打開新北設計的使用說明書《Project 365 新北前進中》

打開新北設計的使用說明書《Project 365 新北前進中》

城市設計不是單行道,而是一場全民共感、參與及改變的美學革命。2023台灣設計展中,動員最多「在地設計師」參與的作品《Project 365 新北前進中》花費一年時間田野調查,動員數百位民眾一起共感新北大小事。透過抽絲剝繭的展場設計,邀請民眾開箱這場「ING進行式」的特色展覽。

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四大展間首先以大量圖文資料,帶出新北地貌,從全觀角度跟著踏查團隊跨越河流、上山下海。

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策展人闞凱宇(左)與究方社主視覺設計&視覺統籌方序中(右)。

創客吧主持人闞凱宇攜手執行團隊,推動「Project365城市文化實踐及社會設計導入計畫」,團隊規劃白底綠字的「發聲宅急便」專車上山下海收集聲音,發掘城市議題並與尋找解方。這項費時近1年的計畫,彙整展示於台灣設計展作品《Project 365》,並藉由顧問_究方社主視覺設計&視覺統籌方序中的展場規劃,引導民眾開箱新北人文風景,為生活設計集思廣益。

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團隊規劃白底綠字的「發聲宅急便」專車上山下海收集聲音,發掘城市議題並與尋找解方。

「對我來說,新北很像迷你版的台灣,每一個區塊都有不同樣貌,豐富的人口組成讓新北充滿多元性。」闞凱宇提起對新北的印象。從濱海偏鄉到居住密集的中永和,不同族群也衍生出、人口流失、在地教育、高齡化生活等議題,《Project 365》從田野踏查為始,接著將設計權交給民眾。「計畫裡全民都是設計師,團隊只是整理角色,我們先向各地居民收集議題,邀請他們觀察並發現問題、認識問題,再結合專家、設計師一起去想像解決可能。」闞凱宇說。

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坐擁豐富多元的地理、文化與族群樣貌,《Project 365》透過瞭解、盤點與溝通,走入市民的365天,看見每一個「新北事」。

提到計畫中最有挑戰性部分,闞凱宇說:「其實用設計來做溝通,很多人會感到生疏,對於每天看到的事物,很多民眾反而沒感覺。」團隊拉長採集過程,透過長時間陪伴與互相認識,逐漸打開居民生活觀察的第三隻眼。「前期我們到處跋山涉水,偏鄉、醫院、學校走透透,和長輩們溝通等,對設計師來說是很特別的經驗。」他笑說:「在美學跟美感成立之前,更要理解我們為什麼需要設計,我想這就是過程中重要的地方。」

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展場以層疊的圓圈形,帶出包含、「偏鄉資源」、「友善照護」等不同議題的個案故事,展現城市發展過程中產生的變化與需求。

方序中分享,以「進行式」、「在地故事」以及「未來想像」為關鍵字發想,讓參觀者像是翻開一本故事書,從新北地貌全觀出發,循序漸進看見地方故事、聆聽關於「老幼共融」、「高齡友善」等在地聲音。「我印象最深的故事,是拜訪瑞芳的鼻頭國小,在這個面臨人口外流問題的偏鄉學校中,美術老師帶孩子們參與在地的廟宇和祭典,然後讓他們把神明等角色畫下來做成桌遊。」闞凱宇說:「或許孩子們長大會到外地求學工作,但透過這個學習讓他們產生家鄉認同感,也讓偏鄉有限資源,轉化為獨特的在地教育。」

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瑞芳鼻頭國小繪本。

聆聽新北市的各種聲音,在展場最後,也邀請參觀者進行「套圈圈」活動,邀請民眾一起思考改變的可能性,設計周遭生活的關鍵未來。「參觀者絕大部分是新北居民,有些人一開始懷疑展覽在講政策,看完後發現原來《Project 365》是一個不斷的雙向溝通跟配對的過程,然後他們會很想要參與其中,會想要為周遭環境做些改變。」方序中說。

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展場最後的互動設計「套圈圈」活動,希望為參觀者帶來思考,在展覽過後依舊持續擾動、發酵與前進,擴大影響力。

「我覺得《Project 365》就像是一本產品使用說明書。從各零件的介紹,接著認識它,使用它,參與它,跟著步驟來重新認識新北。」方序中說:「或許參觀台灣設計展前,先來這裡聽在地人分享他們的家鄉,接下來參觀各個展場時,或許會有一個比較全貌的看法。」

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PROJECT 365 不只是策展,而是啟動一個城市的使用說明書,讓改變不被時間與空間侷限。

喚起「每個人都是行動者」的行動力,《Project 365》邀請民眾一請看新北故事,從新的觀察和思考角度,一起來設計明亮且美好的未來生活。

2023台灣設計展 《Project 365》

plcae 主展區:新北市立鶯歌陶瓷博物館3樓

date 日期:2023年10月6日(五)〜10月22日(日)

web 網址:www.designexpo.org.tw/zh-TW

text | 李定遠、photo | 張晉瑞

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場,彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間,加油棒點綴其中,熱血氛圍隨之蔓延。在此,展覽故事從「為什麼我們在這裡,談棒球?」為開端,帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡,回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

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作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質,「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點,朱宥勳不僅是知名作家,也是21年資歷的資深棒球迷,還曾經營PTT論壇La New熊版,對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景,從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發,細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介,並在時代劇變之中,轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

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展區空間特別以棒球場球員休息室呈現,置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景,讓走進展覽的觀眾,不再是賽場邊的旁觀者,而像是在賽事間隙走入球員日常。(圖片提供:平凡製作)

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讀完《另一場遊行》後,不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中,「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式,引導觀眾思考並理解何謂棒球文學,及其在台灣文學中的獨特性。此外,「棒球文學年表」交錯文本和歷史,展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡:日本野球誕生物語》等選書,既回望台灣棒球發展,也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

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為展覽收尾的「棒球文學,持續進行中」展區,精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品,帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。

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(圖片提供:平凡製作)
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最後離場之前,不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間,為這座城市和台灣棒球應援。(圖片提供:平凡製作)

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期|2026.03.27-07.12

開放時間|10:00-18:00(週一休館)

展場|

・主展區|嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號)

・衛星展區|嘉義市世賢圖書館一樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)