專訪設計師 2DOGG、吳建龍：台灣嘻哈音樂迎來紅利收割期，不安於室才能改寫遊戲規則

《大嘻哈時代 2》不僅讓許多個人特色鮮明的台饒新血被大眾看見，其節目整體呈現的細節和質感，因形塑出能量豐沛的新世代嘻哈美學，而掀起現象級討論，更於第 58 屆電視金鐘獎中接連奪下燈光獎及美術設計獎。負責節目主視覺、Logo、動畫的2DOGG，以及操刀由節目衍生的《六號餐 MEAL NO.06》音樂企劃視覺的吳建龍，一起坐下來聊聊，當台灣嘻哈音樂開始大眾化和娛樂化，有哪些生猛的幕後創意。

「對我來說Hip hop很尋常，它只是服務於人群和生活，一些比較廣為人知的經典標語如『Keep it real』，其他文化也會傳遞類似的精神。」高中時期開始，2DOGG就和學長在校外的街舞社練舞、鑽研嘻哈音樂，大一到洛杉磯UCLA遊學，秉持對西岸幫派饒舌的熱愛，一大早搭公車去Slauson Super Mall朝聖，「還想把貼在電線桿上的WC（William LaShawn Calhoun Jr.）專輯海報撕下來收藏，但整個街區只有我和朋友兩個矮小的亞洲人，實在是太害怕。」看待嘻哈如今在台灣聲量創下新高，他表示為了讓大眾快速辨識以往不熟悉的文化，視覺上趨於模板化是在所難免的發展。他以日本潮流教父、A Bathing Ape創辦人NIGO為例，之所以離開自己一手創立的品牌，正是意識到獲得成功之後，已不再能憑藉個人喜好和不斷擴張的商業需求對抗。

如同捲土重來的Y2K風潮，當好的設計被主流市場擁抱，變得氾濫而喪失獨特性，引發審美疲勞，再經過一段時間，某些設計師從被人逐漸遺忘的風格中獲得靈感，運用於創作中，由此迎來復興。「到底什麼是嘻哈？先前接受龍虎門有個嘻哈設計師的採訪，自己就一直在思考其實嘻哈很難被定義，它跟龐克、搖滾也有相通之處，簡單講應該是一種生活樣貌。」自認「從小到大都很不嘻哈」的吳建龍，欣然同意2DOGG前面所述，嘻哈這個主題從10～20年前演變至今，已擁有越來越多元的表現手法，「高浩哲、李紅、瘦子這些音樂創作者，都分別用讓人耳目一新的方式詮釋嘻哈文化，打開不同扇門，讓大家願意進來了解。」置身流行音樂產業中，總是對新鮮事懷抱好奇的吳建龍，透過大量對話、彼此玩在一起，深度認識這些饒舌歌手，才完成專輯設計。疫情期間，他還和朋友共同成立融合嘻哈與3D視覺元素的品牌「首都銀樓」，比照銳舞派對的概念，不定期不定點舉辦表演及販售T-shirt等。至於總是深深被次文化吸引的他，是否會擔心從小眾走向主流將變得索然無味？吳建龍回應：「小時候也許會，現在我覺得只要你還喜歡它原本帶給你的感動，那就沒關係。」

其他像2DOGG和吳建龍私底下關注的新生代饒舌音樂人，如：包夜冰郎、6yi7、Gummy B、YOUNG JOPPA、Rawbone Beatz等，在創作上所展現的企圖心及生命力，也感染了他們，無形中為生活壓力帶來釋放。「我很喜歡美國嘻哈廠牌Def Jam創辦人Rick Rubin在製作音樂時，總是非常真誠和有機，他在YouTube上有段和歌手André 3000的訪談，挖掘音樂人在名聲大噪後，所不得不面對的痛苦和掙扎。」從美國設計師James Victore，日本漫畫家水木茂、Kanye West紀錄片《Jeen-Yuhs》到網路媒體工作者NardwuarServiette講述的音樂史等，都啟發了 2DOGG，尤其漫畫家阿推借鑒歐洲精美的畫風並融合美式流行文化梗，在作品中隱藏許多彩蛋細節，更深深影響他。「以前習慣從社交、認識新朋友中找靈感，但近年想多花時間在自己身上，窩在家打電動帶給我的體驗和滿足已不亞於電影，無論是說故事的方式、美學概念，還是UI介面，很多可以參考和學習。」吳建龍在《NBA 2K24》、《柏德之門》、《電馭叛客 2077》這些遊戲中，既從工作中抽離，同時又沉浸於以想像力建構的世界。

