BMW 新世代展間美學，用質感款待生活

人生可能會換過很多工作，但不一定能擁有很多輛車，每一次的購車，可能都是珍貴且慎思過後重大的決定，為此，BMW 推出全新世代 Retail.Next 展間設計概念，用更具彈性、靈活度的展間設計，展現以人為本的款待之心。

除了品牌本身的魅力，多數人在決定買車之前，到展示中心的賞車體驗，很可能就是攸關是否成為車主的關鍵。試想一下，先前到其他展示中心的經驗，在心裡尚未有選定車款的底時，是否有因為走進全車系展示的空間，而覺得不知所措且茫然呢？其實予以太多，有時候反倒會有資訊繁雜的困擾，Less is More 或許更能聚焦，在從容自若中探見自己的決定。日前全新開幕的 BMW 台北汎德敦南展示中心，推出全新世代 Retail.Next 展間設計，正能體現以消費者為中心的概念深度思考。

以人為中心構築新型態購車體驗

呼應全球永續的精神，BMW Retail.Next 的設計概念直接導入環境與永續理念，走入展間，不難發現空間設計除簡化不必要的標誌設計，更減少隔間，讓展間地板跟天花板都成為延續性的線條，使得經銷商可以輕鬆重新安排、縮小、擴展或交換展間區域配置，視覺更延伸。透過開放式格局與牆面結構，放大空間視野，搭配低調中性的灰色基調，藉以突顯視線高低、繁複與簡約的對比，使消費者更能輕鬆自在地進行賞車。

作為凝塑空間氛圍的家具，BMW 堅持選用在地化家具家飾來減少運輸碳足跡，不獨鍾於某一品牌，而是將具有設計及質感的品牌家具工藝，以完美和諧的姿態共融於空間內，藉以表露溫馨、前衛的年輕活力氣息。

同時，為使消費者減少與自然的距離，展間周圍種植貼近自然的本土植物，讓這些綠境能為動植物提供棲息地和食物來源，形成小小生態圈，至於室內也以自然植栽而非人造品裝飾，深化讓人感到舒適放鬆的自然療癒氛圍。

然而吸引人的不僅止於此，將以人為本的精神導入空間，用全新維度的思考針對展間設計與空間進行規劃，使得展間中的主角不僅是新車，更把重心回歸到賞車的消費者，因此，展間內的車輛變少了，藉以騰出更多空間打造舒適的賞車環境，同時還將整體環境與車輛展示，圍繞著消費者來構築，好比是把展車直接擺放於消費者賞車移動的路徑，就像是車頭全時面對著消費者，讓消費者成為展間內的主角，當行過展示間的走道之際，天花板上的懸浮式燈光和面向消費者的車位擺設，更強化了以人為本的設計，穿過展間的旅程即成為令人印象深刻的體驗，激發消費者與品牌之間的強大連結，感受如 VIP 般的尊榮時光。

高度細緻的流程規劃盡顯溫度

但凡消費者在賞車過程中有任何需求，服務人員也能即刻協助消費者，並提供結合個人化與數位化的專屬賞車體驗。如果想要更多隱私，也有獨立商談區展現私密與豪華氣息的洽談。此外隨著 BMW i 新世代電能展車進駐，展間還有規劃電動車賞車、試乘與充電服務一站式全方位體驗。若是在囊括有售前與售後服務的全方位展示中心，車主要回廠進行保養或檢修時，除了倍感尊榮的車旁接車服務外，在專屬接待人員的引領，便能直接前往宛如豪華居家空間的客休區，跳脫過往在原地等待的流程，在休息區域等待原廠服務人員說明保養及檢修內容，讓每一次回廠都是一趟舒適愜意的放鬆之旅。

跳脫框架，打破以往展示中心給人的既定印象，奉行只有更好才是好的精神，以人為本的款待精神，結合對細節的要求，搭配與人自在且不疏離的互動，讓空間美學工藝與人文質蘊的款待，展現 BMW 專為消費者打造 Retail.Next 的人情溫度，更將於全台展間陸續導入中，邀請大家親臨現場實際體驗，感受 Retail.Next 時刻傳遞溫度的豐富美好生活。

文｜Viola    圖片暨資料提供｜BMW Taiwan 總代理 汎德

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。