BMW 新世代展間美學，用質感款待生活

人生可能會換過很多工作，但不一定能擁有很多輛車，每一次的購車，可能都是珍貴且慎思過後重大的決定，為此，BMW 推出全新世代 Retail.Next 展間設計概念，用更具彈性、靈活度的展間設計，展現以人為本的款待之心。

除了品牌本身的魅力，多數人在決定買車之前，到展示中心的賞車體驗，很可能就是攸關是否成為車主的關鍵。試想一下，先前到其他展示中心的經驗，在心裡尚未有選定車款的底時，是否有因為走進全車系展示的空間，而覺得不知所措且茫然呢？其實予以太多，有時候反倒會有資訊繁雜的困擾，Less is More 或許更能聚焦，在從容自若中探見自己的決定。日前全新開幕的 BMW 台北汎德敦南展示中心，推出全新世代 Retail.Next 展間設計，正能體現以消費者為中心的概念深度思考。

以人為中心構築新型態購車體驗

呼應全球永續的精神，BMW Retail.Next 的設計概念直接導入環境與永續理念，走入展間，不難發現空間設計除簡化不必要的標誌設計，更減少隔間，讓展間地板跟天花板都成為延續性的線條，使得經銷商可以輕鬆重新安排、縮小、擴展或交換展間區域配置，視覺更延伸。透過開放式格局與牆面結構，放大空間視野，搭配低調中性的灰色基調，藉以突顯視線高低、繁複與簡約的對比，使消費者更能輕鬆自在地進行賞車。

作為凝塑空間氛圍的家具，BMW 堅持選用在地化家具家飾來減少運輸碳足跡，不獨鍾於某一品牌，而是將具有設計及質感的品牌家具工藝，以完美和諧的姿態共融於空間內，藉以表露溫馨、前衛的年輕活力氣息。

同時，為使消費者減少與自然的距離，展間周圍種植貼近自然的本土植物，讓這些綠境能為動植物提供棲息地和食物來源，形成小小生態圈，至於室內也以自然植栽而非人造品裝飾，深化讓人感到舒適放鬆的自然療癒氛圍。

然而吸引人的不僅止於此，將以人為本的精神導入空間，用全新維度的思考針對展間設計與空間進行規劃，使得展間中的主角不僅是新車，更把重心回歸到賞車的消費者，因此，展間內的車輛變少了，藉以騰出更多空間打造舒適的賞車環境，同時還將整體環境與車輛展示，圍繞著消費者來構築，好比是把展車直接擺放於消費者賞車移動的路徑，就像是車頭全時面對著消費者，讓消費者成為展間內的主角，當行過展示間的走道之際，天花板上的懸浮式燈光和面向消費者的車位擺設，更強化了以人為本的設計，穿過展間的旅程即成為令人印象深刻的體驗，激發消費者與品牌之間的強大連結，感受如 VIP 般的尊榮時光。

高度細緻的流程規劃盡顯溫度

但凡消費者在賞車過程中有任何需求，服務人員也能即刻協助消費者，並提供結合個人化與數位化的專屬賞車體驗。如果想要更多隱私，也有獨立商談區展現私密與豪華氣息的洽談。此外隨著 BMW i 新世代電能展車進駐，展間還有規劃電動車賞車、試乘與充電服務一站式全方位體驗。若是在囊括有售前與售後服務的全方位展示中心，車主要回廠進行保養或檢修時，除了倍感尊榮的車旁接車服務外，在專屬接待人員的引領，便能直接前往宛如豪華居家空間的客休區，跳脫過往在原地等待的流程，在休息區域等待原廠服務人員說明保養及檢修內容，讓每一次回廠都是一趟舒適愜意的放鬆之旅。

跳脫框架，打破以往展示中心給人的既定印象，奉行只有更好才是好的精神，以人為本的款待精神，結合對細節的要求，搭配與人自在且不疏離的互動，讓空間美學工藝與人文質蘊的款待，展現 BMW 專為消費者打造 Retail.Next 的人情溫度，更將於全台展間陸續導入中，邀請大家親臨現場實際體驗，感受 Retail.Next 時刻傳遞溫度的豐富美好生活。

文｜Viola    圖片暨資料提供｜BMW Taiwan 總代理 汎德

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》