台北、東京藝術連動！亞紀畫廊 X Gallery COMMON聯手策展，《IMAGRATION》探討當代圖像議題

跨海藝術連動！台北「亞紀畫廊」攜手東京「Gallery COMMON」共同以《IMAGRATION》為題策展，探討當代圖像（image）的使用、自由流通及背後所暗藏的問題。有趣的是，雙方這回互換展演場域，換句話說，Gallery COMMON所策劃5位日本藝術家、橫跨繪畫與雕塑領域，且象徵著新日本精神的展覽內容正在台北展出，而亞紀畫廊前進東京也標示了品牌首度於海外空間策展的重要時刻！

Gallery COMMON：以原宿文化為本的藝術場域

《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃，展名源自「image」（圖像）與「immigration」（移民）的結合字，企圖討論當代圖像的使用、流通及其痛點，同時呼應Gallery COMMON長期關注的「裏原宿文化」，其為90年代末發跡於元素的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物有藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等。

Gallery COMMON是原宿市中心最早成立的畫廊之一，初期以創意設計公司起家，這讓他們得以從獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑。秉承著保護與推廣原宿文化的初衷，Gallery COMMON致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點。這與亞紀畫廊近年的發展不謀而和，而促成這次的合作機會。

Gallery COMMON在台北：時代快速變遷下，5位日本藝術家的社會洞察

由Gallery COMMON策劃的《IMAGRATION》展覽內容，即日起於亞紀畫廊展出，包含5位日本藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真之作。每位藝術家皆由藝術史、當代社會中汲取創作靈感，各自透過獨到視角，與不斷變化的後現代日本視覺圖景搏鬥著。近代社會高速變遷，藝術家們面對的是一條引導他們進入當代日本社會心理面貌的道路，路徑有關它的科技、文化與社會結構，也關於它的挫敗、憤世、希望與渴求，藏著新日本精神。

展場中，西祐佳里繪畫裡那既超現實又有著1980年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。

多田圭佑與IKEUCHI則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成遊走於兩種媒介之間的雕塑繪畫；而IKEUCHI也以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。

欣賞Shohei Takasaki的作品，則可窺見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，但在畫面中，我們卻也能發現西方龐克音樂與時尚作為他在埼玉郊區老家裡排遣情緒管道的種種暗示，流露著對於身份認同與意義永無休止的質問。

亞紀畫廊在東京： 探討當代圖像的符號意涵

另一方面在東京，亞紀畫廊《IMAGRATION》策展內容於Gallery COMMON展出。其中，台灣藝術家吳美琪藉由直覺的拼貼、再現突破攝影的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由；正在北美館舉辦個展的台灣藝術家張碩尹，以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的新作，邀請觀眾進入多元宇宙，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體；曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。

亞紀畫廊這次也將歐美藝術作品帶到東京，其中，美國藝術家安通・庫恩斯特（Antone Könst）融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、 如神奇童話般的靜物與人像；英國藝術家菲利克斯・崔德威爾（Felix Treadwell）經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件新作，意圖探討青少年的自我形塑——來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。

亞紀畫廊與Gallery COMMON以交流和合作的方式，提供了不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也打開畫廊發展的新可能性。而兩座城市的藝術愛好者也能透過本計畫，窺探兩地藝術的精神樣貌。

Gallery COMMON 在台北

時間｜2023.04.06－04.29

地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊在東京

時間｜2023.03.25－04.23

地點｜Gallery COMMON（B1F, 5 Chome-39-6 Jingumae, Shibuya City, Tokyo）

資料、圖片｜亞紀畫廊、Gallery COMMON

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。