來自日本高爾夫時尚精品 DECEMBERMAY

隨著台灣高爾夫消費者結構，開始呈現不斷年輕化與男女投入比例不斷平衡化，高爾夫服飾、球具、配件的相關產業，進入高爾夫品牌市場需求3.0的黃金年代；過往消費者對高爾夫球服飾的概念，普遍有著素雅與紳士風格的刻板印象，隨著新世代果嶺愛好者的投入，透過市場面向的反饋與交流，高爾夫品牌順應時代，開始年輕化、多樣化、生活化與鮮豔化的同時，高度機能性與日常連接性，也簇擁著高爾夫品牌，走入消費者的每日穿搭之中，為了讓台灣高爾夫市場，注入嶄新多元的新選擇，秉持「無論多久都是最獨特的設計」的高爾夫品牌-DECEMBERMAY，正式於今年進駐台灣市場。

創立於2019年的DECEMBERMAY，崛起於日本東京，品牌創辦人鈴木武雄先生，以日本高爾夫旺季5月到12月的迷人景緻，作為品牌意象的核心元素，結合流行音樂與日本東京特有的潮流文化血脈，堅持保留時尚感與穿搭性，致力為消費者提供充滿東京潮流與強大機能的頂級高爾夫服飾，品牌經過四年的創新前行，品牌在科技布料的延展性與吸濕排汗科技上，廣受市場好評與青睞，同時不斷推陳出新的印花設計，並深入研究運動者體軸與動能剪裁，不僅僅在日本掀起搶購的風潮，DECEMBERMAY品牌魅力開始席捲亞洲高端高爾夫市場，成為許多年輕與中青世代高爾夫愛好者，在選購果嶺運動服時，屢屢回購的愛用品牌。

DECEMBERMAY秉持「無論多久都是最獨特的設計」，為什麼如此受到消費者青睞！？扣除搶眼獨特的外放設計風格，品牌系列旗下所有服飾，不僅以立體維度概念，打造出貼合人體的剪裁版型，令品牌在高度競爭的頂級運動產業長紅多年；DECEMBERMAY在品牌技術研究實驗室的日益精進之下，在科技布料年年都有顯著的升級。品牌設計團隊針對服裝面料，不僅具備四向延展與輕量化、同時具備透氣、吸濕、排汗、疏熱、抗菌與有效抵擋紫外線的多重功能，力求讓每一位使用者，在身體在最舒服的體感下，揮出最佳擺動幅度，進一步提升運動表現與讓身體動能平順釋放，成為倍受消費者青睞的核心關鍵。

DECEMBERMAY舉辦一日店長活動

高爾夫愛好者佩甄 詮釋果嶺時尚風采

來自日本東京的DECEMBERMAY為了讓全台灣喜愛高爾夫精品的消費者，能夠有更近一步認識品牌魅力的機會，特別於五月六日下午，在新光三越A9的櫃位上，舉辦一日店長活動，品牌為了更貼近喜愛打高爾夫球的女性消費者，特別邀請在演藝圈有台灣好媳婦稱號，同時也是高爾夫愛好者的佩甄，擔任品牌在台灣第一場媒體活動的一日店長。

活動現場在主持人布萊恩的悉心解說之下，令現場所有與會者，無不對DECEMBERMAY產生濃厚的好奇心，整場活動的高潮，在兩位伊林名模與佩甄的精彩詮釋之下，瞬間讓現場鎂光燈閃爍不停，佩甄在訪談之中，非常熱情的表示，自己熱衷高爾夫運動已經有好幾年的時間，對於自己與演藝圈好友爭艷果嶺的高爾夫服裝，不僅僅在乎版型漂亮，因為在果嶺上的氣溫與風勢變化很大，對於布料的科技含量與剪裁上的舒適性，她本人也是非常講究，因為自己在攻讀EMBA的時候，加入了高爾球社，因此愛上了集優雅與競爭為一體的高爾夫運動，為了不讓別人在果嶺上專美於前，常常藉著旅遊的機會，去世界各地搜羅台灣沒有引進的高爾夫精品，早在四年前去日本旅遊時，在東京街頭看到DECEMBERMAY的旗艦店，即被品牌十分搶眼的潮流元素深深吸引，經過試穿發現店內服裝款式設計不僅特別，面料的延展性與親膚感，激起濃厚的搶購慾望，當時甚至不顧已經提著滿手購物袋的老公，也不在乎行李超重的問題，直接入手好幾套DECEMBERMAY當季熱銷款式，而自己回到台灣的隔天，就立刻衝到高球場直接感受品牌服裝，對於酷暑的機能性，從那天開始DECEMBERMAY就成為自己購買高爾夫服裝的必看品牌，活動尾聲時，佩甄很貼心地，向現場每一位消費者分享，源自日本DECEMBERMAY的服裝特點與歐美品牌的不同之處，許多現場女性在聽到佩甄的精闢分享之後，令現場瞬間成為高爾夫搶購大會，為品牌帶來令人極大的提袋商機。品牌經理受訪時提到，感謝今天佩甄的認真分享與推廣，佩甄對於高爾夫服裝的講究與選品哲學，其實非常貼合DECEMBERMAY的品牌經營理念；DECEMBERMAY自創立以來，以日本東京街頭潮流結合高爾夫，歷久彌新的設計靈魂，同時力求使用舒適剪裁與材質，相信能為台灣高爾夫精品市場，注入截然不同的新意與感動，在果嶺上與休閒穿搭，能擁有『無論多久都是最好的選擇』，提供給台灣的消費者。也再次誠摯邀請高球愛好者們，能夠多多認識與愛戴，來自東京潮流高爾夫最前線的DECEMBERMAY。

Via / DECEMBERMAY

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE