從 2023 「臺北設計獎」公共空間設計類得獎作品，看見好設計如何回應自然與人類需求的交集！

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為初衷，今年邁入第16屆「臺北設計獎」邀請來自全球的設計專家，以精準犀利的眼光，選出具有時代價值的設計作品，今年的「臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單，便以一件件連結自然與人群的空間設計，令人感受到設計的魔力！

以再生建築找到人與自然的嶄新關係

延續臺北設計獎邀請國內外專業人士籌組評審團的優良傳統，本屆也特別邀請荷蘭「Mecanoo」創意總監暨共同創辦人Francine Houben、曾任日本Good Design海外評審委員的Jong-rae Park、普立茲克建築師妹島和世、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、九典聯合建築師事務所創辦人暨主持建築師張清華、「A+U LAB」總監Lawrence Kim、米索空間設計設計總監詹明旎擔任公共空間設計類評審，透過專業視角在眾多報名作品中，選出完美體現創意性、技術性、應用性、藝術性的作品。而藉由國內外重磅設計人齊聚，也讓臺北設計獎成為國際設計人才的交流平台，更提升台北作為設計城市的地位。

經過激烈討論後，最終金獎及 IFI特別獎由日本小野司設計師所設計的「Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~」奪得。透過「再生建築」改變了人與大自然的關係，使居民發現與自然互動的嶄新可能，並與自然建立更親密的聯繫。銀獎得主則為由浩 建築師事務所 Hao Architects、一起設計Atelier Let's、瓦豆 WEDO Lighting、Path & Landforms、叁捌地方生活共同組成的跨領域設計團隊，其將設計導入「鹽埕第一公有市場」，不只打開老舊屋頂，迎進風與陽光，也以實用的壁掛式燈槽改善混亂電線，並打造出促進居民互動的開放空間，同時透過重新設計的標誌與指標系統，為老市場注入活力；至於銅獎則由鄭采和、黃丹怡以「TUBE RACK 通用設計自行車架組」拿下，彎折不鏽鋼管打造出結合自行車停放、座椅、路圍、樹圍功能的通用設計自行車架組，成為臺灣狹小人行道上的實用風景。

從公共空間設計，回應自然與人類所需

另一方面，評審團推薦獎則由 tyfa/Takaaki Fuji + Yuko Fuji Architecture & Areano Inc. 以作品「Circularity Cabin」奪得。有趣的是，「Circularity Cabin」的誕生，源於建築所在地因城市道路拓寬，未來土地面積可能縮減一半，為此設計團隊特意設計出易於拆卸、組裝的房屋，且可以與居住者一起移動的房屋，該作品也獲得循環設計獎的榮耀及肯定。

從這些得獎作品也不難發現，公共空間的設計不只是「空間美化」或是建造出高聳入雲的地標建築，更是從自然與人類的需求出發，在自己生活的這片土地上，以設計提出解決問題的嶄新途徑。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字：郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。