讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

在日復一日的生活中人們總是想著再快一點、再更有效率一些⋯⋯,無意識地追逐時間,卻遺忘了好好感受唯有時間能構築出的禮物——慢火高溫燒製的溫潤陶瓷素胚、乾濕之間層層堆疊的漆藝、一縱一橫的緊密藤草編織,這些富含手感的精緻工藝經過時間累積出一個個獨一無二的藝術作品。

 

國立臺灣工藝研究發展中心於2021年打造的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌,透過每年度公開徵選,發掘深存各處的臺灣原創工藝好物,每一件綠工藝設計靈感都來自大自然與日常,讓看似平凡的每一天都充滿新意與況味,La Vie在此和讀者們分享能令生活更加美妙的五組綠工藝家居木藝選品:

 

一座充滿木香的閱讀森林

 「打開繪本館」的創辦人尤魚老師某次造訪日本東京郊區的「小淵澤繪本村」後,激發了她打造充滿原始木頭香氣和書香的兒童繪本館的想望——她與黃瑞誠老師一同發想出以臺灣動物作為設計原型的木製家具系列,並委請台東向陽薪傳木工坊的原住民師傅們,運用國產木材和傳統榫接木工法進行製作。系列之一「黑熊之座」設計靈感源自臺灣黑熊,由經過熱處理的臺灣楝木製成,師傅們巧妙利用楝木原有的粗糙質地,呈現出動物的毛流紋理,看著黑熊以前爪抱著書本,專注地坐在森林中閱讀的可愛姿態,它不僅是陪伴孩子閱讀的座椅,也時時提醒著我們保育野生動物和愛護大自然的意識。

黑熊之座

以實木打造出簡約的居家氛圍

臺灣新創家具設計品牌「Tomood/土與木之間」,從設計到生產皆來自臺灣,特別重視使用者的舒適度,其產品皆選用天然且有溫度的國產樹種,由職人手工打造簡約、溫馨且高品質的家具及器物。Arch Table 系列的「H60邊桌」選用色澤與紋理豐富的國產木材,結合金屬支架,以簡潔的雕塑感展現如石紋般的光澤質地,其圓潤的造型而營造出溫馨的居家氛圍,是一款可自由搭配或單獨使用的多用途邊桌,小巧的體積適用於各類空間,搭配不同沙發、單椅或放置於臥室床頭,輕鬆融入不同居家風格。

Arch Side Table_H60 邊桌-4

宛如雕塑藝術般的優雅圓凳

由木雕藝術家李明勲及木工設計師郭家宏共同創立的木作品牌「木夫」,同時結合兩人所長,賦予作品木作的溫潤特性與雕塑性,創造出具有藝術性的現代家具與器物。作品「O Stool」造型源自臺灣早期飯桌旁常見的古早圓凳,去除多餘的結構,以現代的設計語言重新詮釋——微凹的凳面設計是符合人體工學的舒適曲線,而凳面中間的孔洞,是經過實際使用後的改良設計,細膩的圓角讓手指可以舒適地穿過拿取、輕鬆移動。三隻凳腳與凳面構成最精簡的結構,乾淨俐落又滑順的曲線,讓家具除了功能性外,如同雕塑作品般成為家中賞心悅目的風景。

讓綠工藝溫潤、彰顯生活的每一刻美好

將大海的力量帶回家

「椛杍(音同花子)工坊」由朱玲創立於台南,成立的初衷是起始於想像有一群職人圍坐在一張餐桌上,為理想的空間去設計與製作合適的家器具。創造由木而生的家具器物,每一件都是來自職人雙手的產物,就像是由木頭所開出的花、結的果實。「海洋桌」這件餐桌作品,設計發想來自遙望高雄西子灣海港的景象,大面積的藍色玻璃桌面象徵著海洋,如同安靜而深遠的海平面;海面遠處一艘滿載而歸的貨輪,則轉化為桌面中央似船型的木板,餐桌腳座造型也由船體的結構簡化,讓渡過大風大浪後的寧靜風景,實體化放置在室內空間的窗景前,迎接每一位正在歸途中的旅人。

海洋桌1.1 (2)

安靜而有力的存在

「拾未 shiweii」工作室,由在中美洲貝里斯木工廠養成木作工藝的泰瑞,和出身自劇場演員與舞臺設計背景的侯米共同經營,期許透過雙手勞動與木工作,實踐出與大地接氣的創作。柳杉是目前台灣人造林的主要針葉林樹種,兩人花費了近兩年慢慢發展出一系列以柳杉製作的燈具作品:「沐明」將柳杉春秋材硬度和顏色差異大的特性,透過手工雕刻的紋理,表現成雅緻的古樸感;「浮光」則運用了原為建築壁材工法的燒杉技法製作,特意製作出不規則的燈罩緣口,令人直覺地與自然有機產生連結,而透過火、碳化後的燈具轉化成另一種的木質狀態,深黑表面為空間帶來沉穩的寂靜氛圍。

浮光

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We、海蛞壽司等8款新作亮相

投幾枚硬幣,轉到什麼不知道,等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體!《GLASS GACHA!生命孵化所》將登陸新竹春室,7/5~7/26限期開張,今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮,再度推出一系列玻璃扭蛋,於2025大阪世博如火如荼進行之際,特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本,另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作,透過玻璃展現生命的多元樣貌。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心,融合設計及循環經濟理念,春池玻璃跳脫傳統製造思維,透過展覽及空間策劃、跨界合作等,創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點,融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」,到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等,春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密,而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動,巧妙將工藝與遊戲結合,讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地,2024年秋天初登場便引發話題。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

必收新作!大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博,春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動,將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋,透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張!跟「a-We」還不太熟嗎?聽聽設計師方序中怎麼說:「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、熱愛變形,總是不畏挑戰,靈活找尋最舒適、自在的生存之道,如同壓力中誕生的希望泡泡,呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:文化部)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料,皆含循環玻璃,透過回收、熔融再製,將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材,既延續了春池一貫的循環理念,也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫,也蘊藏一道對生命的假設和提問,並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

展場限定特調:以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場,春室都會貼合主題設計限定餐飲,這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角,取其外殼堅硬、內在白淨柔軟,及離開母樹仍能堅韌生存的特性,呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡,溫潤香氣中帶點苦韻,搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

《GLASS GACHA!|BEFORE TRANSPARENCY:生命孵化所》

展期|2025.07.05-07.27

開放時間|10:00-17:30(週一公休)

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

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把安藤忠雄的「青蘋果」戴在腕間!Cauny建築師系列推出蘋果綠、混凝土灰聯名錶,葉片造型指針呼應青春意象

把安藤忠雄的「青蘋果」戴在腕間!Cauny建築師系列推出蘋果綠、混凝土灰聯名錶,葉片造型指針呼應青春意象

「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶,以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼,巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理,在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師(Architects of Time)」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款,由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間:時光流瀉,青春始終是心境

象徵著青春,「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置,轉化並凝縮成為一只精巧錶款,同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。(Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.)」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上,並不為關注時間的流瀉,而為心境的轉動和邁前。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言,「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀,卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道,『青春不是年華,是心境』,是在面對困難時仍敢前行的勇氣,是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒,這款錶向那些持續向前的人致敬;他們之所以前行,不是因為已經抵達,而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)
Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)

「時代建築師」陸續登場,安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始,繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後,如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品,更跳脫紳士風格,通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)
Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)

無刻度錶盤、葉片造型指針,簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑,直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格,亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面,以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤;盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象,致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋,靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背,除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾,盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛,尤符合當代潮流。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新,如混凝土般堅實曠世。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

資料來源:CaunyDesignboom

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