跨海藝術連動！台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展，探討當代圖像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是，雙方這回互換展演場域，換句話說，Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域，且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出，而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻！

Gallery COMMON：以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃，展名源自「image」（圖像）與「immigration」（移民）的結合字，企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點，同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」，其為90年代末發跡於元素的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一，初期以創意設計公司起家，這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和，而促成這次的合作機會。

Gallery COMMON在台北：時代快速變遷下，5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容，即日起於亞紀畫廊展出，包含5位日本藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感，各自透過獨到視角，與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷，藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路，路徑有關它的科技、文化與社會結構，也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求，藏著新日本精神。

展場中，西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫；而IKEUCHI也以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

欣賞Shohei Takasaki的作品，則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，但在畫面中，我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示，流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

亞紀畫廊在東京： 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京，亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中，台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由；正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的新作，邀請觀眾進入多元宇宙，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體；曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京，其中，美國藝術家安通・庫恩斯特（Antone Könst）融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像；英國藝術家菲利克斯・崔德威爾（Felix Treadwell）經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件新作，意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫，窺探兩地藝術的精神樣貌。

Gallery COMMON 在台北

時間｜2023.04.06－04.29

地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊在東京

時間｜2023.03.25－04.23

地點｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）

資料、圖片｜亞紀畫廊、Gallery COMMON

即將於2026年1月11日在臺北流行音樂中心舉辦的《龍虎門247音樂日》，睽違兩年後再重啟，由嘻哈文化媒體品牌龍虎門，聯手頂尖影像製作團隊我的檔期共同打造。延續 247 過往屢屢創下台饒名場面的能量，這次傳奇人物滿人Manchuker 再次回歸舞台，婁峻碩、金曲得主熊仔、新科金曲歌王呂士軒、「J.Sheon Ｘ 美麗本人」等，讓陣容強度全面升級。

2026年《龍虎門247音樂日》由嘻哈龍虎門和我的檔期，強強聯手、共同主辦，可見將以更完整的製作規劃、更具視覺敘事的影像呈現。那麼，我的檔期有限公司製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞，對於一場「成功的音樂節」有哪些要求？

兩人的共同標準是聲音、舞台、燈光與觀眾狀態，缺一不可！

這次《龍虎門247音樂日》，除了打造超長延伸「鑰匙型」舞台、展開「全日」比照「現場節目」編排的精彩演出之外，最有野心的企劃，是新增被喻為「台饒職業運動聯盟」的「龍虎門狀元」選拔。

跨過龍虎之門，首屆龍虎門狀元新秀

從「聲林之王2」節目崛起的吳霏，透過選拔誕生，從百名饒舌高手脫穎而出，獲 1,500 名網友投票，以及通過直播演出考驗，奪冠成為「龍虎門狀元」，將帶來他第一個完整 Full Set 嘻哈舞台演出，象徵新世代正式跨入頂級舞台。來自新加坡的 SHIGGA SHAY 西閣也將注入國際視野，本屆 247 將成為近年最具層次、最有故事性的嘻哈世代縮影。

見證世代交會的嘻哈場景

而最受嘻哈圈關注的莫過於曾代表一個世代的傳奇 OG——滿人Manchuker 也再次回歸舞台，滿人在 2000 年初期對台饒帶來革命性的影響，當年滿人把中、英語饒舌結合，對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻，並推動風格融合與跨界實驗。即使 2019 年滿人曾與老莫ILL MO 合作單曲，並與蛋堡、荊軻 Jnco、共同主持節目《有夠難約》，但距離登上嘻哈舞台進行完整個人演出已經超過 10 年之久，消息釋出後，讓嘻哈樂迷掀起一陣熱烈討論。

實力派創作陣容

《龍虎門247音樂日》集結各嘻哈圈跨世代重量級音樂人參與，熊仔這次將帶著《∞→0》專輯曲目現身，他不斷超越自己，選擇在出道十週年重製第一張專輯《∞ 無限》，進化速度讓人看不到車尾燈。

以嘻哈創作出身攻佔主流市場的婁峻碩SHOU，近年鮮少現身嘻哈場景，他感性表示：「在台灣可以有一個純嘻哈的音樂節，其實很開心很感動。上一次參與這樣的活動，已經至少是五年前了。這一次《龍虎門247 音樂日》是『龍虎門』與『我的檔期』主辦，非常期待現場的視覺與體驗，這次將帶著完整樂團編制回到最純粹的嘻哈舞台跟大家一起玩！」

驚喜限定組合，接連登場

另外，新科金曲歌王呂士軒、被跨世代觀眾選為「台饒最強現場」的 Barry Chen、「台灣嘻哈品質保證」 嘻哈廠牌 Multiverse Music、金音獎得主 Gummy B 也將拿出最燃炸的現場實力共襄盛舉。

《龍虎門247音樂日》還促成兩大限定組合，台中嘻哈代表玖壹壹健志攜兩位師弟潤少、LilHao，組成「混血兒聯軍」參戰 247，展現地區文化能量。台灣 R&B 頂標人物 J.Sheon 將與好兄弟美麗本人共演，令人期待兩位會在現場激盪出什麼火花。

影像敘事＋舞台美學，話題持續延燒

《龍虎門247音樂日》1月10日將先由 「Red Bull Dance Your Style 台灣大賽」打開週末活動序章，比賽採全球知名的「觀眾決勝」機制，16 位舞者必須在 DJ 隨機播歌的狀況下即興應戰，現場觀眾將成為評審，舉起紅牌或藍牌，決定誰能成為冠軍代表台灣出征世界舞台。

首日街舞賽事結束後，由 DJ 賴皮 MR. SKIN 主導的前夜祭派對將延續能量，隔日 1 月 11 日，《龍虎門247音樂日》將於台北流行音樂中心戶外表演空間展開全日演出，以更完整的舞台設計、影像紀錄與音樂企劃呈現。從舞者的能量，到饒舌歌手的世代交鋒，再到影像敘事與文化象徵的整合，打造台灣饒舌年度指標、全新一年嘻哈文化的起點。

《龍虎門247音樂日》

前夜祭：1月10日（六） Red Bull Dance Your Style 台灣大賽 & 247 前夜派對 
演唱會：1月11日 （日） 龍虎門247 音樂日

1月11日演出陣容
滿人Manchuker｜ J.Sheon ｜ 熊仔 Kumachan ｜健志 KEN-G ｜美麗本人｜婁峻碩SHOU ｜呂士軒 Trout Fresh ｜ Barry Chen ｜ Gummy B ｜ M.V.M ｜ SHIGGA SHAY 西閣｜潤少｜ LilHAO ｜吳霏

線上購票

主辦單位：嘻哈龍虎門、我的檔期有限公司、台灣紅牛股份有限公司
協辦單位：臺北流行音樂中心

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