跨海藝術連動！台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展，探討當代圖像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是，雙方這回互換展演場域，換句話說，Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域，且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出，而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻！

Gallery COMMON：以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃，展名源自「image」（圖像）與「immigration」（移民）的結合字，企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點，同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」，其為90年代末發跡於元素的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一，初期以創意設計公司起家，這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和，而促成這次的合作機會。

Gallery COMMON在台北：時代快速變遷下，5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容，即日起於亞紀畫廊展出，包含5位日本藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感，各自透過獨到視角，與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷，藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路，路徑有關它的科技、文化與社會結構，也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求，藏著新日本精神。

展場中，西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫；而IKEUCHI也以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

欣賞Shohei Takasaki的作品，則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，但在畫面中，我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示，流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

亞紀畫廊在東京： 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京，亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中，台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由；正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的新作，邀請觀眾進入多元宇宙，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體；曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京，其中，美國藝術家安通・庫恩斯特（Antone Könst）融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像；英國藝術家菲利克斯・崔德威爾（Felix Treadwell）經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件新作，意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫，窺探兩地藝術的精神樣貌。

Gallery COMMON 在台北

時間｜2023.04.06－04.29

地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊在東京

時間｜2023.03.25－04.23

地點｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）

資料、圖片｜亞紀畫廊、Gallery COMMON

2026台灣燈會將於3月3日至3月15日嘉義縣政府前廣場盛大登場！本屆燈會主題為「光躍台灣‧點亮嘉義」，除打造不同於以往生肖造型的主燈，更與《超級瑪利歐》合作，還有青森睡魔師首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠、重現2025大阪世博TECH WORLD館、TEAM TAIWAN大遊行等亮點，本篇文章為你一次整理！

燈會期間提供免費接駁車服務

此次台灣燈會，嘉義縣政府規劃7處免費停車場、提供超過萬格停車位，更串聯高鐵嘉義站、台鐵嘉義站及主要轉運點提供免費接駁服務，依平假日與重點活動時段進行人車分流管制，搭乘至燈會東、西轉運站就可步行進入會場。

免費接駁服務從3月3日起至15日止，週一至週四從13點30分～22點30分，週五及假日（含開燈日）從9點30分至22點30分止，歡迎多加利用。

另外，民眾可透過「2026台灣燈會」官網掌握燈區介紹、活動節目表及最新公告，官網內設置交通即時資訊平台，可查詢當下停車場剩餘車位、接駁車排隊情形、接駁動線、交通管制等資訊。更多2026台灣燈會交通資訊請點此。

2026台灣燈會主視覺

Bito為嘉義縣打造「嘉義君」新IP，還有特色周邊

 Bito從「嘉義」兩字出發，將其轉化為全新角色，由兩位城市觀光大使：嘉嘉與義義，帶領各位走進嘉義個角落。日間的「嘉義君」汲取嘉義阿里山日出的橘色調，設計出以「嘉」字為輪廓的燈籠角色；日落後的嘉義君，以閃爍的星點，與高岳車站、沼平公園的繁星夜景為靈感，並以「義」字為造型，搭配帶有藍紫色的科技光耀，呼應本次燈會的無人機與科技燈光秀。

字體設計上，Bito更在標準字中加入大眾熟悉的元素，像是日間版本，結合日出、神木、阿里山小火車的圖樣；夜間則有無人機燈光、阿里山、雷射光融入其中。

延伸閱讀：2026台灣燈會在嘉義！Bito操刀日夜雙版主視覺：標準字融入阿里山日出、小火車等巧思，更推觀光大使「嘉義君」伴遊

另外，「嘉義君」日夜雙角色也延伸推出9款主視覺限定周邊，包含：吊飾娃娃、充氣燈籠、壓克力鑰匙圈、夜光 PIN、磁吸發光小招牌、擦手巾、貼紙、即可拍與帆布袋。官方也同步提供線上與現場兩種購買方式，數量有限，售完為止。

【線上通路】
▸ 全家：https://harvestideation.pse.is/2026fami
▸ 7-11：https://harvestideation.pse.is/2026711

【實體通路｜台灣燈會現場販售】
販售日期：2026/03/02–2026/03/15
販售時間：17:00–22:00

主燈《光沐—世界的阿里山》

從3分鐘的聲光劇場感受島嶼的生命力

不同於以往常見以生肖造型為主的燈會主燈，此次主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家 姚仲涵、盧彥臣 與 陳威志 / Rex Takeshi 共同創作，打造一座聲光劇場。在3分鐘的燈光展演中，以「時間的跨距」為敘事核心，透過阿里山回望台灣島的生成歷程，從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡，將數百萬年的地球尺度轉化為可被身體感受的時間場景。

