湧現臺灣野性脈動的國際舞作《十三聲》,「國泰雲門隨行吧」再一次讓藝術撼動日常、打開每個人的美感細胞!

湧現台灣野性脈動的國際舞作《十三聲》,「國泰雲門隨行吧」再一次讓藝術撼動日常、打開每個人的美感細胞!

過去8年巡迴歐美8個國家、超過80場演出的《十三聲》,超脫了記憶的樣態,以一種舉世皆然的醞釀,深邃反映臺灣最具生命力的在地人文景色;而攜手雲門舞集28年的國泰金控「2023國泰雲門隨行吧」,更將展開一系列又台又狂的《十三聲》戶外公演,讓全民共饗藝術,用藝文帶來正面能量。

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2022年 國泰雲門隨行吧攤車互動裝置

「讓藝術走入生活之中」,是國泰金控攜手雲門舞集28年的初心,也是「藝術即生活」的奉行與體現。今年,「國泰雲門隨行吧」高唱後疫情世代對於生活解封、藝術狂放的在地宣言,以藝術總監鄭宗龍的經典作品《十三聲》陳述臺灣最接地氣的生活樣態,抽絲剝繭日常片刻的肢體語言。從舞蹈、姿態到線條的停留,讓張揚與收斂精彩於身體流動間共處,近距離撼動大眾與《十三聲》之間的藝術頻率。

03. 雲門戶外公演於臺北兩廳院藝文廣場 攝影_劉振祥
雲門戶外公演於臺北兩廳院藝文廣場 / 攝影 劉振祥

虔心往土地深厚文化鑿去

英國《泰晤士報》說,雲門舞集《十三聲》是震懾全面感官的文化記憶;而雲門藝術總監鄭宗龍說,《十三聲》是他把童年所遇到的人、感覺到的艋舺,用舞蹈呈現出來。這個取材60年代華西街傳奇人物「十三聲」的舞作,直截且巨量地融入厝邊巷口的人事物,更在全球的共感與發酵中,精粹出臺灣在地人文面貌的力量。他說:「我覺得《十三聲》是透過和舞者的交流,由他們站上舞台,展現出這些記憶的樣態。而世界各地的觀眾,也都接到了這個記憶,這個貼近我所看到的世界真實的樣貌。」

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雲門藝術總監 鄭宗龍 / 攝影 李佳曄

《十三聲》劇照_雲門基金會提供 攝影 李佳曄
《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 李佳曄

包羅人聲與氣味,以及那些看不見、摸不著卻真切存在的街頭味道,《十三聲》讓觀眾抽離舞作的距離感,從黑暗到五光十色,以極盡貼合臺灣民間日常的基型,感受人、慶典或暗巷的平常與奇異氛圍,就連舞者發出的聲音,都是沒有受過禮教規範的原生吶喊。鄭宗龍更引用林懷民老師翻譯《摩訶波羅達》的其中一句話:「為什麼叛逆?因為要追求美。」於是,《十三聲》俯著這樣的誠敬,乘著鄭宗龍所說的:「撩開審美標準的枝枝節節,虔心地往土地上深厚的文化鑿去。」另外,舞作投影出現的斑斕悠游錦鯉,也在攜帶普世人生經歷與價值觀的炫麗光彩中,抓住眾人眼球,只不過最終,那些覆蓋在身上的色彩或觀念,也隨著舞者狂放、野性等貼近血液的反射肢體,褪下,回到最初的生活本質。

攝影 劉振祥
《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 劉振祥

攝影 劉振祥2
《十三聲》劇照 雲門基金會提供 / 攝影 劉振祥

「看舞蹈就是一種感受。觀眾有沒有被舞作撞擊,有沒有被觸動是更重要的事。《十三聲》從2016年首演後走過國內外眾多城市,累積八十多場的演出。每一次演出都在經歷和舞者們,和觀眾心靈上的交流。」鄭宗龍這麼說道。

