人生可能會換過很多工作，但不一定能擁有很多輛車，每一次的購車，可能都是珍貴且慎思過後重大的決定，為此，BMW 推出全新世代 Retail.Next 展間設計概念，用更具彈性、靈活度的展間設計，展現以人為本的款待之心。

除了品牌本身的魅力，多數人在決定買車之前，到展示中心的賞車體驗，很可能就是攸關是否成為車主的關鍵。試想一下，先前到其他展示中心的經驗，在心裡尚未有選定車款的底時，是否有因為走進全車系展示的空間，而覺得不知所措且茫然呢？其實予以太多，有時候反倒會有資訊繁雜的困擾，Less is More 或許更能聚焦，在從容自若中探見自己的決定。日前全新開幕的 BMW 台北汎德敦南展示中心，推出全新世代 Retail.Next 展間設計，正能體現以消費者為中心的概念深度思考。

以人為中心構築新型態購車體驗

呼應全球永續的精神，BMW Retail.Next 的設計概念直接導入環境與永續理念，走入展間，不難發現空間設計除簡化不必要的標誌設計，更減少隔間，讓展間地板跟天花板都成為延續性的線條，使得經銷商可以輕鬆重新安排、縮小、擴展或交換展間區域配置，視覺更延伸。透過開放式格局與牆面結構，放大空間視野，搭配低調中性的灰色基調，藉以突顯視線高低、繁複與簡約的對比，使消費者更能輕鬆自在地進行賞車。

作為凝塑空間氛圍的家具，BMW 堅持選用在地化家具家飾來減少運輸碳足跡，不獨鍾於某一品牌，而是將具有設計及質感的品牌家具工藝，以完美和諧的姿態共融於空間內，藉以表露溫馨、前衛的年輕活力氣息。

同時，為使消費者減少與自然的距離，展間周圍種植貼近自然的本土植物，讓這些綠境能為動植物提供棲息地和食物來源，形成小小生態圈，至於室內也以自然植栽而非人造品裝飾，深化讓人感到舒適放鬆的自然療癒氛圍。

然而吸引人的不僅止於此，將以人為本的精神導入空間，用全新維度的思考針對展間設計與空間進行規劃，使得展間中的主角不僅是新車，更把重心回歸到賞車的消費者，因此，展間內的車輛變少了，藉以騰出更多空間打造舒適的賞車環境，同時還將整體環境與車輛展示，圍繞著消費者來構築，好比是把展車直接擺放於消費者賞車移動的路徑，就像是車頭全時面對著消費者，讓消費者成為展間內的主角，當行過展示間的走道之際，天花板上的懸浮式燈光和面向消費者的車位擺設，更強化了以人為本的設計，穿過展間的旅程即成為令人印象深刻的體驗，激發消費者與品牌之間的強大連結，感受如 VIP 般的尊榮時光。

高度細緻的流程規劃盡顯溫度

但凡消費者在賞車過程中有任何需求，服務人員也能即刻協助消費者，並提供結合個人化與數位化的專屬賞車體驗。如果想要更多隱私，也有獨立商談區展現私密與豪華氣息的洽談。此外隨著 BMW i 新世代電能展車進駐，展間還有規劃電動車賞車、試乘與充電服務一站式全方位體驗。若是在囊括有售前與售後服務的全方位展示中心，車主要回廠進行保養或檢修時，除了倍感尊榮的車旁接車服務外，在專屬接待人員的引領，便能直接前往宛如豪華居家空間的客休區，跳脫過往在原地等待的流程，在休息區域等待原廠服務人員說明保養及檢修內容，讓每一次回廠都是一趟舒適愜意的放鬆之旅。

跳脫框架，打破以往展示中心給人的既定印象，奉行只有更好才是好的精神，以人為本的款待精神，結合對細節的要求，搭配與人自在且不疏離的互動，讓空間美學工藝與人文質蘊的款待，展現 BMW 專為消費者打造 Retail.Next 的人情溫度，更將於全台展間陸續導入中，邀請大家親臨現場實際體驗，感受 Retail.Next 時刻傳遞溫度的豐富美好生活。

文｜Viola    圖片暨資料提供｜BMW Taiwan 總代理 汎德

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250