「工業設計是一種策略性問題解決過程，它可以推動創新、實現商業成功，並透過創新產品、系統、服務和體驗帶來更好的生活。」國際工業設計協會（World Design Organization）曾如此為工業設計的意義一錘定音，而在「2023臺北設計獎」中，「工業設計類」得獎作品也藉由其無比落地的創意，淋漓具現工業設計的定義。

全球評審共聚一堂，激辯出屬於這個時代的好設計

為了精準評選出屬於這個時代的好設計，「2023臺北設計獎」特別組成跨領域評審團隊，包括 Design Studio 創辦人Anne Asensio、以設計為主導的創新諮詢公司 Design Sojourn 創辦人Brian Ling、知名德國設計師Dirk Schumann、唐草設計股份有限公司總經理胡佑宗、品研生活美學有限公司創意總監駱毓芬、柏林設計工作室「Aisslinger Studio」創辦人Werner Aisslinger及黑生起司設計總監陳如薇等國際設計專家，經過熱烈討論，精選出「工業設計類」金、銀、銅獎及WDO特別奬、評審團推薦獎得主，也在此過程中匯集國際設計人才，提升台北的設計能見度。

以科技與設計，讓生活更便利，更和平，也更永續

其中金獎由來自法國的NATACHA POUTOUX設計團隊奪得，其設計的「Smart wooden rice cooker」天然材料電鍋可用於煮水、烹飪及蒸煮，在蓋子上更配置溫度及濕度的智慧螢幕，可隨時控制煮飯狀況，兼具環保與便利，令人驚豔；銀獎則由馬來西亞的馬惠梅、盧欣陽、張志健拿下，其作品「SERENIX」以永續紙板複合材料製作成棺材，不僅環保，也以創新方式讓災難下的人們，能和平且有尊嚴地向世界告別；銅獎及WDO特別奬得主則是來自約旦的Batoul Al Rashdan，其作品「Studio B.O.R.」以科技打造出可穿戴的藝術品，透過永續的3D列印時尚，強調約旦死海的環境問題，也反映時尚作為世界第二大污染源的嚴重性。

不只關注永續，更以好設計提升不同族群的幸福指數

至於評審團推薦獎則由來自實踐大學的新銳設計師高英凱以「EPICURSUS | 適老化輪椅」受到青睞。「EPICURSUS | 適老化輪椅」結合輪椅和助行器功能，讓長者毋須額外攜帶多種輔具，也能在戶外自由散步、復健，並透過設計降低長者摔跌風險、促進與他人交流互動，該作品也同時獲得跨類別社會創新獎。

無論是提升日常便利性的電鍋、照顧人性尊嚴的棺木、強調環境永續的穿戴藝術，又或是改善長者生活的輪椅，2023臺北設計獎「工業設計類」得獎作品，在在讓人看見設計在關注永續的同時提升不同族群的幸福感的使命，是獲獎作品的共同特性，也是觸動人心的關鍵原因。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

國際型設計藝術展覽會 DESIGNTIDE TOKYO 創辦於2005年，經歷12年中斷，於2024年11月重啟，探索當代社會中設計角色的演變。其中，台灣的兩組創作者——messagingleaving 與 ZAP 發展共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出。

DESIGNTIDE TOKYO睽違12年再度舉行

自2005年至2012年，每年秋天在東京舉行的「DESIGNTIDE TOKYO」，睽違12年再次舉辦。DESIGNTIDE TOKYO 2024 鼓勵跨界合作和創新的表現形式，從科技、商業、藝術等多元角度，探討設計的可能性，並透過匯聚多樣作品及共享氛圍，提供一個超越「設計」這個詞彙既定意涵的思考機會與場域。

台灣兩組創作者脫穎而出

其中，來自台灣的兩組創作者——由設計師/藝術家張家翎發起的「messagingleaving」以及跨領域藝術創作團隊「ZAP」發展的共創計畫《迴路》（Circuit––），於 DESIGNTIDE TOKYO 2024 之公開評選中脫穎而出，將展出燈具雕塑系列〈迴路序列〉（Circuit—Sequence），以及現地製作之燈光展演裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）。此創作計畫投入光電應用、視覺藝術及心理感知之探索，不設限成果為物件設計、新媒體藝術、裝置等任何形式，而更加藝術及設計的對照取徑，並以日本東京作為首個跨界合作展出之實驗基地。

電學與力學的實驗探索

「光象徵著能量的傳遞；鋼索則展現了力學的姿態。」messagingleaving 與 ZAP 自 2023 年桃園文化博覽會開始合作，由當時共創的紅銅電纜裝置作品〈迴路信號〉（Circuit—Whisper）為起點，持續展開對於電學與力學的實驗探索。

打造能穿梭其中的大型電路

此次《迴路》（Circuit––）展出聚焦於工業用鋼索的材質特性，帶有「正極」以及「負極」的不鏽鋼鋼索貫穿整個計畫。messagingleaving ✕ ZAP 試圖打造出觀眾得以穿梭其中的大型電路（circuit），將人們無法用肉眼識別的物理特性，具象地建構於設計物件與藝術裝置之形式。

闡述能量和力學的交錯隱喻

展出作品之一〈迴路序列〉（Circuit—Sequence）以燈具雕塑的形式，探索功能性以及藝術收藏性的中介。messagingleaving ✕ ZAP 團隊獨立研發燈管五金以及導電系統，透過鋼索的張力和導電性，為懸浮的燈管供電，實現獨特的視覺效果。系列包含大型的弓狀結構、小型的環狀結構，於不同的靜力平衡狀態下，闡述能量和力學的交錯隱喻。

呈現表演性的燈光型態

燈光裝置〈迴路軌跡〉（Circuit—Orbit）則透過動態展演的形式，試圖為電路及力學的主題創造更自由的感知經驗。作品將 LED 燈點置於鋼索線段中央，並透過鋼索導電、點燃燈光。當馬達啟動，鋼索因高速轉動的張力形成不同波形，而光點因視覺暫留的原理，產生持續性的「點、線、環」動態效果。隨著轉速及電流的調控，漂浮的光環在轉瞬中變換半徑、亮度及光點排列，於展覽現場呈現表演性的燈光型態。

DESIGNTIDE TOKYO 2024
展期 |
2024年11月27日（週三）至12月1日（週日）
時間 | 11月27日（週三）至11月30日（週六）11:00 - 20:00；12月1日（週日）11:00 - 17:00

場地 | 日本橋三井大廳
東京都中央區日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4、5樓

_{資料提供｜messagingleaving、文字整理｜Adela Cheng}

台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間