與浪琴表攜手演繹優雅的態度！歡迎林柏宏正式加入品牌好友行列

台灣浪琴表榮幸地宣布，歡迎全能演員 ─ 林柏宏為品牌好友，並配戴今年首發的飛行錶款 PILOT MAJETEK 復刻飛行腕錶，自信展現當代飛行時尚，演繹專屬浪琴表的優雅態度。林柏宏在其演藝生涯中不斷挑戰自我，進而成為影視歌三棲全方位藝人；而浪琴表有著將近 200 年歷史，卻從未被過往的輝煌所侷限，反而以這份歷史資產為基礎進化出在各個不同時代皆受到喜愛的腕錶作品。林柏宏期望未來也能像浪琴表一樣持續蛻變，帶給大家不一樣的作品跟感受。

浪琴表與柏宏攜手優雅自信前行蛻變精彩

林柏宏戲路寬廣且多變，熱愛嘗試新挑戰的他，就像浪琴表在飛行領域中一樣持續自我突破，而他的演藝生涯也正一點一滴地驗證著這份熱情所帶來的成果。從 2016 年參演電影《六弄咖啡館》獲得金馬獎最佳男配角獎，在《火神的眼淚》中因演技細膩精湛而大獲好評，到今年將以《關於我和鬼變成家人的那件事》角逐台北電影節最佳男主角，林柏宏至今已出演超過 20 部電影、15 部長篇電視劇集。每一個角色都詮釋著不同的故事，浪琴表也像演員般藉由各個錶款述說不同故事，這份微妙的相似之處更讓林柏宏對浪琴表深深著迷。

在專業演員身分之外，林柏宏同樣勇於挑戰自我，曾受慈善團體之邀親赴非洲為當地營養不良兒童及失去生計的牧民家庭發聲。在經歷過不一樣的人生體驗後，林柏宏更體認到時間會帶著自己前進，進而理解生命的深刻。而一只好錶則能陪著他在過程中經歷時間、創造故事，甚至成為故事中不可或缺的點綴。藉由先前多次與浪琴表合作，林柏宏詮釋過Master 巨擘系列月相腕錶、SPIRIT ZULU TIME先行者系列世界時區腕錶等經典錶款，柏宏對浪琴表在工藝細節的講究，以及品牌獨有的優雅態度極為認同。而林柏宏也進一步表示：「演員對生活的理解極為重要，即使再忙碌的日子也要對事物細心品味，表現出自信自在的從容，這就是優雅的態度在生活中所應展現的最佳詮釋。把生活過好才能專注眼前、不停探索，讓每個過程都變成精彩時刻，林柏宏期待能在浪琴表的陪伴下體驗新的故事，創作和演繹更多新的樣貌」。

浪琴表以飛行腕錶再展卓越製錶工藝 致敬品牌歷史底蘊

自 1832 年創立以來，浪琴表在技術和創意上不懈追求，展現頂尖製錶工藝，在計時功能和飛行錶等不同領域皆名聞遐邇。知名的飛翼沙漏標誌反映出浪琴表的永恆使命：以大膽的創意和精湛專業打造可突破任何挑戰的頂級產品，同時也是保證性能、品質和經典美學的完美印記。

在將近兩百年間，設計生產出眾多深受世界各地飛行員及探險家肯定的作品。當 Charles Lindbergh 在 1927 年成為第一位單人飛行橫跨太平洋的飛行員時，負責官方紀錄的便是由浪琴表所製作的時計；1932年第一位飛越大西洋的女性Amelia Earhart手腕上配戴的也正是浪琴表的單按把計時腕錶。LONGINES 浪琴表在人類飛航歷史中有著舉足輕重的地位，陪伴著多位飛行探險先鋒者完成各項創舉，撰寫無數獨一無二且鼓舞人心的探險故事。今年，品牌以再現永恆飛行核心本質而生的 PILOT MAJET 經典復刻飛行腕錶，展現 LONGINES 浪琴表飛行腕錶行無止盡的先鋒精神。

MAJETEK 集結經典與現代 盡顯原創精神

浪琴表重新回頭追溯品牌歷史，將現代技術與當代美學注入當年的探險精神中，全新 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶將帶著藏家們重溫百年底蘊所成就的卓越工藝。早在 1928 年，浪琴表就與美國海軍軍官 Phillip Weems 合作設計出可旋轉的錶圈，用於計算飛行時間及導航。而 1935 年，為完成來自捷克軍方的訂單，浪琴表沿用旋轉錶圈的設計，特別開發枕形錶殼搭配黑色面盤及大尺寸阿拉伯數字時標的初代 Majetek。新款 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶則在當年的美學基礎上加入現代化技術，同樣有著枕形錶殼和圓形錶圈，方中帶圓的組合更讓 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶充滿層次感，錶圈上的溝槽紋設計不僅突顯出細膩的工藝技術，還具有提高摩擦力方便旋轉的效果。與當年相比，新款 PILOT MAJETEK 結合復古和現代美學的元素，打造更符合現代錶友的品味，保留初代的軌道式刻度設計，但時標特別選用米色 Super-LumiNova® 夜光塗料，在啞光黑色面盤映襯下為整只腕錶帶出濃濃復古情懷。

「1935」紀念飾板另配備專利裝置 防水功能與抗磁性全面提升

新款 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶依舊保有旋轉錶圈設計。藉由旋轉錶圈帶動位於面盤上的三角形標記，進而和指針搭配算出飛行時間。不過在充滿歷史味的外表下，浪琴表以其匠心精神為 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶增添更現代化規格。新款 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶配備新獲專利的齒輪裝置，能在藍寶石水晶鏡面固定的情況下透過轉動錶圈來移動三角形標記，進而達到提升防水性的效果。內裝機芯同樣迎來更新，搭載專為浪琴表 Heritage 系列升級製作的 L893.6 自動上鍊機芯，除提升抗磁性外，還一舉將動力儲存時間延長至 72 小時。同時在矽游絲加持下，PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶整枚錶頭通過 C.O.S.C. 瑞士官方天文台認證，精準度值得信賴。

為了向初代 Majetek 致敬，新款 PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶的錶殼 9 點鐘方向外側鑲有一枚刻印 1935 的飾板作為紀念。每一只皆附有具米色雙縫線設計的棕色皮革錶帶及卡其綠回收材質 NATO 錶帶以及特製錶盒。既傳承品牌經典飛行錶原貌，又完美契合現代玩家配戴需求，PILOT MAJETEK 經典復刻飛行腕錶再次展現浪琴表無懈可擊的原創內涵。

Via / LONGINES

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方