客製化美學讓夢想在前行中脫穎而出

2023-10-24

保時捷 Porsche 汽車 Taycan Dreams Electrified 訂製款

工業革命過後，標準化生產流程產生的統一美學，已無法滿足層峰消費者需求，但凡重視個性化能突顯個人品味美學的客製化產品，才能彰顯現代奢華。然而客製化之所以珍稀，在於為貼合需求，往往得量身打造，這需要更高的技術含量與設計能力，也意味著要投入更高的成本和時間，因此客製化不僅僅落實在時尚、藝術面，集精密繁複製造工藝的跑車，透過訂製款的個性化選配，能夠突顯終極性能、彰顯品味，也是最高工藝的展現。

從品味到境界自在駕駛車如其人的夢想

對保時捷而言，客製化一直都是品牌的傳統與驕傲，這不僅是提供選擇，更是一種生活方式，代表著追求卓越、獨特和非凡的精神。其實每位愛車之人，都會有想要打造專屬自己車的夢想，可能是色彩的情感連結、或是對線條或觸感的獨特喜好，如今這一切將展現在為 Taycan 4S Cross Turismo 特別打造的 Taycan Dreams Electrified 訂製款上。

為取悅不拘的靈魂，如同保時捷創辦人費利‧保時捷所云，「我遍尋不著夢想中的車，於是我決定親手打造一台。」從夢想到計劃的 Taycan Dreams Electrified 訂製款，目標正是為打造車主夢想車的高度客製化計畫，確保每一個細節都完美體現車主的尊榮和品味。

現實到夢想的跨境，除外觀車色選色、矩陣式頭燈系統、鋁合金車頂置物滑軌、車尾光帶外；自 21 吋 Cross Turismo Design 輪圈開始，可施以個人化輪圈烤漆，跳脫傳統金屬色的框架，像是同樣作為 Taycan 專屬色的金屬冰莓粉色，讓車體上下呈現強烈的對比感，營造優雅時尚的獨特氛圍。呼應近期野營、登山等戶外活動正夯，Taycan Dreams Electrified 訂製款亦可將車頭下方、側裙、車後下方擾流板等越野設計套件，搭配鑲嵌高亮澤黑色飾板，並再次提升 10 公釐離地高度至「中等高度」，更能便利車主探訪各種地貌。

從對細節的追求，展現專屬車主的自信從容

欲享受獨一無二的駕馭感受，內裝部分可挑選彰顯品味的高雅尊爵深色新幾內亞胡桃木內裝飾板套件，擁有豐富自然紋理與深沉質地的色調，為車內中控台飾板及門飾板增添濃郁的古典風情。為追求完美的設計，保時捷更是從小處著手，像是側邊採用真皮包覆的個人化鑰匙、鑰匙包與個人化公事夾，完全體現保時捷對品質、設計和個性化的堅持。其中客製化鑰匙包，從外層到內層的皮革、掛繩及縫線的顏色皆可以自由打造，由車主自行搭配顏色。本次 Taycan Dreams Electrified 訂製款鑰匙包，外層皮革選用與外觀車色相同的蠟灰色，內層則使用與內裝皮椅顏色相同的黑莓色，而縫線上則與內裝選用相同的荒漠米縫線，巧妙呼應車款外觀及內裝選色。

最能顯現內裝氛圍的真皮座椅，為採用暗梅紫色柔感真皮內裝搭配荒漠米安全帶，藉由其奢華真皮材質和獨特色調突顯更具高級感的風格，無論視覺或觸覺都盡顯奢華，為駕乘者打造絕對舒適的高質感乘坐感受。

說穿了， Taycan Dreams Electrified 訂製款將保時捷能極致表現的個性化選配嶄露無遺，企圖啟發熱愛保時捷純電跑車的浪漫主義者們，在愛車中定義自己的風格，並展現車如其人的品味美學，更是連結美感與需求的智慧延伸。十一月開始會在全台各地展示中心展出，請聯繫最鄰近的展示中心。

文｜Viola 圖片提供｜台灣保時捷

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。