣化的工作坊及快閃活動等，呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現：

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」，由台灣藝術家鄭亭亭發起，並邀請三位藝術家共同參與，藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

其二，10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開，主辦者均為專業的文化實踐夥伴，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

最後，知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區，提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04｜米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴，其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳，將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神，獻上獨家新鮮蔬食料理；「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚，演繹台菜新風味；而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點，為休憩的賓客帶來療癒。

此外，本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），以「在域外」（The Extraterritorial）為題，邀請十餘位國際策展人與學者來台，針對地域性、文化歸屬感等議題，藉由分享各自的研究成果，激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

若想領略來自不同專家的逛展訣竅，公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機，由各領域專業組成的導覽員，將開啟數條不同的主題路線，帶領大眾於藝博的廣大世界中，開拓最適合自己的小天地。

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間｜2023/5/12-14

展覽地點｜台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供｜台北當代藝術博覽會及各單位

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。