台北、東京藝術連動！亞紀畫廊 X Gallery COMMON聯手策展，《IMAGRATION》探討當代圖像議題

跨海藝術連動！台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展，探討當代圖像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是，雙方這回互換展演場域，換句話說，Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域，且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出，而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻！

Gallery COMMON：以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃，展名源自「image」（圖像）與「immigration」（移民）的結合字，企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點，同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」，其為90年代末發跡於元素的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一，初期以創意設計公司起家，這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和，而促成這次的合作機會。

Gallery COMMON在台北：時代快速變遷下，5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容，即日起於亞紀畫廊展出，包含5位日本藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感，各自透過獨到視角，與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷，藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路，路徑有關它的科技、文化與社會結構，也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求，藏著新日本精神。

展場中，西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫；而IKEUCHI也以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

欣賞Shohei Takasaki的作品，則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，但在畫面中，我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示，流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

亞紀畫廊在東京： 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京，亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中，台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由；正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的新作，邀請觀眾進入多元宇宙，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體；曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京，其中，美國藝術家安通・庫恩斯特（Antone Könst）融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像；英國藝術家菲利克斯・崔德威爾（Felix Treadwell）經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件新作，意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫，窺探兩地藝術的精神樣貌。

Gallery COMMON 在台北

時間｜2023.04.06－04.29

地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊在東京

時間｜2023.03.25－04.23

地點｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）

資料、圖片｜亞紀畫廊、Gallery COMMON

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場！集結台日超人氣藝術家與 IP，打造 11 間風格迥異的情感檔案室，瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》，近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸，透過角色、空間與互動裝置設計，引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險，顛覆傳統靜態看展模式。 

《城市失物招領所》主打四大亮點：以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角，以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體，讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

玩家身份啟動旅程，體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入，在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」，開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭，藉由與藝術作品及角色互動完成任務，最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看，更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動，一段情感紀錄。

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」，把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57（吳騏）的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗，探索情緒與身體感受之間關係；Foufou Bunny 則透過可參與的創作，引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心，陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動，邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身，提供近距離交流與簽名繪製機會，並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者，包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀，中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感，粉絲們都能透過近距離的接觸與互動，感受魅力。

適合E人＆I人的多層次動線！

兼顧 E 人、Ｉ 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求，是主辦單位的貼心設計。想一人觀展，可配合聲音導覽或個人聆聽裝置，沉浸於自我對話中，對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人？選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」，延伸更多有趣話題，讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳，搭配俐落比例與金屬腳座，使觀展多了一個稍坐停留的角落；在民眾進入展前的展區招待處，則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌，步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影，核心指向「與自己對話」，無論是獨自前來關照內在，或與親友同行從不同視角重新認識彼此，都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止，可加購簽繪活動名額，數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日，每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出，票券可透過 Famiport、KLOOK、Accupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期｜2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F 

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）