從 2023 「臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品，看見好設計如何回應自然與人類需求的交集！

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為初衷，今年邁入第16屆「臺北設計獎」邀請來自全球的設計專家，以精準犀利的眼光，選出具有時代價值的設計作品，今年的「臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單，便以一件件連結自然與人群的空間設計，令人感受到設計的魔力！

以再生建築找到人與自然的嶄新關係

延續臺北設計獎邀請國內外專業人士籌組評審團的優良傳統，本屆也特別邀請荷蘭「Mecanoo」創意總監暨共同創辦人Francine Houben、曾任日本Good Design海外評審委員的Jong-rae Park、普立茲克建築師妹島和世、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、九典聯合建築師事務所創辦人暨主持建築師張清華、「A+U LAB」總監Lawrence Kim、米索空間設計設計總監詹明旎擔任公共空間設計類評審，透過專業視角在眾多報名作品中，選出完美體現創意性、技術性、應用性、藝術性的作品。而藉由國內外重磅設計人齊聚，也讓臺北設計獎成為國際設計人才的交流平台，更提升台北作為設計城市的地位。

經過激烈討論後，最終金獎及 IFI特別獎由日本小野司設計師所設計的「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」奪得。透過「再生建築」改變了人與大自然的關係，使居民發現與自然互動的嶄新可能，並與自然建立更親密的聯繫。銀獎得主則為由浩 建築師事務所 Hao Architects、一起設計Atelier Let's、瓦豆 WEDO Lighting、Path & Landforms、叁捌地方生活共同組成的跨領域設計團隊，其將設計導入「鹽埕第一公有市場」，不只打開老舊屋頂，迎進風與陽光，也以實用的壁掛式燈槽改善混亂電線，並打造出促進居民互動的開放空間，同時透過重新設計的標誌與指標系統，為老市場注入活力；至於銅獎則由鄭采和、黃丹怡以「TUBE RACK 通用設計自行車架組」拿下，彎折不鏽鋼管打造出結合自行車停放、座椅、路圍、樹圍功能的通用設計自行車架組，成為臺灣狹小人行道上的實用風景。

從公共空間設計，回應自然與人類所需

另一方面，評審團推薦獎則由 tyfa/Takaaki Fuji + Yuko Fuji Architecture & Areano Inc. 以作品「Circularity Cabin」奪得。有趣的是，「Circularity Cabin」的誕生，源於建築所在地因城市道路拓寬，未來土地面積可能縮減一半，為此設計團隊特意設計出易於拆卸、組裝的房屋，且可以與居住者一起移動的房屋，該作品也獲得循環設計獎的榮耀及肯定。

從這些得獎作品也不難發現，公共空間的設計不只是「空間美化」或是建造出高聳入雲的地標建築，更是從自然與人類的需求出發，在自己生活的這片土地上，以設計提出解決問題的嶄新途徑。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字：郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。