湧現臺灣野性脈動的國際舞作《十三聲》,「國泰雲門隨行吧」再一次讓藝術撼動日常、打開每個人的美感細胞!

湧現台灣野性脈動的國際舞作《十三聲》,「國泰雲門隨行吧」再一次讓藝術撼動日常、打開每個人的美感細胞!

過去8年巡迴歐美8個國家、超過80場演出的《十三聲》,超脫了記憶的樣態,以一種舉世皆然的醞釀,深邃反映臺灣最具生命力的在地人文景色;而攜手雲門舞集28年的國泰金控「2023國泰雲門隨行吧」,更將展開一系列又台又狂的《十三聲》戶外公演,讓全民共饗藝術,用藝文帶來正面能量。

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2022年 國泰雲門隨行吧攤車互動裝置

「讓藝術走入生活之中」,是國泰金控攜手雲門舞集28年的初心,也是「藝術即生活」的奉行與體現。今年,「國泰雲門隨行吧」高唱後疫情世代對於生活解封、藝術狂放的在地宣言,以藝術總監鄭宗龍的經典作品《十三聲》陳述臺灣最接地氣的生活樣態,抽絲剝繭日常片刻的肢體語言。從舞蹈、姿態到線條的停留,讓張揚與收斂精彩於身體流動間共處,近距離撼動大眾與《十三聲》之間的藝術頻率。

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雲門戶外公演於臺北兩廳院藝文廣場 / 攝影 劉振祥

虔心往土地深厚文化鑿去

英國《泰晤士報》說,雲門舞集《十三聲》是震懾全面感官的文化記憶;而雲門藝術總監鄭宗龍說,《十三聲》是他把童年所遇到的人、感覺到的艋舺,用舞蹈呈現出來。這個取材60年代華西街傳奇人物「十三聲」的舞作,直截且巨量地融入厝邊巷口的人事物,更在全球的共感與發酵中,精粹出臺灣在地人文面貌的力量。他說:「我覺得《十三聲》是透過和舞者的交流,由他們站上舞台,展現出這些記憶的樣態。而世界各地的觀眾,也都接到了這個記憶,這個貼近我所看到的世界真實的樣貌。」

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雲門藝術總監 鄭宗龍 / 攝影 李佳曄

《十三聲》劇照_雲門基金會提供 攝影 李佳曄
《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 李佳曄

包羅人聲與氣味,以及那些看不見、摸不著卻真切存在的街頭味道,《十三聲》讓觀眾抽離舞作的距離感,從黑暗到五光十色,以極盡貼合臺灣民間日常的基型,感受人、慶典或暗巷的平常與奇異氛圍,就連舞者發出的聲音,都是沒有受過禮教規範的原生吶喊。鄭宗龍更引用林懷民老師翻譯《摩訶波羅達》的其中一句話:「為什麼叛逆?因為要追求美。」於是,《十三聲》俯著這樣的誠敬,乘著鄭宗龍所說的:「撩開審美標準的枝枝節節,虔心地往土地上深厚的文化鑿去。」另外,舞作投影出現的斑斕悠游錦鯉,也在攜帶普世人生經歷與價值觀的炫麗光彩中,抓住眾人眼球,只不過最終,那些覆蓋在身上的色彩或觀念,也隨著舞者狂放、野性等貼近血液的反射肢體,褪下,回到最初的生活本質。

攝影 劉振祥
《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 劉振祥

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《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 劉振祥

「看舞蹈就是一種感受。觀眾有沒有被舞作撞擊,有沒有被觸動是更重要的事。《十三聲》從2016年首演後走過國內外眾多城市,累積八十多場的演出。每一次演出都在經歷和舞者們,和觀眾心靈上的交流。」鄭宗龍這麼說道。

06. 2020春季歐巡十三聲_巴黎國立夏佑劇院首演《十三聲》,謝幕觀眾迴響熱烈
《十三聲》 2018年德國巡演

06. 舞團於英國倫敦沙德勒之井演出《十三聲》
舞團於英國倫敦沙德勒之井演出《十三聲》

國泰推動藝文深入臺灣各地

離開疫情期間視訊、遠距等零接觸的隔閡,解封後的蠢蠢欲動,恰好能讓藝文活動填滿這幾年的缺憾。今年倡籲「生活解封、藝術狂放」的國泰金控,也在攜手雲門舞集28年、正逢雲門50周年的歷史意義裡,讓被舞評盛讚「太台、太美、太狂、太爽」的《十三聲》走入戶外人群,在面對面的現場,真實地讓每個毛細孔都感受到舞者身體環境的能量。鄭宗龍說:「《十三聲》這個作品乘載了一個小世界,所以來現場看這齣舞,好像去聞到這個地方的天氣、環境、食物、氛圍。這種很生活,很專注,很真實的狀態,是我覺得在疫情之後,社會更需要的事情。」

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2023年 國泰雲門隨行吧

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國泰雲門隨行吧 南投社區巡演

06. 《十三聲》 2018年德國巡演
《十三聲》 2018年德國巡演

不僅如此,雲門和音樂人林強、著名設計師何佳興、世界劇場設計大獎王奕盛、燈光設計沈柏宏、及服裝設計師林秉豪、劇場鬼才蔡柏璋的跨界合作,更讓《十三聲》變成一個整體,凌駕艋舺街頭的市井百態,成為被賦形的生活符碼或訊息。而國泰金控這麼多年關注藝文的推進,也將隨著如此叩問在地的《十三聲》,轟然迸發大眾對於藝術的感知。誠如總監所說,「國泰對整個藝術及舞蹈的深耕幫助非常多。人們對於舞蹈可能都帶有一種迷思,很怕看不懂,但舞蹈一定要看懂嗎?國泰和我們合作的這28年,很多民眾藉由活動開始不害怕,開始用身體感受。其實每個人生活中一定都有舞蹈,動來動去也是我們身體的本能。……只要有不同感受,舞作都會種在觀眾心裡。」

2023國泰雲門隨行吧

兩場戶外公演《十三聲》,四地八場社區巡演

戶外公演|兩地兩場

7/15(六) 19:30  臺北 國家兩廳院藝文廣場

7/22(六) 19:30  臺中 市政府前廣場

 

社區巡演|四地八場

8/19(六)、8/20(日)  臺中 國立臺灣美術館大廳

8/26(六)、8/27(日)  馬祖 南竿鄉體育館

9/02(六)、9/03(日)  桃園 龍岡森林公園天幕廣場

9/09(六)、9/10(日)  金門 金城體育館 

畫作藏玄機!奇美博物館「畫師們」特展 用科學解謎藝術

奇美博物館年度特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開,這場穿越時空的藝術盛宴,不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏,還藉由科學檢測與藝術史研究的結合,揭開了畫作背後隱藏的故事與細節,讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程,值得民眾前往觀展,細細品味。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來,科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色,奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究,揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果,用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,民眾可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 (圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館表示,當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時,會希望藉由科學檢測找到新線索,例如透過X光、紅外線等技術,可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節,甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現,例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符,或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解,更開啟了新的研究方向。

館方強調,雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史,但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料,讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋,進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,了解科學檢測的方法。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享一:風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊.布魯赫爾二世的風景畫作品,呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示,一般來說,布魯赫爾家族的風車風景畫,經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨,暗示人生旅途不一定都是美好,而是充滿各種苦難。然而,在這件作品中並沒有看到枯骨,因此,希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀(XRF)掃描後的鉛元素圖像,真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈風車前的旅人〉經科學檢測發現有肉眼看不見的獸骨藏在畫作圖層下方,推測為後人所做的塗改,此一發現也完整了畫家創作這件作品的意圖。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享二:果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時,可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕,將聖露西與水果環串分隔開來,彷彿兩者之間的顏料層並不連續,然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現,原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享三:裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為19世紀後人手筆。此外,當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時,發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子,而是曾有過大幅度的修改,甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看,位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖,發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」,檢測下所呈現的臉,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)

更多的精采內容,歡迎前往奇美博物館《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 售票通路:奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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