從 2023 「臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品，看見好設計如何回應自然與人類需求的交集！

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為初衷，今年邁入第16屆「臺北設計獎」邀請來自全球的設計專家，以精準犀利的眼光，選出具有時代價值的設計作品，今年的「臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單，便以一件件連結自然與人群的空間設計，令人感受到設計的魔力！

以再生建築找到人與自然的嶄新關係

延續臺北設計獎邀請國內外專業人士籌組評審團的優良傳統，本屆也特別邀請荷蘭「Mecanoo」創意總監暨共同創辦人Francine Houben、曾任日本Good Design海外評審委員的Jong-rae Park、普立茲克建築師妹島和世、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、九典聯合建築師事務所創辦人暨主持建築師張清華、「A+U LAB」總監Lawrence Kim、米索空間設計設計總監詹明旎擔任公共空間設計類評審，透過專業視角在眾多報名作品中，選出完美體現創意性、技術性、應用性、藝術性的作品。而藉由國內外重磅設計人齊聚，也讓臺北設計獎成為國際設計人才的交流平台，更提升台北作為設計城市的地位。

經過激烈討論後，最終金獎及 IFI特別獎由日本小野司設計師所設計的「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」奪得。透過「再生建築」改變了人與大自然的關係，使居民發現與自然互動的嶄新可能，並與自然建立更親密的聯繫。銀獎得主則為由浩 建築師事務所 Hao Architects、一起設計Atelier Let's、瓦豆 WEDO Lighting、Path & Landforms、叁捌地方生活共同組成的跨領域設計團隊，其將設計導入「鹽埕第一公有市場」，不只打開老舊屋頂，迎進風與陽光，也以實用的壁掛式燈槽改善混亂電線，並打造出促進居民互動的開放空間，同時透過重新設計的標誌與指標系統，為老市場注入活力；至於銅獎則由鄭采和、黃丹怡以「TUBE RACK 通用設計自行車架組」拿下，彎折不鏽鋼管打造出結合自行車停放、座椅、路圍、樹圍功能的通用設計自行車架組，成為臺灣狹小人行道上的實用風景。

從公共空間設計，回應自然與人類所需

另一方面，評審團推薦獎則由 tyfa/Takaaki Fuji + Yuko Fuji Architecture & Areano Inc. 以作品「Circularity Cabin」奪得。有趣的是，「Circularity Cabin」的誕生，源於建築所在地因城市道路拓寬，未來土地面積可能縮減一半，為此設計團隊特意設計出易於拆卸、組裝的房屋，且可以與居住者一起移動的房屋，該作品也獲得循環設計獎的榮耀及肯定。

從這些得獎作品也不難發現，公共空間的設計不只是「空間美化」或是建造出高聳入雲的地標建築，更是從自然與人類的需求出發，在自己生活的這片土地上，以設計提出解決問題的嶄新途徑。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字：郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。