風和日麗的初夏，孟耿如來到淡水山上的家門Kamon Café，那是一間夢境般的森林小屋，她靈動深邃的雙眼，像是山林中的精靈，引領著我們探索她創作木雕刻的內心世界，無邊無際，嗅聞著樟木香氣，踏上一段未知的旅程。

愛創作的自己

談起創作的起源，耿如說她從小就喜歡畫畫，尤其最喜歡學校的美術課、家政課這類手作課程，每次上課都覺得很快樂，可能因為媽媽是服裝設計師的關係，也使她從小耳濡目染。但小時侯的她，從來沒有特別設下長大要辦個展這個目標，只是在家裡當興趣畫著畫著覺得很療癒，突然有一天，就獲得一個和其他藝術家辦聯展的機會，出展時，才發現別人會因為自己的畫而感到療癒，讓她覺得畫畫這件事情很有意義，希望持續下去。

畫畫時，孟耿如完全跟隨自己的心流天馬行空，並創造了一個角色叫做 Aru。她說，起初 Aru 是自己的投射，也是外星人，「在畫中，他可以完成許多我不能完成的事情。」無憂無慮，做著自己喜歡的事情，讓現實中的她也彷彿跟著 Aru一起完成了那些事。在創作路途上，孟耿如從不設限，主題和媒材不拘，除了畫畫，也嘗試運用水泥、壓克力呈現畫中的世界，今年七月迎來木雕個展的她，則是在木頭的世界裡，愛上了大自然。

簡單得不簡單

孟耿如拍戲之餘，也喜歡逛展覽，看展的時候就常被木雕吸引。問起有沒有最喜歡的藝術家，她說，特別喜歡朱銘。朱銘的雕塑作品大多留有電鋸的痕跡，看似簡單卻極具張力，雕刻時要如何下刀，將那僅有的幾刀抓得精準並呈現出力道，是很不容易的事情。

同時，她也很欣賞日本雕塑藝術家中村萌，充滿童趣、圓滑的線條。曾經在一次展覽上看到藝術家的紀錄片，影片中她一個女生出動吊車吊大型木頭，以及鋸木頭的樣子，都讓同樣身為女生的她感到很man，很佩服。此外，孟耿如還有收集日本藝術家Hirosuke Yabe的作品，充滿童趣、可愛的木雕上有著粗獷狂野的紋路，讓她很喜歡，也讓她在木雕創作上也以俐落不造作的刀痕，創作出心中所思。

不可逆的木雕

看著展覽中的藝術品，孟耿如本來覺得木雕好像離自己非常遙遠，因為木雕屬於不可逆的雕塑，不像水泥、陶土這類媒材可以修補，在木頭上消掉一塊就是 消掉了，除非硬是修補，否則痕跡就是在那裡，令人感到相對有挑戰性。

然挑戰性未曾消減孟耿如對木雕的喜愛，她決定趁還有一股熱情的時候去學著做做看。當時，每天從家裡到北投工作室跟著木雕老師學習，下課後回家繼續認真摸索練習，沈浸在木頭的世界裡，「因為喜歡吧，所以做這些事情的時候，會快樂得不像是在做功課。」她笑著說。

享受和大自然一起完成作品

耿如告訴我們，她曾嘗試過水泥雕塑，只要知道水泥粉漿的調製比例，就能塑造模型去灌漿蓋出雕塑，相對好拿捏。與水泥相比，木頭則具有一個很特別的特性，在雕刻之前，不一定會知道每塊木頭裡面的紋路長什麼樣子，必須在雕刻過程中，將自己內心所想像的雛形順應樹木紋理去創作，一邊雕一邊聞著樟木的獨特香氣，就像是每天都和木頭一起工作，她也因此體悟，每件木雕作品其實都不是自己一個人完成，而是和大自然一起完成的，非常有趣。

雕刻時從不畫草稿的耿如，總是憑內心想像順應木材紋理去創作，所以作品時常跟一開始想的不太一樣，孟耿如一邊笑一邊分享這次個展，將會展出創作以來最大件的木雕作品，這件作品需要用到140公分高的樹幹原木，因為量體龐大的關係，邀請了臺灣藝術大學的學生來協助，有小助手的幫忙，就必須將草稿畫給他看，她說因為自己不是科班出身，沒有素描底子，所以可能會看起來很像插畫，本次展覽中也將會看到她畫的手稿。

以純真自然療癒人心

孟耿如的創作風格，總是給人童趣療癒的感覺。在創作的時候，她喜歡追求像是小朋友畫的、沒有被社會化過的線條，在別人追求精準完美之際，她渴望的是不精準、不熟練，讓作品呈現完整地樸拙純真。她坦言說，這還滿難的，就像人心一樣，一但開始工作接觸社會，想要回到想小朋友一樣那麼單純，直接不做作真的不容易。為了達到孩子般的境界，左撇子的孟耿如曾經用右手來作畫，但沒想到右手也愈來愈熟練，最後竟能左右開弓一起作畫。對此，她無奈地笑說「事實證明熟能生巧，只要有心練習，任何事情都一定做得到。」後來，乾脆放下畫筆，直接用手指塗抹顏料。

家人的陪伴

簡單粗獷的紋路，是孟耿如的創作特色。採訪這天，孟耿如帶來三件作品分享創作故事。這三件作品都是外星人Aru的造型，但是分別代表著不同時期、人物，全都具有重要意義。

第一件有妹妹頭瀏海、顏色較為豐富的木雕，是較為早期的作品，代表著那時候留著妹妹頭瀏海的孟耿如，從紙上繪畫躍出成為木雕的 Aru，還存在著當時的稚氣。這件作品因為要翻模，所以保持圓滑溫柔的線條，並在妹妹頭瀏海區塊刻意不上色，保留木頭最原始的紋路，成為此件作品耐人尋味的特色。

後來，Aru不再只是她自己的投射，可能是生活中的任何人，也可能是正在觀看作品的你，呼應著孟耿如不受任何拘束的創作風格。當天的另外兩件作品， 外星人Aru褪下妹妹頭，蛻變成小花人。這兩件是她以家人為靈感，創作出代表家人的系列木雕，這系列木雕並無出售，就放在工作室裡陪伴著她度過創作的每一天。

其中一件是兩個Aru牽著手，粉紅色的是孟耿如，藍色的是先生黃子佼。孟耿如說，這是創作中第一次出現藍色的Aru，似乎象徵著黃子佼在她心目中佔據著特別重要的地位。同時，她也分享製作這件木雕特別困難的地方。這件作品未經拼接、組裝，而是用一塊原木雕塑而成，所以兩人牽手下方的鏤空造型其實充滿了挑戰性，因為木雕刀長度很長，在鑽孔時會有許多死角，這個看似簡單的挖空，過程中該如何下刀其實充滿著技巧。製作木雕時，孟耿如會觀察木頭的紋路，有時也會刻意保留木頭的結眼或裂痕。譬如當天的另一件作品，是她以弟弟的形象雕刻出 Aru抱著雙膝若有所思的樣子，看似有些孤單的背影，背上的裂痕和節眼，就是孟耿如刻意保留的地方，借用原生木頭的痕跡，表現當時弟弟患有憂鬱症的含義。除此之外，這系列木雕還有爸爸媽媽與其他家人。女兒玉米出生以後，也常常來到現場陪孟耿如工作，「這時候我就會更享受。」每天都被女兒療癒很開心，作品的顏色與氛圍也變得愈來愈粉嫩。

坦然面對生活

孟耿如舉辦個展之際，正在新的劇組拍戲，同時又要管理品牌的她，除了盡量按照計畫和步調進行讓各方面保持平衡之外，也難免會遇到有突發狀況而失衡，「這時候真的很累。」她說，此時會透過和團隊分配工作，讓自己有更多喘息的空間。同時間扮演不同角色的她，發現許多事情其實沒有那麼難，但是牽涉到人就會比較複雜，畢竟彼此個性不同，只要經過磨合抓到默契，就能讓事情進行得更順利，當然還是會有許多未知的狀況，不過這就是生活的一部分。

也許再早個幾年，有些事情會讓她生氣，但是現在，她會選擇暫停一兩個小時再回頭來面對，有時後事情就沒有想像中那麼嚴重了。「有時候你越急迫著想要一個東西的時候，你越抓不到那個東西。創作也是一樣。越想畫出偉大的作品，反而真正想要創作的初心就消失了。」她有感而發地說，創作時一旦發現心態不對，就會讓自己停下腳步回家休息，明天再來試試看。

孟耿如心境的轉折，也讓我們在她的作品中看見轉變。回溯前一次繪畫個展，主題較為悲傷，顏色較為深沈憂鬱，但是因為女兒出生以後，她透露這次個展會更跳脫框架，主題會圍繞在宇宙神秘的未知與科幻，採用更多粉嫩色調來營造魔幻的氛圍，以更天馬行空的想像創造Aru無拘無束的世界。

生活中的工藝

於孟耿如而言，工藝是介於理性與感性的中間。她舉例，譬如看到一把很有藝術感的剪刀，做工很精準、精細，人們會說這把剪刀工藝很好，可大家不會說這個藝術性很好；亦如同一支非常名貴的手錶，也是在追求最高品質的極致工藝，製作工匠用職人精神，將一件生活中會用到的物品做到最頂級，除了有藝術性之外， 也展現出工藝價值，所以她認為工藝時常是與生活有關的事物。

早期還沒開始創業的她，理所當然地認為手作品是最獨一無二的，然當時過境遷，現在想法也有所不同。在創作路途上累積經驗的孟耿如，發現一件作品或一位藝術家倘若要被看見，必須創作出大量作品，才能讓喜歡的人擁有和使用。她指的不是大量複製，而是創作更多獨特作品，也曾有藝術家前輩給予建言，必須要在有想法、靈感的時候多加創作，時常曝光展出，才能讓大家容易記得你。

不只是演員，也是藝術家

在演員、品牌創辦人、母親、藝術家等多重斜槓角色中，孟耿如並不會因為想要特別成為某個角色去執行，而是傾聽自己內心的聲音去努力。如同她的創作理念，因為內心有靈感才有美好作品可以與大家分享。孟耿如說，為了讓大家更聚焦於她的藝術創作上，這次個展的藝術家簡歷，將不會寫出她過去影視作品的經歷，而是以藝術家孟耿如的身份來讓大家認識。這次個展上也將會有側拍影像，記錄下創作過程，讓大家看到真真實實創作的孟耿如，不再是透過演員的角色，而是透過作品，認識這位藝術家。

文字｜何芳慈

攝影｜Kris

彩妝｜Sandy

髮型｜偕莞瑄

造型｜William

奢侈品牌僅花了幾年功夫就搭上數位化的列車，如今愈來愈多顧客優先選擇數位購買通路，並且在全球性的covid-19疫情期間，使一消費行為迅速成長。為了迎合數位化的潛在趨勢，奢侈品牌必須快速適應與發展數位平台。為此，他們加強產品、系列、走秀與專業知識的曝光，並將零售系統最佳化以提高效率：顧客介面愈來愈完善細膩，一大部分是基於買家的實際經驗。由於和奢侈品買家的數位接觸不斷重複且頻繁，顧客的期待和要求，以及他們對品牌所提供的產品觀點也愈發明確，這使我們得以清楚了解顧客的滿意度。相反的，也可以明白他們在線上購物時所經歷的失敗與挫折。

接下來，我們總結了成功的數位體驗必備七大條件，當你有意識的發現顧客體驗出錯的原因並加以改正，恭喜你，成功已在向你招手了。

  ①   知覺時間的效率  

當我們為「熱情」奉獻時間的時候，往往會忘記限制和約束。消費者的對奢侈品的渴望與衝動，可以濃縮成一句老生常談「歡樂的時光總是過得特別快」。然而，當顧客的「歡樂時光」受到妨礙時，消費體驗和對品牌印象就大打折扣了。

這種被阻斷的感覺，稱為「知覺時間」。不過，在實體店和虛擬商店中，「知覺時間」長短也有所不同。

顧客踏入實體店面時，通常保留了時間空檔，準備進行門市體驗、沉浸店內氛圍，悠哉地閒逛、觀看，甚至單純欣賞店裡的美感，不會真的計算其中經過的時間；轉換成網站購物，顧客應該也抱持類似心態，但，瀏覽過程中產生的障礙將時間轉變成有感因子，若網站提供的架構不完善或是不適合顧客使用，瀏覽過程不如預期的順暢，那麼消費衝動就會下降，愉快感會變調，對所花費的時間也會充滿負面感受。

#勿踩雷區# 不要破壞顧客的衝動，幫助他們繼續追求體驗，這對電商網站而言是必要的。

  ②   品牌的DNA   

造訪網站的顧客，希望在網站上看見品牌招牌夢想的一部分：品牌最具代表性的，如風格、氛圍。這顯然關乎顧客的美感、創意、經驗感受等，網站也必須能夠符合品牌的識別，即品牌的DNA，強烈維護品牌的地位與識別，以激起顧客願意欣賞、充滿信心與渴望。

而若網路通路和實體店面予人印象不一、沒有特別創造吸引力和慾望，則造成另一種風險，那就是品牌並沒有那樣顧慮和重視網路顧客，網站的體驗配不上品牌的名氣與想像。

#勿踩雷區# 網路通路與實體店面的規劃、顧客感受同等重要。

  ③   創意   

網站不能讓顧客覺得他們「只是來購物的」。顧客是需要迎接的貴客，用不冒犯的方式跟隨在後、用專業來陪伴顧客這段購物經歷，讓瀏覽的體驗成為快樂的泉源；避免讓顧客有疑問或遇到問題時感覺孤身一人，要傾聽他們的需求，同時提供對話的條件。

#勿踩雷區# 幫助顧客享受更優秀的購物體驗。

  ④   受重視、個人化   

對奢侈品牌的顧客而言，最令人不快的事，莫過於被當成眾多沒有被深入了解的顧客之一，自身的願望和期待都被忽視。奢侈品包含獨特待遇與專享關係的承諾，利用數位化辨識客戶、與品牌的交易記錄、客戶特色等，能夠有效率進行顧客管理，品牌也能夠為該顧客的特定需求做出回應。

然而，這種更進一步的明確顧客特徵絕對不能變得冒失，務必從頭到尾遵守隱私的界線，品牌對於收集到的敏感資訊，必須要以有分寸、知輕重的方式處理。因此，品牌需要找到顧客關係的微妙平衡、恰到好處的舉止，拿捏好個人化和冒犯、體貼和輕率之間的距離。

#勿踩雷區# 沒有人不喜歡「被放在心上」。

  ⑤   身歷其境的感官體驗   

雖然未必所有顧客都熱愛科技，但是品牌網站可不能小看創新和創意，因為獨一無二的體驗可以讓一切變得驚奇有趣又興奮刺激。

我們追求的不是科技效果本身，「獨一無二」這可做為品牌的最佳表達，由數位空間中的動力、驚喜與創造力所構成。這就是為何高超嫻熟的創造力、3D甚至音樂動畫的運用都極為重要，以免落入乏味平庸。

#勿踩雷區# 善用任何有助於「將數位體驗成為令人感到有價值的感官之旅」的東西。

  ⑥   流暢／人因工學   

便利流暢的瀏覽是必備條件。網站規劃必須要能回應顧客的動機，這股動機是由尋找情感和購物衝動所定義的，不該被複雜的符號或是彆腳的人因工學污染。因此，如果產品在顧客眼中是以不合邏輯的方式分類，那麼兩手一攤、放棄購買，也不讓人意外了。

#勿踩雷區# 站在顧客的角度設身處地思考。

  ⑦   產品資訊的完整度   

進入網站，主要是因為商品齊全，避免實體店面商品售罄或缺貨的情況。因此網站必須要提供全系列產品與完整的選擇，並且能夠輕鬆查看和點閱，讓每位顧客都能滿足願望，找到搜尋結果。

再者，必須以完整明確的資訊彌補無法實際接觸產品的失落，包含從款式的技術特性、材質來源到配送條件，以及其他敘述性元素。此外，網站設置對話空間，讓顧客可以提問，品牌也能回覆受詢問的資訊（聊天機器人），以此補足顧客無法與店員即時交流的缺點。

充分享受奢侈品網站的購物體驗，顧客期待被不著痕跡地辨識，感覺自己是受重視的特別個體。這代表品牌能夠帶來身歷其境、充滿感官與情感的意想不到之旅，乘載自身的DNA、符碼與識別，尊重訪客的獨特性，有效率的同時也不會在途中失去顧客。這兩個面向的融合決定了奢侈品世界的數位體驗。

本文選自《奢侈品數位行銷：全面分析社群媒體操作、消費者心理，讓你掌握未來商機》，La Vie出版

本文作者｜史戴凡‧特魯奇（Stéphane Truchi）／法國公眾意見機構執行長

文字整理｜Amber Liao

你以為廚師只要專心做菜嗎？

事實上，廚師在廚房裡專注於做菜的時間，大概只有20％不到，大部分都在處理打掃、清潔、整理、備料等雜事，廚房表面上是團隊合作，實際上是極權專制，裡面只有一個老大──Chef，一切由Chef說了算。Chef手握菜色的絕對掌控權，其他人則協助完成任務、聽候Chef差遣。有意見？當然可以，但最好有充分理由讓他信服，不然就等著接受一番羞辱吧！若想盡情揮灑自己的創意，分享對食物的熱情，請好好混個八年十年以上，外加平時燒香拜佛、運氣夠好，當上Chef再說！另外，Chef也是人，不是機器，有情緒、也會失誤，因此，別期望廚房內多有「有組織、有效率、全盤規劃並分派工作」這檔事。

外頭優雅用餐，內場兵荒馬亂

廚師這份工作時常被媒體比擬為藝術家，但我覺得實際執行起來，更像職業運動員。

廚房運作起來就跟打仗一樣，動作講求快、狠、準，沒時間等你精雕細琢，大量的體力活、長時間循環相似的勞動、同事間緊密溝通協作，保持專注以隨時面對各種突發狀況，每個service及料理都必須維持一定的品質⋯⋯比賽有輸有贏，但在廚房，只能贏。

廚房團隊的薪資配置，也跟職業運動隊伍一樣，球星可以領到比他隊友多好幾倍的薪資，同時也是球隊的看板與支柱，而默默無聞的球員只能得到勉強餬口的陽春薪水；廚房裡，Chef就是看板球星，領最高薪，所有功勞都歸在他身上，也負擔了整間餐廳的成敗，其他資歷淺的廚師就等同球隊裡不知名的球員，只能領最低基本薪資，得慢慢等待機會往上爬。然而，回頭看看每個人的產能，球星有比其他隊友多奉獻好幾倍嗎？主廚的勞動程度有比其他廚師多那麼多嗎？少了隊友的協助，球星能夠幫助球隊贏球嗎？Chef沒了助手，一個人有辦法順利地運作廚房嗎？

運氣並不站在每個人身邊，努力付出也不見得會成功，多少人做一輩子廚師也沒能當上主廚，多少小聯盟球員打了好幾個球季都上不了大聯盟，更遑論過程中的職業傷害使得生涯中斷。

廚師也有職業傷害，煮菜煮到絕子絕孫？

廚師手上累積的各種燒燙傷、切傷，根本家常便飯。餐期當下幾乎不可能停止手邊工作去休息，餐照樣出、料照樣備，客人不會因為你受傷而不吃飯，簡單稍做處理或直接忽視，繼續把任務完成。我有好幾次在出餐過程中被鍋子燙傷，只能咬牙忍痛直到工作結束，待忙完回過神，想到要處理傷口時，竟然不痛了。

廚師的職業傷害可不只皮肉傷，我也曾耳聞不少男性廚師貌似出現生育困難的問題⋯⋯爐子的高度正好位在生殖器官附近，長期接觸高溫，生精細胞會萎縮變少，精子的數量與活力就會逐漸降低，也算職業傷害之一。若是避免高溫，那麼甜點師會比較安全輕鬆嗎？那也未必！烤箱溫度也很高，煮糖容易燙到手，搬一箱箱甜點原料這些重物更不在話下。我之前用臨時簽證被當奴工的那間餐廳裡的小鮮肉甜點師，年僅23歲已經在用護腰，還挺一個大肚子，一看就知道吃了不少甜點剩料，為職災內容又增添一筆──發福，尤其是做甜點的。

廚房裡的溝通非常重要，外國人學法文已經夠難了，平時使用法文在生活上或交朋友都還不算太大問題，但在高壓緊迫的廚房裡還要大量使用這艱深的語言溝通，出餐的緊張時刻實在無法騰出另一個腦袋思考語言要怎樣使用，這時往往會講得亂七八糟，單字卡在腦海裡用不出來、發音結結巴巴，常讓同事們摸不著頭緒，這時最不爽的就是有人開始模仿我講話，藉機嘲笑這個語言障礙的外國人，這種各式各樣狗屁倒灶的雞歪鳥事，天天都在上演。

廚師的三高：高溫、高壓、高工時

為時不長的餐廳工作經驗，我發現廚房跟軍隊有更多共通點，例如每天有固定要完成的任務，工作中得隨時待命聽候上級指示，可貴的休假偶爾還會因應特殊節日臨時被叫去加班，平時下班後更不用指望有太多私人生活，因為每日超過十二小時以上的工時，收工往往超過午夜，回家只能睡覺，隔天起床再繼續回到廚房，放假以外的時間家人朋友都很難看到你。廚師彷彿把人生奉獻給顧客的嘴，好比軍人把自己貢獻給國家部隊。

想當初自己一開始只是單純喜歡做料理，在家煮出興趣，輾轉來到法國，考了張執照、去上班，沒想到一步步戳破了「到法國當廚師」的美麗泡泡──電視上那些看似高雅有品味的大廚，帥氣地示範一道道精美料理，溫柔優雅地講述食材原理，耐心指導電視機前的觀眾……現實中的專業廚房裡根本沒有這回事，髒話、開黃腔、種族歧視等言論見怪不怪，走出廚房，藉由菸酒乃至毒品放鬆、轉換心情，對不少人而言是難以離手的必需品，試想在高溫、高壓、高工時的環境下日復一日地循環，誰不想要找些管道來發洩？

廚房的辛苦，只有真正進入這個環境才能體會。

節錄自《攏吼蕊啦！我那荒謬又精彩的料理與人生：移住法國 × 考證照 × 找工作 × 自媒體，一場旅外學廚大冒險》，La Vie出版

文字整理｜Amber Liao