從 2023 「臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品,看見好設計如何回應自然與人類需求的交集!

從 2023 「臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品,看見好設計如何回應自然與人類需求的交集!

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為初衷,今年邁入第16屆「臺北設計獎」邀請來自全球的設計專家,以精準犀利的眼光,選出具有時代價值的設計作品,今年的「臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單,便以一件件連結自然與人群的空間設計,令人感受到設計的魔力!

以再生建築找到人與自然的嶄新關係

延續臺北設計獎邀請國內外專業人士籌組評審團的優良傳統,本屆也特別邀請荷蘭「Mecanoo」創意總監暨共同創辦人Francine Houben、曾任日本Good Design海外評審委員的Jong-rae Park、普立茲克建築師妹島和世、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、九典聯合建築師事務所創辦人暨主持建築師張清華、「A+U LAB」總監Lawrence Kim、米索空間設計設計總監詹明旎擔任公共空間設計類評審,透過專業視角在眾多報名作品中,選出完美體現創意性、技術性、應用性、藝術性的作品。而藉由國內外重磅設計人齊聚,也讓臺北設計獎成為國際設計人才的交流平台,更提升台北作為設計城市的地位。

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Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio

經過激烈討論後,最終金獎及 IFI特別獎由日本小野司設計師所設計的「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」奪得。透過「再生建築」改變了人與大自然的關係,使居民發現與自然互動的嶄新可能,並與自然建立更親密的聯繫。銀獎得主則為由浩 建築師事務所 Hao Architects、一起設計Atelier Let's、瓦豆 WEDO Lighting、Path & Landforms、叁捌地方生活共同組成的跨領域設計團隊,其將設計導入「鹽埕第一公有市場」,不只打開老舊屋頂,迎進風與陽光,也以實用的壁掛式燈槽改善混亂電線,並打造出促進居民互動的開放空間,同時透過重新設計的標誌與指標系統,為老市場注入活力;至於銅獎則由鄭采和、黃丹怡以「TUBE RACK 通用設計自行車架組」拿下,彎折不鏽鋼管打造出結合自行車停放、座椅、路圍、樹圍功能的通用設計自行車架組,成為臺灣狹小人行道上的實用風景。

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日常家話_鹽埕第一公有市場改造 Market Runway _ Yancheng First Public Retail Market Everyday Stories

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TUBE RACK 通用設計自行車架組

從公共空間設計,回應自然與人類所需

另一方面,評審團推薦獎則由 tyfa/Takaaki Fuji + Yuko Fuji Architecture & Areano Inc. 以作品「Circularity Cabin」奪得。有趣的是,「Circularity Cabin」的誕生,源於建築所在地因城市道路拓寬,未來土地面積可能縮減一半,為此設計團隊特意設計出易於拆卸、組裝的房屋,且可以與居住者一起移動的房屋,該作品也獲得循環設計獎的榮耀及肯定。

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Circularity Cabin

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Circularity Cabin

從這些得獎作品也不難發現,公共空間的設計不只是「空間美化」或是建造出高聳入雲的地標建築,更是從自然與人類的需求出發,在自己生活的這片土地上,以設計提出解決問題的嶄新途徑。

更多精彩作品介紹,可至「臺北設計獎」官方網站查詢:https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

2023作品QRCODE

臺北市政府產業發展局廣告

文字:郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

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文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch