台北、東京藝術連動!亞紀畫廊 X Gallery COMMON聯手策展,《IMAGRATION》探討當代圖像議題

台北、東京藝術連動!亞紀畫廊 X Gallery COMMON聯手策展,《IMAGRATION》探討當代圖像議題

跨海藝術連動!台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展,探討當代圖像(image)的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是,雙方這回互換展演場域,換句話說,Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域,且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出,而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻!

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亞紀畫廊與Gallery COMMON攜手策劃《IMAGRATION》展覽。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

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Gallery COMMON策展內容在台北亞紀畫廊展出。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

Gallery COMMON:以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃,展名源自「image」(圖像)與「immigration」(移民)的結合字,企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點,同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」,其為90年代末發跡於元素的街頭次文化,後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格,代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

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Gallery COMMON在台北亞紀畫廊《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一,初期以創意設計公司起家,這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術,同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷,Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘,並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和,而促成這次的合作機會。

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亞紀畫廊在東京Gallery COMMON《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

Gallery COMMON在台北:時代快速變遷下,5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容,即日起於亞紀畫廊展出,包含5位日本藝術家:IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感,各自透過獨到視角,與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷,藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路,路徑有關它的科技、文化與社會結構,也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求,藏著新日本精神。

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Gallery COMMON在台北亞紀畫廊《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

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Gallery COMMON在台北亞紀畫廊《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

展場中,西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式,與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

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西祐佳里《無題場景》與《填充》(圖片來源:Gallery COMMON)

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山本和真《詭計者》。(圖片來源:Gallery COMMON)

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間,多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景,並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫;而IKEUCHI也以相似手法,將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

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多田圭佑《痕跡_向度》。(圖片來源:Gallery COMMON)

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IKEUCHI《#1909》與《#1906》(圖片來源:Gallery COMMON)

欣賞Shohei Takasaki的作品,則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色,但在畫面中,我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示,流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

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Shohei Takasaki展區。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

亞紀畫廊在東京: 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京,亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中,台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架,以電腦繪圖作為催化劑,破壞又內化,從而追尋自由;正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹,以奈米碳管黑墨(Vantablack ink)所繪製的新作,邀請觀眾進入多元宇宙,蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通,不同的思想成為一體;曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地,但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型,兼具西方聖像及東方神性的特徵。

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亞紀畫廊在東京Gallery COMMON《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

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張碩尹《台北機電#2》與《你與她的戀愛》。(圖片來源:亞紀畫廊)

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曾建穎《夜明》與《青煙》。(圖片來源:亞紀畫廊)

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京,其中,美國藝術家安通・庫恩斯特(Antone Könst)融合了西方與東方的圖像,他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像;英國藝術家菲利克斯・崔德威爾(Felix Treadwell)經常在繪畫中描繪童趣,展覽中的兩件新作,意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

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Antone Könst《Chlo-e》與《Capella’s Mercurial Arrangement》。(圖片來源:亞紀畫廊)

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左一、左二為英國藝術家菲利克斯・崔德威爾(Felix Treadwell)作品。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式,提供了不同區域和文化養成背景的藝術家,有了在不同地域中展出的機會,也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫,窺探兩地藝術的精神樣貌。

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Gallery COMMON在台北亞紀畫廊《IMAGRATION》展覽現場。(圖片來源:亞紀畫廊、Gallery COMMON)

Gallery COMMON 在台北

時間|2023.04.06-04.29

地點|亞紀畫廊(台北市中正區信義路二段79巷38號)

亞紀畫廊在東京

時間|2023.03.25-04.23

地點|Gallery COMMON(B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo)

資料、圖片|亞紀畫廊、Gallery COMMON

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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