近境制作 領銜神秘珊瑚色穴居，嵩sung大安的弧形彩曜意識空間

溫暖耀眼的珊瑚紅外牆輔以礦物大地質感，彷彿城市穴居入口的弧型奇幻，引來探首不斷。歐陸餐酒館「嵩sung大安」以令人一眼難忘的面貌座落於台北東區街廓，如同藝廊或藝術品一般的姿態，曖曖卻藏不住耀眼光芒散發，吸引著台北熙來攘往的饕客前來揭開橘紅調的神秘面紗。

「透過設計語彙來呈現基地的條件與優勢，透過較為不同的包覆性呈現，強化空間的體驗感，我希望人們在空間裡可以自由的流動，而不會感覺有所阻礙或區隔，我想這相較於桌椅的排列會更有意思。」唐總監如此解釋。而嵩sung大安令人耳目一新的前衛空間體驗，其實來自於唐總監對於電影的解讀、思考轉化的養分，啟發自經典科幻電影場景的外星聚落，嵩sung大安相較於自然大地的洞穴，更多的是帶有未來科技感的效果，而這也是陳執行長為了區隔嵩sung美村與大安，特別賦予的隱密性與神秘氣息。

化身城市裡的熱帶珊瑚海洋

嵩sung的空間表現不僅止於極簡線條與形體的留白訴說，純色系的色彩應用更如魔法般華麗點綴，塑造點睛的驚豔。選擇跳脫黑白灰的基調，以亮眼的品牌代表色珊瑚紅領銜塑造初見印象，由外牆到入口處，自不規則造型吧台雙向延伸至用餐區，接著以米白的溫潤嘎然而止，創造出大膽的跳躍式色彩拼接效果，擁抱強烈、飽和卻不失控的視覺感官刺激，搭配燈光與設計燈飾帶來的微蘊間接照明，彰顯極簡空間的獨有個性與態度，巧妙呼應了被譽為建築詩人的墨西哥普利茲克獎建築大師 Luis Barragan 的建築色彩哲學與設計手法，宛如以色彩吟唱出藝術空間的詩篇。如果Luis Barragan的粉紅建築如同墨西哥沙漠綠洲中開出的仙人掌花，嵩sung則更像是城市裡的熱帶溫暖海洋裡的繽紛珊瑚，飽含藝術脈動的氣息且富有生機。

而在珊瑚紅之洋裡，嵩sung大安更驚喜般地藏匿著飽和綠、迷離紫的包廂，衝撞空間中大面積的暖調，並選用設計燈飾、音響與蛇紋石異材質拼接與當代知名藝術品，在符合空間的基調下，以不同層次的色彩變化轉化空間，更高度延續與傳遞人們的情緒，昇華用餐品飲體驗，亦增添低調奢華的氛圍。嵩sung陳執行長補充道，「綠色、紫色包廂更是可以根據聚會原因如：慶生、週年等需求客製空間、音樂、藝術品與家飾，白天與晚上的光線亦會營造出不同的心情與氛圍。」，在細節經營與空間設計巧思可說是滿富驚喜彩蛋。

線條與色彩交織的意識空間

「洞穴的初步想法在延伸的過程會不斷地被修正，我覺得從設計到執行，經過色彩的變化後，嵩sung呈現出來的味道又不太一樣，而且是變得有更多滋味、與菜品的強度有更好的結合。再次進入嵩sung時，我反而覺得它超越所謂的洞穴，它應該是一個意識的位置，像是一個多元宇宙的概念。」唐總監以意識空間總結嵩sung的奇幻與超現實，此時，空間構造與型式並非主體，「它在表達的可能更多的是以食物的滋味連結意識的思考與情緒。」再次體現陳執行長所思，嵩sung欲呈現的不只是餐飲而已，更是交雜生、心理需求、情感層面、意識內容的藝術展覽式餐食體驗。

文字 | Diane Tang 攝影 | 崴米鍶空間攝影、李明宜

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。