近境制作 領銜神秘珊瑚色穴居，嵩sung大安的弧形彩曜意識空間

溫暖耀眼的珊瑚紅外牆輔以礦物大地質感，彷彿城市穴居入口的弧型奇幻，引來探首不斷。歐陸餐酒館「嵩sung大安」以令人一眼難忘的面貌座落於台北東區街廓，如同藝廊或藝術品一般的姿態，曖曖卻藏不住耀眼光芒散發，吸引著台北熙來攘往的饕客前來揭開橘紅調的神秘面紗。

「透過設計語彙來呈現基地的條件與優勢，透過較為不同的包覆性呈現，強化空間的體驗感，我希望人們在空間裡可以自由的流動，而不會感覺有所阻礙或區隔，我想這相較於桌椅的排列會更有意思。」唐總監如此解釋。而嵩sung大安令人耳目一新的前衛空間體驗，其實來自於唐總監對於電影的解讀、思考轉化的養分，啟發自經典科幻電影場景的外星聚落，嵩sung大安相較於自然大地的洞穴，更多的是帶有未來科技感的效果，而這也是陳執行長為了區隔嵩sung美村與大安，特別賦予的隱密性與神秘氣息。

化身城市裡的熱帶珊瑚海洋

嵩sung的空間表現不僅止於極簡線條與形體的留白訴說，純色系的色彩應用更如魔法般華麗點綴，塑造點睛的驚豔。選擇跳脫黑白灰的基調，以亮眼的品牌代表色珊瑚紅領銜塑造初見印象，由外牆到入口處，自不規則造型吧台雙向延伸至用餐區，接著以米白的溫潤嘎然而止，創造出大膽的跳躍式色彩拼接效果，擁抱強烈、飽和卻不失控的視覺感官刺激，搭配燈光與設計燈飾帶來的微蘊間接照明，彰顯極簡空間的獨有個性與態度，巧妙呼應了被譽為建築詩人的墨西哥普利茲克獎建築大師 Luis Barragan 的建築色彩哲學與設計手法，宛如以色彩吟唱出藝術空間的詩篇。如果Luis Barragan的粉紅建築如同墨西哥沙漠綠洲中開出的仙人掌花，嵩sung則更像是城市裡的熱帶溫暖海洋裡的繽紛珊瑚，飽含藝術脈動的氣息且富有生機。

而在珊瑚紅之洋裡，嵩sung大安更驚喜般地藏匿著飽和綠、迷離紫的包廂，衝撞空間中大面積的暖調，並選用設計燈飾、音響與蛇紋石異材質拼接與當代知名藝術品，在符合空間的基調下，以不同層次的色彩變化轉化空間，更高度延續與傳遞人們的情緒，昇華用餐品飲體驗，亦增添低調奢華的氛圍。嵩sung陳執行長補充道，「綠色、紫色包廂更是可以根據聚會原因如：慶生、週年等需求客製空間、音樂、藝術品與家飾，白天與晚上的光線亦會營造出不同的心情與氛圍。」，在細節經營與空間設計巧思可說是滿富驚喜彩蛋。

線條與色彩交織的意識空間

「洞穴的初步想法在延伸的過程會不斷地被修正，我覺得從設計到執行，經過色彩的變化後，嵩sung呈現出來的味道又不太一樣，而且是變得有更多滋味、與菜品的強度有更好的結合。再次進入嵩sung時，我反而覺得它超越所謂的洞穴，它應該是一個意識的位置，像是一個多元宇宙的概念。」唐總監以意識空間總結嵩sung的奇幻與超現實，此時，空間構造與型式並非主體，「它在表達的可能更多的是以食物的滋味連結意識的思考與情緒。」再次體現陳執行長所思，嵩sung欲呈現的不只是餐飲而已，更是交雜生、心理需求、情感層面、意識內容的藝術展覽式餐食體驗。

文字 | Diane Tang 攝影 | 崴米鍶空間攝影、李明宜

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。