人生可能會換過很多工作，但不一定能擁有很多輛車，每一次的購車，可能都是珍貴且慎思過後重大的決定，為此，BMW 推出全新世代 Retail.Next 展間設計概念，用更具彈性、靈活度的展間設計，展現以人為本的款待之心。

除了品牌本身的魅力，多數人在決定買車之前，到展示中心的賞車體驗，很可能就是攸關是否成為車主的關鍵。試想一下，先前到其他展示中心的經驗，在心裡尚未有選定車款的底時，是否有因為走進全車系展示的空間，而覺得不知所措且茫然呢？其實予以太多，有時候反倒會有資訊繁雜的困擾，Less is More 或許更能聚焦，在從容自若中探見自己的決定。日前全新開幕的 BMW 台北汎德敦南展示中心，推出全新世代 Retail.Next 展間設計，正能體現以消費者為中心的概念深度思考。

以人為中心構築新型態購車體驗

呼應全球永續的精神，BMW Retail.Next 的設計概念直接導入環境與永續理念，走入展間，不難發現空間設計除簡化不必要的標誌設計，更減少隔間，讓展間地板跟天花板都成為延續性的線條，使得經銷商可以輕鬆重新安排、縮小、擴展或交換展間區域配置，視覺更延伸。透過開放式格局與牆面結構，放大空間視野，搭配低調中性的灰色基調，藉以突顯視線高低、繁複與簡約的對比，使消費者更能輕鬆自在地進行賞車。

作為凝塑空間氛圍的家具，BMW 堅持選用在地化家具家飾來減少運輸碳足跡，不獨鍾於某一品牌，而是將具有設計及質感的品牌家具工藝，以完美和諧的姿態共融於空間內，藉以表露溫馨、前衛的年輕活力氣息。

同時，為使消費者減少與自然的距離，展間周圍種植貼近自然的本土植物，讓這些綠境能為動植物提供棲息地和食物來源，形成小小生態圈，至於室內也以自然植栽而非人造品裝飾，深化讓人感到舒適放鬆的自然療癒氛圍。

然而吸引人的不僅止於此，將以人為本的精神導入空間，用全新維度的思考針對展間設計與空間進行規劃，使得展間中的主角不僅是新車，更把重心回歸到賞車的消費者，因此，展間內的車輛變少了，藉以騰出更多空間打造舒適的賞車環境，同時還將整體環境與車輛展示，圍繞著消費者來構築，好比是把展車直接擺放於消費者賞車移動的路徑，就像是車頭全時面對著消費者，讓消費者成為展間內的主角，當行過展示間的走道之際，天花板上的懸浮式燈光和面向消費者的車位擺設，更強化了以人為本的設計，穿過展間的旅程即成為令人印象深刻的體驗，激發消費者與品牌之間的強大連結，感受如 VIP 般的尊榮時光。

高度細緻的流程規劃盡顯溫度

但凡消費者在賞車過程中有任何需求，服務人員也能即刻協助消費者，並提供結合個人化與數位化的專屬賞車體驗。如果想要更多隱私，也有獨立商談區展現私密與豪華氣息的洽談。此外隨著 BMW i 新世代電能展車進駐，展間還有規劃電動車賞車、試乘與充電服務一站式全方位體驗。若是在囊括有售前與售後服務的全方位展示中心，車主要回廠進行保養或檢修時，除了倍感尊榮的車旁接車服務外，在專屬接待人員的引領，便能直接前往宛如豪華居家空間的客休區，跳脫過往在原地等待的流程，在休息區域等待原廠服務人員說明保養及檢修內容，讓每一次回廠都是一趟舒適愜意的放鬆之旅。

跳脫框架，打破以往展示中心給人的既定印象，奉行只有更好才是好的精神，以人為本的款待精神，結合對細節的要求，搭配與人自在且不疏離的互動，讓空間美學工藝與人文質蘊的款待，展現 BMW 專為消費者打造 Retail.Next 的人情溫度，更將於全台展間陸續導入中，邀請大家親臨現場實際體驗，感受 Retail.Next 時刻傳遞溫度的豐富美好生活。

文｜Viola    圖片暨資料提供｜BMW Taiwan 總代理 汎德

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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