聽到2DOGG提及彩蛋，吳建龍稱讚起《大嘻哈時代2》的視覺設計，「洋溢美式氣息，圖像式的直觀表達，轉場畫面還有天空標都做得很精緻！」2DOGG則羞赧地感謝節目製作公司「我的檔期」的謝乾乾願意信任他，從表演穿插訪問的轉場動畫，到最後幾乎所有視覺都放手交給他，儘管第一次踏入電視圈什麼都不懂，在緊迫至極的死線（deadline）下邊做邊學，「嘗試偷渡很嘻哈、很indie的文化梗進去，例如在發想每個關卡的片頭動畫名稱，有一關是讓選手抽籤不同節奏的BPM去即興創作，我把每分鐘節拍數『Beat Per Minute』改成『Beat Yall Per Minute（分分鐘幹掉你）』帶入攻擊性和武鬥感。」即使撞得頭破血流，若還有下次，2DOGG說：「這次以表現1990年、2000年的嘻哈文化為主，之後希望放進更多華語或台灣俚語，有時候英文只是看起來帥，大家不一定能理解內涵。」

痛苦中雕琢創作，磨難也是嘻哈核心本質

而音樂除了是聲音的創作，更是文化和藝術的體現，因此專輯封面通常承載了各式各樣的訊息，包括經由圖像、色彩、文字，以傳遞專輯的內容、歌手的性格等等。吳建龍認為，這幾年字體確實有越來越被重視，代表大家開始在乎美感，不管好壞，有人討論就是一件好事，但他也發現亞洲業主十分抗拒中文，一旦遇到中文字，客戶往往堅持要另外設計字體，否則寧可不要放。吳建龍透露，自己傾向使用現有字型並增添質感，「選字是一門細膩的功夫，有時候安安靜靜表達，不一定要做得很張牙舞爪，再過幾年，甚至連文字都不用放會更好，欣賞音樂需要的是入口而不是地圖，交代太清楚會壓縮想像。」吳建龍說以前讀復興美工時，學生都會被體罰或作品被當眾撕爛，他依然每天畫圖，以為只要會畫畫就可以做好設計，入行後才驚覺排版是另一座須費盡心力攀頂的山峰。

這讓2DOGG想到，於舊金山藝術大學（AAU）念平面設計研究所時，在畢業製作提報通過後，因為嚴重的種族歧視、語言能力差異、同儕間的高度競爭，長期累積的焦慮和壓抑爆發，他突然倍感倦怠，「當時被學校警告，如果再不去上課就會被開除學籍，得必須即刻離開美國，否則就是非法居留。系上副主任Hunter Wimmer知道我想轉系後，某天約我一起散步去中國城吃午餐，途中跟我闡述設計的本質，包括好的設計不能只獨攬一個元素，有些設計師非常精通字型，卻不懂得協調、搭配，也聊到人活著的理由， 讓我受益良多。」AAU因培育出眾多藝術設計領域人才而享譽國際，但這位Mr. Hunter看過太多學生畢業後賺進大把收入，坐享名車豪宅、和超模結婚，然而他們卻迷失於物質，不再對設計有愛，忘記設計有多好玩。「我曾經在課堂上跟另一名教授說，我將來想改變嘻哈文化的書籍裝幀設計，當場被罵得狗血淋頭，他說你是亞洲人又不是黑人，你有打女人嗎？你有吸毒嗎？你憑什麼？大家一片靜默，我還是硬著頭皮回嘴：『可是西岸嘻哈教父Snoop Dogg的製作人跟經紀人也不是罪犯啊，為什麼我當 罪犯才能做Hip hop？』」

Hell or Heaven？動盪中人人富貴險中求

以往都是將音樂視覺化的2DOGG，近期首度嘗試從視覺概念出發並轉化成歌曲，他和高雄的beat maker小柯攜手，自主創作混合了「Chopped and Screwed」（運用倒轉及剪貼）、美國南部嘻哈、幫派饒舌，和Techno曲風的mixtape，實現真正的 「唱反調」；而納悶「明明現在越來越少人買實體專輯，不知道自己為何能靠唱片裝幀設計維生」的吳建龍，持續穩健輸出，今年以瘦子E.SO的《EARTHBOUND》入圍金曲獎最佳裝幀，首都銀樓10月初則和日本RAVE RACERS、SPOILSPORTS舉辦「首都運動」派對，最後我們聊到AI所帶來的助益，「如果擔心會被取代，就真的會被取代，多學習多應用，激勵自己多方嘗試。」吳建龍這樣給出自己的正解。

2DOGG（蔡祥煌）

插畫家及平面設計師，2016年畢業於舊金山藝術大學傳媒系研究所， 曾與許多台灣嘻哈音樂廠牌、音樂 人，及餐飲空間合作，如:顏社、 貓下去敦北俱樂部、國蛋、夜貓 組、兄弟本色、頑童等，並以《大 嘻哈時代2》獲得第58屆電視金鐘獎美術設計獎。IG@twodoggtsai

 吳建龍 

1985年出生，畢業於復興商 工美工科，曾任職於OUTER SPACE及究方社，與設計師畢 展熒共同成立「Blob Club」 工作室，作品類型涵蓋唱片專 輯、電影海報設計、演唱會視 覺、MV標準字、展覽活動視 覺等，5度入圍金曲獎最佳專 輯裝幀設計獎，並以第54屆金 鐘獎視覺設計獲得德國iF設計獎。IG@fkkwu

文｜張瑋涵

圖片提供｜2DOGG、吳建龍

採訪場地協力｜顏社

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito