讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

2023-12-11

國立臺灣工藝研究發展中心綠工藝

在日復一日的生活中人們總是想著再快一點、再更有效率一些⋯⋯，無意識地追逐時間，卻遺忘了好好感受唯有時間能構築出的禮物——慢火高溫燒製的溫潤陶瓷素胚、乾濕之間層層堆疊的漆藝、一縱一橫的緊密藤草編織，這些富含手感的精緻工藝經過時間累積出一個個獨一無二的藝術作品。

國立臺灣工藝研究發展中心於2021年打造的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌，透過每年度公開徵選，發掘深存各處的臺灣原創工藝好物，每一件綠工藝設計靈感都來自大自然與日常，讓看似平凡的每一天都充滿新意與況味，La Vie在此和讀者們分享能令生活更加美妙的五組綠工藝家居木藝選品：

一座充滿木香的閱讀森林

「打開繪本館」的創辦人尤魚老師某次造訪日本東京郊區的「小淵澤繪本村」後，激發了她打造充滿原始木頭香氣和書香的兒童繪本館的想望——她與黃瑞誠老師一同發想出以臺灣動物作為設計原型的木製家具系列，並委請台東向陽薪傳木工坊的原住民師傅們，運用國產木材和傳統榫接木工法進行製作。系列之一「黑熊之座」設計靈感源自臺灣黑熊，由經過熱處理的臺灣楝木製成，師傅們巧妙利用楝木原有的粗糙質地，呈現出動物的毛流紋理，看著黑熊以前爪抱著書本，專注地坐在森林中閱讀的可愛姿態，它不僅是陪伴孩子閱讀的座椅，也時時提醒著我們保育野生動物和愛護大自然的意識。

以實木打造出簡約的居家氛圍

臺灣新創家具設計品牌「Tomood/土與木之間」，從設計到生產皆來自臺灣，特別重視使用者的舒適度，其產品皆選用天然且有溫度的國產樹種，由職人手工打造簡約、溫馨且高品質的家具及器物。Arch Table 系列的「H60邊桌」選用色澤與紋理豐富的國產木材，結合金屬支架，以簡潔的雕塑感展現如石紋般的光澤質地，其圓潤的造型而營造出溫馨的居家氛圍，是一款可自由搭配或單獨使用的多用途邊桌，小巧的體積適用於各類空間，搭配不同沙發、單椅或放置於臥室床頭，輕鬆融入不同居家風格。

宛如雕塑藝術般的優雅圓凳

由木雕藝術家李明勲及木工設計師郭家宏共同創立的木作品牌「木夫」，同時結合兩人所長，賦予作品木作的溫潤特性與雕塑性，創造出具有藝術性的現代家具與器物。作品「O Stool」造型源自臺灣早期飯桌旁常見的古早圓凳，去除多餘的結構，以現代的設計語言重新詮釋——微凹的凳面設計是符合人體工學的舒適曲線，而凳面中間的孔洞，是經過實際使用後的改良設計，細膩的圓角讓手指可以舒適地穿過拿取、輕鬆移動。三隻凳腳與凳面構成最精簡的結構，乾淨俐落又滑順的曲線，讓家具除了功能性外，如同雕塑作品般成為家中賞心悅目的風景。

將大海的力量帶回家

「椛杍（音同花子）工坊」由朱玲創立於台南，成立的初衷是起始於想像有一群職人圍坐在一張餐桌上，為理想的空間去設計與製作合適的家器具。創造由木而生的家具器物，每一件都是來自職人雙手的產物，就像是由木頭所開出的花、結的果實。「海洋桌」這件餐桌作品，設計發想來自遙望高雄西子灣海港的景象，大面積的藍色玻璃桌面象徵著海洋，如同安靜而深遠的海平面；海面遠處一艘滿載而歸的貨輪，則轉化為桌面中央似船型的木板，餐桌腳座造型也由船體的結構簡化，讓渡過大風大浪後的寧靜風景，實體化放置在室內空間的窗景前，迎接每一位正在歸途中的旅人。

安靜而有力的存在

「拾未 shiweii」工作室，由在中美洲貝里斯木工廠養成木作工藝的泰瑞，和出身自劇場演員與舞臺設計背景的侯米共同經營，期許透過雙手勞動與木工作，實踐出與大地接氣的創作。柳杉是目前台灣人造林的主要針葉林樹種，兩人花費了近兩年慢慢發展出一系列以柳杉製作的燈具作品：「沐明」將柳杉春秋材硬度和顏色差異大的特性，透過手工雕刻的紋理，表現成雅緻的古樸感；「浮光」則運用了原為建築壁材工法的燒杉技法製作，特意製作出不規則的燈罩緣口，令人直覺地與自然有機產生連結，而透過火、碳化後的燈具轉化成另一種的木質狀態，深黑表面為空間帶來沉穩的寂靜氛圍。

文 | 黃阡卉圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。