地板是家的基底，隨著拼法的不同，帶來的視覺美感也各有巧妙，但平平都是木地板，是否覺得歐洲比起亞洲，看起來更為高級有藝術感？那是因為一個美好的空間，要有歲月的醞釀、居者性格還有情感的投入。

在歐洲旅行，不難發現舉凡有氣質的咖啡廳、酒店、甚至是美術館，常見人字拼木地板被使用在空間內，這是由於拼花木地板，源起於十六世紀的法國皇室，融合了藝術性，不僅能創造視覺美學、彰顯個性，深受貴族喜愛，還曾經被記載在凡爾賽宮的書面資料裡。

一如文藝復興席捲全歐洲，這樣的拼花木地板進而也向歐洲各地傳播，甚至逐漸來到亞洲，不論舊建築或新建築，其自帶尊貴復古的氣質總能為地面鍍上一層懷舊氛圍，可提升家的顏值，仿若擁有如置身歐洲般的高雅氣韻。雖說這樣的木質地板能提升居家質感，裝潢起來自然是十分精緻，然而台灣氣候四季潮濕悶熱，容易受潮、發霉、蟲害，怕刮怕磨，甚至因為熱脹冷縮而變形，使用壽命並不長，然而因為這樣就要放棄木地板的溫潤觸感嗎？為克服木地板缺點，目前市面上研發出不同種類的類似實木地板，來自冠軍建材集團的安心居頂級地板，為對抗潮濕型氣候，也推出兼顧安心與美學的安心居頂級地板——SPC石塑如沐系列。

容易安裝施工更可降低對環境影響

以提供一站蒐集裝修靈感的安心居展示中心，讓生活的美感俯拾即是，相較於其他SPC地板，安心居如沐系列擁有擬真般的木地板效果，且每一塊紋路不太一樣，採用特殊工法4V倒角技術，穩定呈現自然木紋肌理，更難得可貴的是，SPC如沐系列囊括木紋地板的各種表現，舉凡是大器厚實的自然拼，抑或是以柔和的木紋效果，搭配立體感人字設計的拼花工法，都能顯現出家的時尚感與質感，還有六大色系可運用在各種風格空間內，輕巧為裝修換上新衣。

如沐系列最特別的是，人字拼這種源自歐洲傳統木地板鑲嵌拼花工法，因為接縫多且複雜，不適用於膨脹率大的建材，其工資更是普通拼法的3～4倍，且起頭和收邊時都會因修剪而造成近乎二成的材料耗損度，因此巿面上專用的人字拼地板較少。

由於SPC製作方式是碳酸鈣複合PVC而成，價格相對木地板來的經濟實惠，耐磨度也高，是最適合島嶼氣候的木紋建材。相比其他人字拼地板，還縮短施工時間，降低所謂施工廢料問題，減少對大自然的破壞，使用起來更環保。產品總厚度提升到8mm，不若坊間可能僅有4～5mm，卡扣容易斷且受熱變形，讓SPC如沐系列踩踏起來的質感更為「腳踏實地」且紮實，讓舊文化產出新美學生命。

六大風格滿足居家品味藝術性

生活本該充滿著無數的儀式感，想要享受生活就不能對細節妥協。考量到過去木地板隨著時光流逝，總是會產生刮痕、龜裂或失去光澤，若要維持舒適表面，不是要請專業師傅處理，就得自己DIY養護，耗時又費力，然而SPC如沐系列是目前所有新材料木地板裡最優秀，加上不怕水、甲醛零檢出，還百分百防潮防蟲蛀，底部亦增加高規格 IXPE隔音墊 達到政府規範降噪標準，有人字拼地板的充滿藝術性與生命力視覺，卻沒有其容易產生的地板不平整，以及時日一久走過會有聲音的問題，非常適用於家中有小孩，抑或是商業空間及接待中心等，為生活增添不少情調。

家中融合多樣藝術文化元素，除了能顯現不同層次美感，也能帶出不一樣的生活面貌。其中一款拿鐵橡，展露簡練摩登氣息，適用於現代居家空間之中；冰河灰橡則與豪華金屬軟件非常易搭，常見於奢華大器的豪邸。若喜愛輕工業風的，不能錯過SPC如沐系列的挪威灰橡，深色沈穩的色系，如沐於挪威森林般的寂靜；帶灰色系的北美印橡，顯得非常活潑動感，能為空間帶來吸睛效果與創造性。其他還有具療癒風格的奶茶棕橡，以及可打造懷舊復古風格的英倫古銅等，讓安心居如沐系列的各種情境木色滿足個性風格，輕鬆升級居家品味。

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宜蘭/花蓮區：03-9558869

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。