跨海藝術連動！台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展，探討當代圖像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是，雙方這回互換展演場域，換句話說，Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域，且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出，而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻！

Gallery COMMON：以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃，展名源自「image」（圖像）與「immigration」（移民）的結合字，企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點，同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」，其為90年代末發跡於元素的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一，初期以創意設計公司起家，這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和，而促成這次的合作機會。

Gallery COMMON在台北：時代快速變遷下，5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容，即日起於亞紀畫廊展出，包含5位日本藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感，各自透過獨到視角，與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷，藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路，路徑有關它的科技、文化與社會結構，也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求，藏著新日本精神。

展場中，西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫；而IKEUCHI也以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

欣賞Shohei Takasaki的作品，則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，但在畫面中，我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示，流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

亞紀畫廊在東京： 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京，亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中，台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由；正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的新作，邀請觀眾進入多元宇宙，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體；曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京，其中，美國藝術家安通・庫恩斯特（Antone Könst）融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像；英國藝術家菲利克斯・崔德威爾（Felix Treadwell）經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件新作，意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫，窺探兩地藝術的精神樣貌。

Gallery COMMON 在台北

時間｜2023.04.06－04.29

地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊在東京

時間｜2023.03.25－04.23

地點｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）

資料、圖片｜亞紀畫廊、Gallery COMMON

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}