近境制作 領銜神秘珊瑚色穴居，嵩sung大安的弧形彩曜意識空間

溫暖耀眼的珊瑚紅外牆輔以礦物大地質感，彷彿城市穴居入口的弧型奇幻，引來探首不斷。歐陸餐酒館「嵩sung大安」以令人一眼難忘的面貌座落於台北東區街廓，如同藝廊或藝術品一般的姿態，曖曖卻藏不住耀眼光芒散發，吸引著台北熙來攘往的饕客前來揭開橘紅調的神秘面紗。

「透過設計語彙來呈現基地的條件與優勢，透過較為不同的包覆性呈現，強化空間的體驗感，我希望人們在空間裡可以自由的流動，而不會感覺有所阻礙或區隔，我想這相較於桌椅的排列會更有意思。」唐總監如此解釋。而嵩sung大安令人耳目一新的前衛空間體驗，其實來自於唐總監對於電影的解讀、思考轉化的養分，啟發自經典科幻電影場景的外星聚落，嵩sung大安相較於自然大地的洞穴，更多的是帶有未來科技感的效果，而這也是陳執行長為了區隔嵩sung美村與大安，特別賦予的隱密性與神秘氣息。

化身城市裡的熱帶珊瑚海洋

嵩sung的空間表現不僅止於極簡線條與形體的留白訴說，純色系的色彩應用更如魔法般華麗點綴，塑造點睛的驚豔。選擇跳脫黑白灰的基調，以亮眼的品牌代表色珊瑚紅領銜塑造初見印象，由外牆到入口處，自不規則造型吧台雙向延伸至用餐區，接著以米白的溫潤嘎然而止，創造出大膽的跳躍式色彩拼接效果，擁抱強烈、飽和卻不失控的視覺感官刺激，搭配燈光與設計燈飾帶來的微蘊間接照明，彰顯極簡空間的獨有個性與態度，巧妙呼應了被譽為建築詩人的墨西哥普利茲克獎建築大師 Luis Barragan 的建築色彩哲學與設計手法，宛如以色彩吟唱出藝術空間的詩篇。如果Luis Barragan的粉紅建築如同墨西哥沙漠綠洲中開出的仙人掌花，嵩sung則更像是城市裡的熱帶溫暖海洋裡的繽紛珊瑚，飽含藝術脈動的氣息且富有生機。

而在珊瑚紅之洋裡，嵩sung大安更驚喜般地藏匿著飽和綠、迷離紫的包廂，衝撞空間中大面積的暖調，並選用設計燈飾、音響與蛇紋石異材質拼接與當代知名藝術品，在符合空間的基調下，以不同層次的色彩變化轉化空間，更高度延續與傳遞人們的情緒，昇華用餐品飲體驗，亦增添低調奢華的氛圍。嵩sung陳執行長補充道，「綠色、紫色包廂更是可以根據聚會原因如：慶生、週年等需求客製空間、音樂、藝術品與家飾，白天與晚上的光線亦會營造出不同的心情與氛圍。」，在細節經營與空間設計巧思可說是滿富驚喜彩蛋。

線條與色彩交織的意識空間

「洞穴的初步想法在延伸的過程會不斷地被修正，我覺得從設計到執行，經過色彩的變化後，嵩sung呈現出來的味道又不太一樣，而且是變得有更多滋味、與菜品的強度有更好的結合。再次進入嵩sung時，我反而覺得它超越所謂的洞穴，它應該是一個意識的位置，像是一個多元宇宙的概念。」唐總監以意識空間總結嵩sung的奇幻與超現實，此時，空間構造與型式並非主體，「它在表達的可能更多的是以食物的滋味連結意識的思考與情緒。」再次體現陳執行長所思，嵩sung欲呈現的不只是餐飲而已，更是交雜生、心理需求、情感層面、意識內容的藝術展覽式餐食體驗。

文字 | Diane Tang 攝影 | 崴米鍶空間攝影、李明宜

在日本，擁有許多活用高架橋下空間的案例，將原本僅是普通不過的空間，轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子，歡迎人們下次前來，一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下，擁有約800公尺長的空間。而由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME（ぽちかめ）」設施，結合了「散步小徑」（Sanpomichi，さんぽみち）與「Kameari，龜有」（かめあり）兩個詞彙，帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路，更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

過去，這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔，使街區南北兩側受到分隔，不僅往來便利性較低，交通動線也相當受限。因此，POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道，強化南北兩側的連結，打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中，在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心，是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立，一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS（Vinyl Delivery Service）」、咖啡空間「TAWKS」，以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間；二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台，留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間，過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起，團隊以「PLAY!高架下」為名，秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念，與當地居民共同舉辦各式活動，逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」，團隊將其整建為支持地方活動的公共空間，並於2024年7月6日正式開放。

而開放後的PLAY!高架下的廣場，由建築師武田清明負責設計，當時他設定了兩個設計概念：「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量，創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動，武田清明以既有的營運團隊為基礎，將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

具體來說，他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡，讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計，讓路過的人能自然地走進廣場。另外，比起一般公園是請專人管理植栽，團隊則是以「自然」為出發點，在廣場的植栽區舉辦「PLAY！GREEN」，邀請當地居民一起接觸植物，體驗培育綠意的樂趣，也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

Mikan Shimokita（ミカン下北）

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita，為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施；而「Mikan（ミカン）」在日文中有「未完成」之意，這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

而為了呈現出「未完成＝持續進化中」的蓬勃生命力，山下泰樹建築デザイン研究所（Taiju Yamashita Design and Architecture），採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法，以粗獷卻自由的方式，堆疊鋼骨與貨櫃，打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能，未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

另外，各店家的立面設計刻意採取統一規劃，以維持整體設施的視覺形象，也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」，全長約300公尺，是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施，其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋，讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家，還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐，提供人們多元的購物與餐飲選擇。

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」（OKU），加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」（ROJI）的意象，因而命名為「OKUROJI」，同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是，日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター（Nippon Design Center）操刀，其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感，呈現「連結的橋梁」之意，巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