露營風潮正盛，有人享受動手搭帳、開伙料理的樂趣，另一派人則偏好帶上簡單行囊、輕鬆就能享受野奢意趣的Glamping。坐落於苗栗卓蘭山間，新興豪華露營品牌「Glamping Hygge Hill 山野森活」集結度假村式的全包式硬體與備品，以及遠離塵囂、親近大自然的舒適生活感，從寬敞私密的球型帳、小橋流水般的清幽環境、24小時交誼廳，再到室內外兼備的用餐環境，都充滿令人鬆弛身心的貼心細節。

在山間感受Hygge生活氛圍

山野森活的幕後推手「Glamping Japan」具備豐厚的豪華露營籌劃經驗，在日本沖繩、北海道、熊野、滋賀等地共參與打造超過60座Glamping園區，足跡遍布山野、樹林、湖畔及雪地，甚至有在國家公園內的據點！而位在苗栗的山野森活，則是Glamping Japan台灣子公司在台企劃的首個場地，整體以源自丹麥的「Hygge」生活哲學為核心概念，不特別強調高級豪華，而以舒適為主要訴求，為大人們打造愜意的遺世假期。

猶如山間小宅的「球型帳」

山野森活所在地形十分特別，正好是鄰近地帶的制高點，在此可眺望整個小鎮。園區大致分為戶外庭園、交誼、餐飲、住宿四大區塊，各分散在綠地與流水編織出的營地當中，而外型獨特的「球型帳」也散落其中。每座球型帳都像一座山間小宅，木門框掛上日式簾面，與門外景色劃下軟性邊界，向內則有室內外總計約50坪、寬敞且具備隱私的活動空間。

目前球型帳僅有八座，每座都是兩大床四人房，帶乾濕分離的浴室；備品與硬體的選擇也十分用心，包含Dyson吹風機、Aesop洗沐用品、Marshall音響等，雖為露營，卻享有入住高級飯店的體感。置身球型帳內，拉開窗簾便能盡覽室外景致，半透明的立面為空間注入通透感，還能享受夜晚看星空、隔天早上被太陽叫醒的愜意。

來到這裡，別忘了泡澡！山野森活特別準備以台灣檜木、 台灣肖楠為材的「森林沐浴包」，透過木質香氣讓沐浴更能舒緩身心，再配上仿若被大自然環抱的體驗，絕對是一大享受。

隨四季變化的多元自然景致

步入山野森活，會先經過戶外庭園，園區內共有4座花園，多樣植物花卉隨季節遞嬗交織出不同風景，比如春季有吉野櫻開花、秋季則有落羽松金黃美景，山野森活官網更列出園區內一年當中各月份的代表性花卉樹木，以及或將前來作伴的昆蟲動物們。

山野森活版24小時商店

來到園區中心，一座被樹蔭圍繞的圓形建築映入眼簾，這裡就是24小時開放的交誼廳「圓形館」。上山遊玩，總遇過一兩次深夜嘴饞沒東西得吃的窘境，山野森活貼心考量到這點，在館內全天供應泡麵以及蛋糕、水果、起司拼盤等多樣甜品與鹹點；喝的也備得很足，不只有咖啡機，還特別擺上手沖壺、特選多款咖啡豆，邀人們慢下來體驗手沖意趣，酒品也一應俱全，啤酒、葡萄酒及威士忌皆有。

來到圓形館，除了能在室內歇息片刻，也可循著一旁的螺旋階梯上樓，到露台享受樹蔭環繞的愜意，每天早上的戶外瑜伽課程正是在這進行。

夜晚到營火區、Hygge Bar感受愜意氛圍

一旁的坡地上則設有營火區，每晚都會點燃營火，不僅擺上舒適的長沙發，還備有各式飲料與小點，幸運的話還能喝到小火慢熬的鮮美雞湯；另一邊則是夜間限定Hygge Bar，調酒融入馬告、刺蔥等香料，另有南投紅韻烏龍琴酒打底做Gin Tonic，富台灣風味。入睡前，與三倆好友在營火旁或酒吧前小酌聊聊天，平凡卻幸福的時光正呼應山野森活所要傳遞的Hygge氛圍。

選用在地食材打造一泊四食體驗

山野森活主打一泊四食，用餐空間也規劃多種選擇，包含室內玻璃餐廳、戶外以天幕搭起的草地餐桌、能欣賞小鎮風景的營火區等，每一處都是不同的用餐體驗。餐點方面，山野森活選用在地食材，並搭配當季主題企劃設計無菜單料理，這邊以編輯體驗的2023夏季菜單為主角做介紹。

今夏，山野森活以「避暑啤酒祭」為主題，精選台灣在地及北歐啤酒，並依據各酒款風味發想菜色，打造一場有趣的啤酒搭餐饗宴，邀請人們上山享受涼意，一同歡樂暢飲。

率先上桌的是酉鬼啤酒、丹麥Mikkeller米凱樂聯名推出的「台灣酉鬼」，其大量冷泡4種帶熱帶水果香氣的啤酒花，堆疊出桃子、葡萄柚、柑橘、鳳梨、萊姆等果香交織的繽紛滋味。

搭配的餐點有兩道，先是夏日蔬菜凍配上海鮮，佐以在地紅龍果醬汁；另外是以柚子胡椒、香橙皮醃漬的伊比利松阪豬串，經直火碳烤後帶有特殊的龍眼木香。前者清爽、後者略帶煙燻味，但都帶清甜果香，呼應台灣酉鬼的豐盛水果氣息。

第二款啤酒來自在地酒廠——雅啤精釀，這支花香美式小麥選用台中大雅的小麥釀製，酒體不僅帶大量麥芽甜味及些許糖果、麵包香，仔細品嚐還能喝到熱帶果香及清淡花香，尾韻沁甜。

飲下一口啤酒，接著品嚐山野森活版的西班牙經典Tapas——蒜味蝦，這道菜的精髓在於主廚選用來自西班牙的Casas de Hualdo花都初榨橄欖油，其帶有水果、青草、番茄交織的獨特香氣，下鍋後與蝦子、蒜頭一同煉出蒜味蝦油，是這道菜的靈魂，搭配蝦子或手工麵包都好吃。

下一支啤酒同樣來自雅啤精釀，相較於前面兩款啤酒，這支英式波特黑啤風味更為粗獷，散發著迷人的煙燻、烘焙麥芽香氣，入口後略帶點酸度，與厚重的焙味形成很好的平衡。

而波特黑啤隨著舒肥後烤過的櫻桃鴨、直火碳烤和牛橫隔膜一同上桌，煙燻搭煙燻不會錯，再加上香氣濃郁的梅乾菜、牛骨醬汁，在餐期的尾聲，將味蕾感受堆疊至飽滿。

隔日早餐也很豐盛，早上八點準時出現在門口的籐籃裡，裝著兩款不同風味的手作可頌、漢堡排、松露玉子燒、熱湯及飲品。食材選擇相當用心，像是可頌濃郁的奶香源自法國頂級É chiré奶油，玉子燒則選用苗栗三義在地生產的有機雞蛋，每一口都吃得到用心。

手作活動豐富體驗

除了以啤酒為主角的無菜單料理，「避暑啤酒祭」還特別規劃了手作活動，邀請人們在玻璃酒杯上作畫，或貼上喜愛圖樣的貼紙再進行噴砂，動手做專屬啤酒杯。有趣的是，活動中所提供的貼紙皆為花草、動物，這些動植物在山野森活的庭院內都能找得到，將他們轉印到酒杯帶回家，就像把露營的回憶帶著走。

山野森活每一季都會順應季節推出不同的體驗企劃，目前秋季企劃已開放預約，有興趣者不妨點此看詳細資訊。

Glamping Hygge Hill 山野森活

地址｜苗栗縣卓蘭鎮西坪里3鄰西坪33-1號                     

入住須知｜

・全部方案皆為全包式體驗，散客方案需年滿13歲，包場方案則無限制

・所有帳篷皆含每人下午茶、晚餐、早餐、點心、酒水以及園內手作活動與早晨活動

・每帳皆配置 2 張雙人床、配備冷暖氣以及獨立衛浴、泡澡浴缸，各式洗浴備品家電完備

2023夏季主題「避暑啤酒祭」        

活動日期｜2023年7月1日－9月3日

活動內容｜一泊四食體驗，包含啤酒主題手作活動，晚餐為北歐、台灣在地啤酒主題之直火碳烤盛宴

資料、圖片提供｜Glamping Hygge Hill 山野森活

撰文、攝影｜izzie pang

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}