06. 2020春季歐巡十三聲_巴黎國立夏佑劇院首演《十三聲》,謝幕觀眾迴響熱烈
《十三聲》 2018年德國巡演

06. 舞團於英國倫敦沙德勒之井演出《十三聲》
舞團於英國倫敦沙德勒之井演出《十三聲》

國泰推動藝文深入臺灣各地

離開疫情期間視訊、遠距等零接觸的隔閡,解封後的蠢蠢欲動,恰好能讓藝文活動填滿這幾年的缺憾。今年倡籲「生活解封、藝術狂放」的國泰金控,也在攜手雲門舞集28年、正逢雲門50周年的歷史意義裡,讓被舞評盛讚「太台、太美、太狂、太爽」的《十三聲》走入戶外人群,在面對面的現場,真實地讓每個毛細孔都感受到舞者身體環境的能量。鄭宗龍說:「《十三聲》這個作品乘載了一個小世界,所以來現場看這齣舞,好像去聞到這個地方的天氣、環境、食物、氛圍。這種很生活,很專注,很真實的狀態,是我覺得在疫情之後,社會更需要的事情。」

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2023年 國泰雲門隨行吧

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國泰雲門隨行吧 南投社區巡演

06. 《十三聲》 2018年德國巡演
《十三聲》 2018年德國巡演

不僅如此,雲門和音樂人林強、著名設計師何佳興、世界劇場設計大獎王奕盛、燈光設計沈柏宏、及服裝設計師林秉豪、劇場鬼才蔡柏璋的跨界合作,更讓《十三聲》變成一個整體,凌駕艋舺街頭的市井百態,成為被賦形的生活符碼或訊息。而國泰金控這麼多年關注藝文的推進,也將隨著如此叩問在地的《十三聲》,轟然迸發大眾對於藝術的感知。誠如總監所說,「國泰對整個藝術及舞蹈的深耕幫助非常多。人們對於舞蹈可能都帶有一種迷思,很怕看不懂,但舞蹈一定要看懂嗎?國泰和我們合作的這28年,很多民眾藉由活動開始不害怕,開始用身體感受。其實每個人生活中一定都有舞蹈,動來動去也是我們身體的本能。……只要有不同感受,舞作都會種在觀眾心裡。」

2023國泰雲門隨行吧

兩場戶外公演《十三聲》,四地八場社區巡演

戶外公演|兩地兩場

7/15(六) 19:30  臺北 國家兩廳院藝文廣場

7/22(六) 19:30  臺中 市政府前廣場

 

社區巡演|四地八場

8/19(六)、8/20(日)  臺中 國立臺灣美術館大廳

8/26(六)、8/27(日)  馬祖 南竿鄉體育館

9/02(六)、9/03(日)  桃園 龍岡森林公園天幕廣場

9/09(六)、9/10(日)  金門 金城體育館 

一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》(The Horizon of Khufu),民眾只要戴上VR裝置,就能瞬間抵達千里之外的埃及,享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票,凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」,透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技,為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王:法老》(2026年1月29日開展),帶來台灣史上最大規模的法老文物,今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作,引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後,已吸引全球逾200萬人次體驗,並在法、英、美等地造成轟動,明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景,透過VR裝置,帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築,探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中,民眾可以進到古夫金字塔深處,抵達目前仍為禁地的王后密室,還能躍上146公尺高的金字塔頂端,360度俯瞰開羅的壯麗全景;甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河,並親臨國王古夫(Khufu)的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中,臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度,《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊(Giza Project)合作,由哈佛大學埃及學教授彼得.德.曼努埃里安(Peter Der Manuelian)領軍,結合歷史、建築與科學,運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景,包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面,皆採用實地全息掃描,透過虛擬引擎以1:1比例精確重建,歷時18個月才完成。此外,excurio開發的獨家技術,讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作,並且能投射出其他參與者的影像,解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》,該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示,2026年將以「埃及法老」為主軸,串連展覽與沉浸式體驗,讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采,也能透過VR親臨金字塔內部,感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘,將於2026年1月29日至2027年1月10日登場,體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購,線上票680元,於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票,全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與,適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期:2026.1.29-2027.1.10
地點:奇美博物館「VR體驗廳」
購票:chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元(官網獨售)
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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