讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

在日復一日的生活中人們總是想著再快一點、再更有效率一些⋯⋯,無意識地追逐時間,卻遺忘了好好感受唯有時間能構築出的禮物——慢火高溫燒製的溫潤陶瓷素胚、乾濕之間層層堆疊的漆藝、一縱一橫的緊密藤草編織,這些富含手感的精緻工藝經過時間累積出一個個獨一無二的藝術作品。

 

國立臺灣工藝研究發展中心於2021年打造的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌,透過每年度公開徵選,發掘深存各處的臺灣原創工藝好物,每一件綠工藝設計靈感都來自大自然與日常,讓看似平凡的每一天都充滿新意與況味,La Vie在此和讀者們分享能令生活更加美妙的五組綠工藝家居木藝選品:

 

一座充滿木香的閱讀森林

 「打開繪本館」的創辦人尤魚老師某次造訪日本東京郊區的「小淵澤繪本村」後,激發了她打造充滿原始木頭香氣和書香的兒童繪本館的想望——她與黃瑞誠老師一同發想出以臺灣動物作為設計原型的木製家具系列,並委請台東向陽薪傳木工坊的原住民師傅們,運用國產木材和傳統榫接木工法進行製作。系列之一「黑熊之座」設計靈感源自臺灣黑熊,由經過熱處理的臺灣楝木製成,師傅們巧妙利用楝木原有的粗糙質地,呈現出動物的毛流紋理,看著黑熊以前爪抱著書本,專注地坐在森林中閱讀的可愛姿態,它不僅是陪伴孩子閱讀的座椅,也時時提醒著我們保育野生動物和愛護大自然的意識。

黑熊之座

以實木打造出簡約的居家氛圍

臺灣新創家具設計品牌「Tomood/土與木之間」,從設計到生產皆來自臺灣,特別重視使用者的舒適度,其產品皆選用天然且有溫度的國產樹種,由職人手工打造簡約、溫馨且高品質的家具及器物。Arch Table 系列的「H60邊桌」選用色澤與紋理豐富的國產木材,結合金屬支架,以簡潔的雕塑感展現如石紋般的光澤質地,其圓潤的造型而營造出溫馨的居家氛圍,是一款可自由搭配或單獨使用的多用途邊桌,小巧的體積適用於各類空間,搭配不同沙發、單椅或放置於臥室床頭,輕鬆融入不同居家風格。

Arch Side Table_H60 邊桌-4

宛如雕塑藝術般的優雅圓凳

由木雕藝術家李明勲及木工設計師郭家宏共同創立的木作品牌「木夫」,同時結合兩人所長,賦予作品木作的溫潤特性與雕塑性,創造出具有藝術性的現代家具與器物。作品「O Stool」造型源自臺灣早期飯桌旁常見的古早圓凳,去除多餘的結構,以現代的設計語言重新詮釋——微凹的凳面設計是符合人體工學的舒適曲線,而凳面中間的孔洞,是經過實際使用後的改良設計,細膩的圓角讓手指可以舒適地穿過拿取、輕鬆移動。三隻凳腳與凳面構成最精簡的結構,乾淨俐落又滑順的曲線,讓家具除了功能性外,如同雕塑作品般成為家中賞心悅目的風景。

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

將大海的力量帶回家

「椛杍(音同花子)工坊」由朱玲創立於台南,成立的初衷是起始於想像有一群職人圍坐在一張餐桌上,為理想的空間去設計與製作合適的家器具。創造由木而生的家具器物,每一件都是來自職人雙手的產物,就像是由木頭所開出的花、結的果實。「海洋桌」這件餐桌作品,設計發想來自遙望高雄西子灣海港的景象,大面積的藍色玻璃桌面象徵著海洋,如同安靜而深遠的海平面;海面遠處一艘滿載而歸的貨輪,則轉化為桌面中央似船型的木板,餐桌腳座造型也由船體的結構簡化,讓渡過大風大浪後的寧靜風景,實體化放置在室內空間的窗景前,迎接每一位正在歸途中的旅人。

海洋桌1.1 (2)

安靜而有力的存在

「拾未 shiweii」工作室,由在中美洲貝里斯木工廠養成木作工藝的泰瑞,和出身自劇場演員與舞臺設計背景的侯米共同經營,期許透過雙手勞動與木工作,實踐出與大地接氣的創作。柳杉是目前台灣人造林的主要針葉林樹種,兩人花費了近兩年慢慢發展出一系列以柳杉製作的燈具作品:「沐明」將柳杉春秋材硬度和顏色差異大的特性,透過手工雕刻的紋理,表現成雅緻的古樸感;「浮光」則運用了原為建築壁材工法的燒杉技法製作,特意製作出不規則的燈罩緣口,令人直覺地與自然有機產生連結,而透過火、碳化後的燈具轉化成另一種的木質狀態,深黑表面為空間帶來沉穩的寂靜氛圍。

浮光

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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