主燈造型則由實踐大學盧彥臣操刀，並以阿里山神木為外觀靈感。塔體採雙層結構系統建構，外層覆以循環木材重新組構而成的表皮，且全塔構件皆以可拆解回收為原則來設計，將永續思維融入其中。

而主燈將於3月3日元宵節當日晚間7時正式開燈，燈光展演每半小時演出一次，持續至3月15日晚間10 時。

延伸閱讀：2026台灣燈會主燈概念揭曉：《光沐—世界的阿里山》以神木為靈感，構築21公尺高塔、展演3分鐘「縮時島嶼史」

超級瑪利歐・星燦嘉年華

經典遊戲角色現身，還有「？磚塊」小提燈

「2026台灣燈會 × 超級瑪利歐・星燦嘉年華」以《超級瑪利歐》中的系列角色與經典元素為整體設計主題，並以跳躍的「無敵星」作為串聯大小燈區的視覺主軸，搭配星星元素與燈光配置，打造豐富的參觀體驗。除了有高達10公尺的瑪利歐造型亮相，也有耀西、碧姬公主等多處角色主題拍照點。

另外現場還有「Nintendo Switch 2」遊戲體驗區，也能在Nintendo授權商品販售區找到多款燈會限定紀念商品及扭蛋機。燈會期間於每週五、週六及週日，現場也將安排角色見面會，歡迎民眾前來合影留念，實際出場時間將依現場公告為準。

更多「超級瑪利歐・星燦嘉年華」資訊請點此

「？磚塊」小提燈如何索取？

目前有景點集章贈送、入住特色旅宿贈送、事前抽籤贈送、活動現場贈送等方式，詳情請點此。

大阪世博TECH WORLD館現身嘉義燈會

重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場

2025大阪世博，台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。而在長達半年的展期中，TECH WORLD館參觀人次高達116萬，平均排隊時間逾3小時，可見其熱門程度。此次三大劇場特別於2026台灣燈會在嘉義重現，讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

需要留意的是，本次TECH WORLD館整體原則是「預約為主、現場排隊為輔」，建議多利用線上預約減少等候時間；3/2試營運相關方式會依現場狀況調整、以現場公告為準。TECH WORLD館每日營運時間為10:00～22:00，9:30開放現場排隊，採分批次入館，實際入場會視館內人流調整。更多資訊請點此。

延伸閱讀：大阪世博TECH WORLD館現身嘉義！2026台灣燈會重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場

原汁原味的「青森睡魔抵嘉」

日本職人現地創作台灣限定睡魔燈籠

文化總會邀請日本青森睡魔師諏訪慎與林廣海，首次跨海來台現地創作大型睡魔燈籠，並結合台灣在地信仰文化，取材嘉義縣配天宮樸仔媽、千順將軍、山軍尊神虎爺公，打造出台灣限定的睡魔燈籠。

而本次靜態展出，大型睡魔燈籠更將參與「Team Taiwan大遊行」。文總特別邀請睡魔遊行隊伍中，不可或缺的陣容來台演出，包括伴奏樂隊「睡魔囃子」、燈籠旁的舞者「跳人」和負責拉動燈籠的「曳き手」，在台灣燈會現場重現日本夏日祭典的壯闊能量，無法到場者也能透過現場直播觀看。

好奇製作過程的讀者，也可至「青森睡魔抵嘉 日記分享」查看

「TEAM TAIWAN 大遊行」3月7日登場

集結超過30組、上千名國內外表演者

由文化總會攜手嘉義縣政府攜手主辦的「TEAM TAIWAN 大遊行」，將於3月7日晚間6點45分登場，自博愛路出發，沿信義一路、太子大道繞行，全長近一公里，並策劃4大主題，集結超過30組演出團隊、逾千名演出者，共創國際級夜間盛典。

此次遊行隊伍劃分為4大主題：由紙風車劇團巨型行動藝術裝置雨馬及朴子太子龍獅戰鼓團領隊、並霸氣點題的「光躍台灣・點亮嘉義」；融合嘉義地方創生及社區藝文發展組織的地主隊「嘉義燈場」；呼應「TEAM TAIWAN」主題，帶來凝聚人心運動主題的「為台灣加油」，以及結合「青森睡魔抵嘉」系列活動中，由日本青森睡魔師與台灣限定睡魔燈籠，加上各國際演出團隊的「與世界交朋友」。

無法親臨者，也能透過文總YouTube、嘉義縣政府官方社群及ETtoday線上轉播一起共襄盛舉。

2026 台灣燈會在嘉義
活動時間：2026/3/3（二）～2026/3/15（日）
地點：嘉義縣政府前廣場

營運時間
假日（3/3開燈 + 週五、六、日），共7天：10:00~22:00。
平日（周一至周四），共6天：14:00~22:00。
每日展區亮燈時間（不分平、假日）：17:00。

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

_{資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng}