地板是家的基底，隨著拼法的不同，帶來的視覺美感也各有巧妙，但平平都是木地板，是否覺得歐洲比起亞洲，看起來更為高級有藝術感？那是因為一個美好的空間，要有歲月的醞釀、居者性格還有情感的投入。

在歐洲旅行，不難發現舉凡有氣質的咖啡廳、酒店、甚至是美術館，常見人字拼木地板被使用在空間內，這是由於拼花木地板，源起於十六世紀的法國皇室，融合了藝術性，不僅能創造視覺美學、彰顯個性，深受貴族喜愛，還曾經被記載在凡爾賽宮的書面資料裡。

一如文藝復興席捲全歐洲，這樣的拼花木地板進而也向歐洲各地傳播，甚至逐漸來到亞洲，不論舊建築或新建築，其自帶尊貴復古的氣質總能為地面鍍上一層懷舊氛圍，可提升家的顏值，仿若擁有如置身歐洲般的高雅氣韻。雖說這樣的木質地板能提升居家質感，裝潢起來自然是十分精緻，然而台灣氣候四季潮濕悶熱，容易受潮、發霉、蟲害，怕刮怕磨，甚至因為熱脹冷縮而變形，使用壽命並不長，然而因為這樣就要放棄木地板的溫潤觸感嗎？為克服木地板缺點，目前市面上研發出不同種類的類似實木地板，來自冠軍建材集團的安心居頂級地板，為對抗潮濕型氣候，也推出兼顧安心與美學的安心居頂級地板——SPC石塑如沐系列。

容易安裝施工更可降低對環境影響

以提供一站蒐集裝修靈感的安心居展示中心，讓生活的美感俯拾即是，相較於其他SPC地板，安心居如沐系列擁有擬真般的木地板效果，且每一塊紋路不太一樣，採用特殊工法4V倒角技術，穩定呈現自然木紋肌理，更難得可貴的是，SPC如沐系列囊括木紋地板的各種表現，舉凡是大器厚實的自然拼，抑或是以柔和的木紋效果，搭配立體感人字設計的拼花工法，都能顯現出家的時尚感與質感，還有六大色系可運用在各種風格空間內，輕巧為裝修換上新衣。

如沐系列最特別的是，人字拼這種源自歐洲傳統木地板鑲嵌拼花工法，因為接縫多且複雜，不適用於膨脹率大的建材，其工資更是普通拼法的3～4倍，且起頭和收邊時都會因修剪而造成近乎二成的材料耗損度，因此巿面上專用的人字拼地板較少。

由於SPC製作方式是碳酸鈣複合PVC而成，價格相對木地板來的經濟實惠，耐磨度也高，是最適合島嶼氣候的木紋建材。相比其他人字拼地板，還縮短施工時間，降低所謂施工廢料問題，減少對大自然的破壞，使用起來更環保。產品總厚度提升到8mm，不若坊間可能僅有4～5mm，卡扣容易斷且受熱變形，讓SPC如沐系列踩踏起來的質感更為「腳踏實地」且紮實，讓舊文化產出新美學生命。

六大風格滿足居家品味藝術性

生活本該充滿著無數的儀式感，想要享受生活就不能對細節妥協。考量到過去木地板隨著時光流逝，總是會產生刮痕、龜裂或失去光澤，若要維持舒適表面，不是要請專業師傅處理，就得自己DIY養護，耗時又費力，然而SPC如沐系列是目前所有新材料木地板裡最優秀，加上不怕水、甲醛零檢出，還百分百防潮防蟲蛀，底部亦增加高規格 IXPE隔音墊 達到政府規範降噪標準，有人字拼地板的充滿藝術性與生命力視覺，卻沒有其容易產生的地板不平整，以及時日一久走過會有聲音的問題，非常適用於家中有小孩，抑或是商業空間及接待中心等，為生活增添不少情調。

家中融合多樣藝術文化元素，除了能顯現不同層次美感，也能帶出不一樣的生活面貌。其中一款拿鐵橡，展露簡練摩登氣息，適用於現代居家空間之中；冰河灰橡則與豪華金屬軟件非常易搭，常見於奢華大器的豪邸。若喜愛輕工業風的，不能錯過SPC如沐系列的挪威灰橡，深色沈穩的色系，如沐於挪威森林般的寂靜；帶灰色系的北美印橡，顯得非常活潑動感，能為空間帶來吸睛效果與創造性。其他還有具療癒風格的奶茶棕橡，以及可打造懷舊復古風格的英倫古銅等，讓安心居如沐系列的各種情境木色滿足個性風格，輕鬆升級居家品味。

【安心居頂級地板-展示中心】全新展現

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展示據點專人服務： 

台北區：0919-585-577、0905-255-522、0928-726-678 

展示中心：台北市內湖區新湖一路288號 4樓

桃園/竹苗區：0905-218-839 

台中區：0905-290-998 

嘉義區：05-2835999 

台南/高雄/屏東區：0912-768-882 

宜蘭/花蓮區：03-9558869

台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。