住家想改頭換面賦予新生契機，衛浴翻修是重中之重的關鍵環節，特別是牽涉諸多細節與要求，必須多看多想、多比較，才能如願變成全家人喜愛的模樣！

台灣高房價帶動中古屋交易活絡，催生出一波波住宅改造熱潮，又以每天都會使用的衛浴，高居最想翻修空間第一名，為了提供多元豐富的設計靈感，重視台灣市場需求與期待的頂級衛浴品牌TOTO，連續第二年攜手室裝全聯會（NAID）舉辦「最具參考價值衛浴改修案」徵件活動，以「舊到新，衛浴改修的無限想像」為主題，向全台灣室內設計公司廣發英雄帖。

TOTO打造交流平台 也打開衛浴翻修想像力

今年「TOTO x NAID最具參考價值衛浴改修案」總計募集41件作品，涵蓋不同空間尺度、機能配置與演繹風格，最終評選出一詮室內裝修設計、朱立安室內裝修、有隅空間規劃、攸關聯合設計、空間新象室內裝修設計工程、宜荷室內裝修設計工程、卓格空間室內裝修、通用福祉、無限大設計室內裝修、瑞燁室內裝修設計、楊格室內裝修設計、寬象空間室內裝修、微自然室內裝修設計、澄境設計室內裝修、麒鉅室內裝修等15個優選案例，邀請台灣民眾線上鑑賞並分享最愛作品，就有TOTO WASHLET溫水洗淨便座F1（價值37,000元）的抽獎機會。

鑑於設計師及民眾迴響熱烈，優選作品特地在2023年台灣國際室內設計材料大展頒獎表揚，並且公佈「朱立安室內裝修」、「空間新象室內裝修設計工程」與「微自然室內裝修設計」，獲得僅有三個名額的TOTO金獎，贈與價值137,000元的NEOREST RS一體形除菌全自動馬桶以資鼓勵，TOTO台灣總經理山村徹便表示：「這項活動已在日本舉辦18屆，台灣則是海外第一個舉辦的國家，感謝設計師分享無窮創意與寶貴經驗，替衛浴改修市場注入活力，期盼未來成為設計師與民眾的交流平台」，室裝全聯會理事長陳銘達也深感認同：「今年15件衛浴改修優選作品，無論針對一般住家或高齡長者使用需求，設計師都讓人看見『醜小鴨變天鵝』可能性，所有消費大眾都受益匪淺！」

加上「最具參考價值衛浴改修案」網站展示案例豐富，如果改造衛浴遇到設備的選擇及限制，也歡迎民眾把官網當成「點子資料庫」，建立符合需求的理想選單，讓每一間衛浴翻修都能順利蛻變進化。

↑ 2023衛浴改修案活動網站

來一趟TOTO台北展示旗艦店 輕鬆掌握趨勢與創意

確實隨著生活水準與美學品味提升，台灣民眾日益講究衛浴的美觀、實用與安全，所以TOTO除了每年持續募集優秀改修案例，還大手筆重新打造TOTO台北展示旗艦店，提供奢華別緻、摩登現代、自然典雅、小格局輕裝修等四大風格的空間情境示範與商品搭配建議，歡迎民眾立即預約參訪體驗，藉由掌握最新設計趨勢與功能技術，激盪出更多裝修靈感火花。

像是邁入後疫情時代，固定清消已融入大多數家庭的日常習慣，TOTO領先業界的電解除菌水技術，即全面導入所有便座系列，可協助輕鬆完成噴嘴和馬桶內壁的清潔除菌，連同抗汙釉面材質、360度渦流無死角水龍捲沖洗技術，將衛浴打造成為居家最安心舒適的角落。另外，TOTO也新推出一系列感應式龍頭，洗手、洗臉或刷牙時無需用手扭轉，一靠近就自動出水、一離開就自動停水，甚至頂級款式搭載微型水力發電器，不必外接電源就能使用水流轉動產生的儲蓄電能，大幅提升質感及機能。

TOTO也貼心新增SketchUp 3D模型功能，主旨是在提供設計師實用的工具，更好發揮改造創意。

文 | Yves    圖片提供 | TOTO    攝影 | 陳家偉

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。