讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

在日復一日的生活中人們總是想著再快一點、再更有效率一些⋯⋯,無意識地追逐時間,卻遺忘了好好感受唯有時間能構築出的禮物——慢火高溫燒製的溫潤陶瓷素胚、乾濕之間層層堆疊的漆藝、一縱一橫的緊密藤草編織,這些富含手感的精緻工藝經過時間累積出一個個獨一無二的藝術作品。

 

國立臺灣工藝研究發展中心於2021年打造的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌,透過每年度公開徵選,發掘深存各處的臺灣原創工藝好物,每一件綠工藝設計靈感都來自大自然與日常,讓看似平凡的每一天都充滿新意與況味,La Vie在此和讀者們分享能令生活更加美妙的五組綠工藝家居木藝選品:

 

一座充滿木香的閱讀森林

 「打開繪本館」的創辦人尤魚老師某次造訪日本東京郊區的「小淵澤繪本村」後,激發了她打造充滿原始木頭香氣和書香的兒童繪本館的想望——她與黃瑞誠老師一同發想出以臺灣動物作為設計原型的木製家具系列,並委請台東向陽薪傳木工坊的原住民師傅們,運用國產木材和傳統榫接木工法進行製作。系列之一「黑熊之座」設計靈感源自臺灣黑熊,由經過熱處理的臺灣楝木製成,師傅們巧妙利用楝木原有的粗糙質地,呈現出動物的毛流紋理,看著黑熊以前爪抱著書本,專注地坐在森林中閱讀的可愛姿態,它不僅是陪伴孩子閱讀的座椅,也時時提醒著我們保育野生動物和愛護大自然的意識。

黑熊之座

以實木打造出簡約的居家氛圍

臺灣新創家具設計品牌「Tomood/土與木之間」,從設計到生產皆來自臺灣,特別重視使用者的舒適度,其產品皆選用天然且有溫度的國產樹種,由職人手工打造簡約、溫馨且高品質的家具及器物。Arch Table 系列的「H60邊桌」選用色澤與紋理豐富的國產木材,結合金屬支架,以簡潔的雕塑感展現如石紋般的光澤質地,其圓潤的造型而營造出溫馨的居家氛圍,是一款可自由搭配或單獨使用的多用途邊桌,小巧的體積適用於各類空間,搭配不同沙發、單椅或放置於臥室床頭,輕鬆融入不同居家風格。

Arch Side Table_H60 邊桌-4

宛如雕塑藝術般的優雅圓凳

由木雕藝術家李明勲及木工設計師郭家宏共同創立的木作品牌「木夫」,同時結合兩人所長,賦予作品木作的溫潤特性與雕塑性,創造出具有藝術性的現代家具與器物。作品「O Stool」造型源自臺灣早期飯桌旁常見的古早圓凳,去除多餘的結構,以現代的設計語言重新詮釋——微凹的凳面設計是符合人體工學的舒適曲線,而凳面中間的孔洞,是經過實際使用後的改良設計,細膩的圓角讓手指可以舒適地穿過拿取、輕鬆移動。三隻凳腳與凳面構成最精簡的結構,乾淨俐落又滑順的曲線,讓家具除了功能性外,如同雕塑作品般成為家中賞心悅目的風景。

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

將大海的力量帶回家

「椛杍(音同花子)工坊」由朱玲創立於台南,成立的初衷是起始於想像有一群職人圍坐在一張餐桌上,為理想的空間去設計與製作合適的家器具。創造由木而生的家具器物,每一件都是來自職人雙手的產物,就像是由木頭所開出的花、結的果實。「海洋桌」這件餐桌作品,設計發想來自遙望高雄西子灣海港的景象,大面積的藍色玻璃桌面象徵著海洋,如同安靜而深遠的海平面;海面遠處一艘滿載而歸的貨輪,則轉化為桌面中央似船型的木板,餐桌腳座造型也由船體的結構簡化,讓渡過大風大浪後的寧靜風景,實體化放置在室內空間的窗景前,迎接每一位正在歸途中的旅人。

海洋桌1.1 (2)

安靜而有力的存在

「拾未 shiweii」工作室,由在中美洲貝里斯木工廠養成木作工藝的泰瑞,和出身自劇場演員與舞臺設計背景的侯米共同經營,期許透過雙手勞動與木工作,實踐出與大地接氣的創作。柳杉是目前台灣人造林的主要針葉林樹種,兩人花費了近兩年慢慢發展出一系列以柳杉製作的燈具作品:「沐明」將柳杉春秋材硬度和顏色差異大的特性,透過手工雕刻的紋理,表現成雅緻的古樸感;「浮光」則運用了原為建築壁材工法的燒杉技法製作,特意製作出不規則的燈罩緣口,令人直覺地與自然有機產生連結,而透過火、碳化後的燈具轉化成另一種的木質狀態,深黑表面為空間帶來沉穩的寂靜氛圍。

浮光

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

用12,000塊樂高拼出你的「聖家堂」!高第逝世百年致敬之作,從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組,邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件,經細密排列,聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」!

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)

高第逝世百年,聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂,在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後,正式超越德國烏爾姆大教堂(Ulmer Münster)躍居世界最高教堂,並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成,更具象徵意義。

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:Sagrada Familia)

聖家堂始建於1882年,當時教堂周邊還是一片農田,景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂,會直覺聯想到設計者為高第,但其實他是在原建築師辭職後才接管,並大幅更動教堂設計,也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面,規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題,透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔,分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩,高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象,創造出茂密森林般的空間,屋頂圓孔則像是樹葉間隙,引日光灑落堂內。

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:Sagrada Familia)
樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:Sagrada Familia)

一百多年來,歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情,甚至還一度被發現是「超大型違建」,聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難,這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工,建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前,就先動手組聖家堂樂高,預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧!

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)
樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件,成品尺度達高62、寬47、深39公分,是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝,對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木,除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元,在窗戶部分更選用特殊款式,模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)
樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯,循聖家堂真實的建造過程蓋積木,也就是從後殿和地下室開始,接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室,最後用榮耀立面結尾。

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示:「我們的目標是向高第致敬,捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖,並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中,也能更進一步了解聖家堂建築之美,明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

樂高「聖家堂Sagrada Familia」積木組!從壯觀尖塔到彩繪玻璃窗細節全都有
(圖片來源:LEGO)

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

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近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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